大家好，今天給大家分享一下我在行業(yè)當中，總結的7條剪輯師在剪輯創(chuàng)作過程中常用的思維和方法?。?/strong>

1.避免使用法網剪輯法

很多視頻里面會使用一種特定對話剪輯方式：聲音與畫面完全同步，不存在重疊部分。

常用的方法是：剪A畫面—A講完對白—剪B畫面—B講完—剪回A畫面，就這樣一直輪流剪輯下去。

剪輯大師沃爾特·默奇（Walter Murch）將這種剪輯方法命名為法網風格剪輯法。但事實上，觀眾對于聲音和畫面剪輯不重合的反應更好。

這種音畫分離的剪輯方法稱為split edits, L-cuts 或 J-cuts.

我認為這種剪輯方法更貼近現實生活，我們先是聽到有人開始說話，然后才抬頭去看?；蛘咭粋€人正在說話，我們會看看我們的朋友的反應。這種剪輯方法更貼近人的自然反應，會使影片更加流暢。

2.舍棄自己喜歡但不適合影片的音樂

許多剪輯師喜歡用自己喜歡的音樂剪輯影片，我說一下我不提倡這種做法的兩個原因。

第一，一旦人們用自己喜歡的音樂就很難再找到感覺不錯的合適配樂。

第二，這種音樂會成為你的“精神支柱”。當無趣的場景配上有趣的音樂時，你會更加寬容。

第三，當你發(fā)現因為音樂和畫面不匹配的時候，你會喪失靈感和創(chuàng)作的動力，不知道怎么去剪的更好。

我更愿意剪輯出通過視聽合理編排的影片，然后呈現給觀眾。如果一個場景可以自己站得住腳，那配樂會是錦上添花。如果音樂本身就不太適合你的片子，那就算你的轉場在炫酷，也只會讓觀眾感到你在蹩腳的炫技。

3.動作配合

使用演員手勢，道具，視線或者走位是剪輯方法之一。

但沃爾特·默奇說，最好的方式是讓情緒自然流露，或者剪出流暢的敘事節(jié)奏，技術上的剪輯反而是最不需要考慮的。但也絕不可忽略，因為動作不相配會讓觀眾難以入戲。

然而一個編導朋友經常告訴我，“過分注重匹配會束縛剪輯”。如果觀眾能完全入戲，那他們常常會忽略那些鏡頭存在的不連續(xù)問題。剪輯的職責就是盡量使觀眾融入劇情之中。

4.用不同的角度進行剪輯

作為剪輯師，去學習一下導演的視聽語言沒有壞處，我們在后期面對不同角度的鏡頭，我們知道到導演的用意。

如果導演拍攝了許多不同角度的鏡頭，不要一直機械的切回到同樣角度，或者重讀不久前使用的同一系類鏡位。

當然，在一個對話場景中只有兩個角度，難以避免重復剪輯，但是如果導演根據不同需要不同鏡頭框架進行拍攝，那不妨通過剪輯體現導演的意圖。

5.重點剪輯演員的眼睛

第一，演員在電視上、電影中和舞臺上都憑臉蛋吸引注意，但最重要的是演員的眼睛。

當剪輯激烈的對話場景時，我都注意演員的眼睛。他們是否傳達出適當的情緒？

對戲的演員反應如何？演員的表演決定我的剪輯。這個原則使我更專注于傳達對話的主要演員而剪掉其他人的反應。

第二，在演員流露情緒的時候，導演都會通過近景去呈現，這也是我們所講的“近取其神”，眼睛是心靈的窗戶，要想更多的體現人物的情緒，除了演員的動作表情之外，作為剪輯師要更加注重景別的作用，在表現人物情緒，外化人物內心的時候可以通過小景別的形式呈現給觀眾。

6.注重影片的三大要素：邏輯、節(jié)奏、情感。

據說世界上有三種電影：劇本型、拍攝型、剪輯型。

無論你剪輯哪一種類型時，都要高度注意故事脈絡，也就是視頻本身的邏輯，如果說觀眾連最基本的邏輯都看不懂，那何談節(jié)奏和情感？不要害怕改變劇本或拍攝內容，只要是有意義為之，可以通過倒敘，插敘等不同的方法，讓影片的敘事結構更有趣。

許多剪輯師利用在畫面分鏡劇本作記錄從視覺上呈現出故事情節(jié)。這可以幫助你確定以最通順的邏輯呈現故事給觀眾。

7.做自己的選擇但也要考慮他人

作為剪輯師的職責是形成故事情節(jié)把握影片節(jié)奏。

最重要的一點是幫助導演達到創(chuàng)造性的視覺效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪輯師都是獨立完成初剪。這是你在影片中打上鮮明的個人烙印的第一個機會。

剪掉對話中重復的部分可以使增強畫面的緊張感。這傳達出一點，即使拍攝完畢剪輯工作也不可怠慢。剪輯師做出的決定可以輕易改變場景傳達出的感情，因此任何決定必須服從劇情。

以上就是今天分享的全部內容