你可以立刻認出一部韋斯·安德森的情節(jié)喜劇電影，或者是吉爾莫·德爾·托羅的奇幻電影，他們的電影世界精雕細琢，每一幀影像，無不閃耀著強烈的個人風格。哥特電影的標志印象是禁欲與死亡，其風格是孤獨，黑暗，高貴卻飽含對美好的向往。說起哥特式風格電影，蒂姆·波頓也是一位個人風格極強的導演，在這篇文章中，將看到一部電影中構成每個鏡頭的眾多元素，例如照明，服裝，色彩等。我們主要來討論故事背景以及蒂姆·波頓如何在銀幕上構建他的影像世界，將觀眾徑直傳達至他那吊詭驚悚又歡騰雀躍的頭腦中，這篇文章的主題是“波頓和他的故事背景”。首先，我們需要區(qū)分故事背景和布景。故事背景是故事發(fā)生的整體時間和地點，而布景指的是那個故事背景中的具體場所。在波頓的蝙蝠俠系列影片中，哥譚市即本片發(fā)生的故事背景，而Axis化工廠或蝙蝠洞則是影片的布景。那么應該如何進行布景設計呢，一切皆始于分場景劇本。比如《剪刀手愛德華》的一個場景，劇本標出了布景中的具體要素：Framed photographstake up an entire wall. Kim gives the impression of wholesomeness, of being freshly polished.”“Mystified, he reaches out to steady the wobbly mattress and tears a small gash in it.To his horror, water begins to ooze out.”“Stuffed animals cover the pillows on the waterbed.”從劇本描述來看，這是個非常普通的臥室，但這里卻是布景設計發(fā)揮作用的場景。波頓和他的美術設計博·韋爾奇將愛德華刻畫成一個與周遭格格不入的形象，僅從兩人的臥室布景就可以看出，愛德華和金是有著天壤之別的兩個角色，如此便可以完成布景設計和人物世界的架構，每次呈現(xiàn)一個要素。場面調度有兩種截然不同的模式，自然的場面調度和戲劇化的場面調度。蒂姆·波頓的多數(shù)作品全然使用戲劇化的場面調度，學者Timothy Corrigan和Patricia White如此描述，“奇幻環(huán)境在人工制造和筑建的‘大自然’中呈現(xiàn)，甚至可以說是爭奇斗艷”。縱其違背自然規(guī)律和社會規(guī)律，波頓喜歡打破這些定律，這種偏愛自伊始就存在于其作品之中，不管是《漢賽爾和格蕾特》中夢魘般的重現(xiàn)，或是他獻給文森特·普萊斯的《文森特》。蒂姆·波頓擅長對場景環(huán)境等進行創(chuàng)造性的加工，盡可能的給觀眾提供一種不一樣的感覺，即便是原來平淡無奇的故事，往往也因為他對周遭世界的改造而大放異彩，而這種場景的這種加工，很大程度就體現(xiàn)在他在哥特風格的運用。陰郁恐怖的哥特藝術的盛行，維多利亞時代是當時浪漫主義的一種重要組成成分。哥特風格體現(xiàn)在敘述氛圍上，就是能夠給予人無限的恐怖與刺激，如兇殺復仇，但另一方面，又沒有單純的沿用傳統(tǒng)的哥特藝術風格。準確的說，他表現(xiàn)出來的是他個人的哥特情緣，是他在自己的審美片偏好中改造過的哥特的風格，這就使得他的電影在敘述氛圍上于哥特本身帶來陌生化之外又多了一層陌生化，他是摻雜了一點自己內心思想的一種哥特風，所以這種陌生化之中又帶來一種陌生化。以動畫片《文森特》為例，在表現(xiàn)一個孤獨的七歲孩子的童年生活時，他沒有按照迪士尼的慣常風格表現(xiàn)主人公的天真善良，而是展現(xiàn)他所處的兩個分裂的世界，在現(xiàn)實世界中，文森特早熟聽話彬彬有禮，但是在文森特個人的內心世界，他給自己編制了許許多多奇怪的故事。在他幻想中自己是一個類似于艾倫坡筆下的陰郁兇手，在殺死自己的妻子之后良心被折磨，于是想挖開埋葬妻子的地方看看是不是里面有真正的尸體，事實上這個墳墓是他母親的花園，他就遭到母親的禁錮懲罰。我們或許知曉“波頓風”的含義，但究其靈感來源，是來自德國表現(xiàn)主義嗎？還是來自怪物電影？亦或者是科幻電影？或者來自定格動畫大師雷·哈利豪森？囊括了所有打破自然定律的電影類型和電影風格，波頓的電影中，即便是尋常世界也是經(jīng)過夸張?zhí)幚淼?，了解波頓作品的人都清楚，其作品風格往往奪框而出，但波頓是為了塑造風格而塑造風格嗎？又或者其故事與主題為此富于表現(xiàn)力的設計提供了支持呢？