每一年，都會(huì)有一批全新而大膽的電影登上銀幕。它們用獨(dú)特的目光、與眾不同的方式呈現(xiàn)故事和人物，捕捉著時(shí)代的風(fēng)貌，改變著人們的討論，并為整個(gè)電影工業(yè)標(biāo)繪出一道前進(jìn)的新航線。

《亂世佳人》

《2001太空漫游》

《七宗罪》

電影的視覺(jué)力量——跟其他方面的力量一起——不僅僅激發(fā)了專(zhuān)業(yè