波頓的電影一直以哥特風格，暗黑童話，怪誕造型為主要元素，而與一般的哥特風格電影不同的是，波頓在電影中的電影美學更能給人視覺上的沖擊，并且借著怪誕的人物造型，給你留下深刻的印象。盡管他的電影營造出強烈的哥特電影氛圍，但是卻隱隱顯露出他們充滿童真的世界。比如，有著一雙剪刀手的愛德華，妝容怪異的瘋帽子，邪惡的紅心皇后等等。在波頓的筆下，電影中的人物總是有著怪異但卻貼切人物形象的造型。波頓的作品在基于色彩逼真性的基礎上，對其真實性進行了主觀化的處理，用大量的色彩，鮮明的色調給大家講故事。《剪刀手愛德華》中整個小鎮(zhèn)都是色彩鮮艷的，藍色的天空，黃色和粉色的房屋，綠色的草地，而擁有黑灰色外表的愛德華與這些顯得格格不入，從而也能推斷出影片最后愛德華被居民們驅趕的結局。而波頓的大部分作品的主要色調都是以昏暗的黑灰色為主色調，在用其他的鮮明顏色來表現(xiàn)主角的主觀情緒?！独戆l(fā)師陶德》中，回憶鏡頭都使用溫和的黃色作為基色，與現(xiàn)實的灰色倫敦形成鮮明的對比?！督┦履铩分械娜碎g，導演使用黑白灰以及陰冷的藍色為主色調，而陰間使用色彩鮮明的暖色，錯位反諷了影片中人世間的冷漠與疏遠。李國豪導演的《烏鴉》在表現(xiàn)男主的情緒時，使用了大量的顏色鮮明的鏡頭來凹顯，使得整個片段的節(jié)奏加快，同時給觀眾帶來更強烈的視覺感受。與《烏鴉》不同的是，波頓在《理發(fā)師陶德》中并沒有用大面積的紅色來彰顯男主陶德的仇恨情緒，只是拍攝他將人割喉后噴出的血跡來表現(xiàn)他心中的快感。沒有了絢爛奪目的五顏六色，更容易突顯出畫面構圖在影片造型中所起的作用。導演正是通過極具視覺沖擊力的構圖，才將影片絕望凌厲的黑色風格發(fā)揮到了極致。同樣在《黑色陰影》中，影片中的被攝物畫面構圖也安排得十分妥當，被攝物的位置大小和光影強弱都得到了微妙的平衡。在電影《蝙蝠俠》中，波頓在場景的構建上也與其他的不同，比如哥譚廣場，韋恩大廈以及許瑞克公司，都是嚴謹?shù)膶ΨQ結構，而市井街道的建筑則多以不對稱，民俗化，色彩斑斕的俄羅斯民間風格為主。整部電影在風格與情緒營造上極其強調線條，光彩，光影，布景等形式要素。在《陰間大法師》影片中，把縱深鏡頭和景深鏡頭二者巧妙地融合，使得這部電影更具有沖擊力，畫面中的光影和色彩給我們構成不一樣的視覺影像。隨著我們審視波頓電影世界的景觀，思考這些角色周圍的環(huán)境以及他們整體的敘事價值，讓我們開始暢游伯頓宇宙吧，一覽那“高度寫實郊區(qū)”。波頓的童年經(jīng)歷，讓他一直對郊區(qū)景觀一場迷戀?！拔页錾诩又莶嗫?，這里四季變化不明顯，這感覺就像你生長在一張空白畫布上，你被迫去創(chuàng)建屬于自己的世界?！辈D的常規(guī)世界以其統(tǒng)一性，平常性，簡單性和權威性為特色，我們稱其為“高度寫實”是因為它甚于真實。伯頓的世界是夸張的，這樣做通常是為了與奇幻世界形成更加鮮明的對比。蒂姆·波頓故事背景與布景的另一種主要模式，是純粹的奇幻，我們稱之為“吊詭的異世界”。與波頓（建造的）明亮整齊的尋常世界形成極端對比，這個異世界陰森黑暗，布滿無規(guī)則又尖突的線條，機械化、工業(yè)化的布景，超現(xiàn)實但又妙趣橫生。在這里，物理定律的存在微乎其微，同樣駭人，怪誕，這里是波頓縱情想象的地方?！爱斎藗儗⒛愦蛏瞎痔サ臉撕灒@同時也賦予你舉止怪異的權利，人們也就不會去插手你的事?！?/span>鮮有風格如蒂姆·波頓般獨特，辨識度又高的導演，《愛麗絲夢游仙境》和《決戰(zhàn)猩球》中就展露了其先在的特質，我們能夠看出他標志性的風格，如果你質疑波頓想象力的獨特性，思考一下這件事。過去，波頓曾和眾多美術指導以及攝影師進行合作，而唯一恒定不變的就是波頓自身，甚至是那些他已經(jīng)有的想法，但從未進行拍攝的電影，也顯然源于他的這種想象力。若你準備進行你的下一個項目，花點時間構思你的故事背景和布景設計，但不要去照搬波頓的風格，而應去學習他對電影世界架構的整體方法。謹記，角色周遭的環(huán)境對敘事有著重大價值，即便它們看起來不像這樣。布景設計不需要高昂的預算，只需要一個清晰的頭腦。
聲明：轉載此文是出于傳遞更多信息之目的。若有來源標注錯誤或侵犯了您的合法權益，請作者持權屬證明與本網(wǎng)聯(lián)系，我們將及時更正、刪除，謝謝。
文/電影專家 來源/導演幫（ID：daoyanbangwx）
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/r-gc38cKuJYVswW4rxrASg
表情
添加圖片
發(fā)表評論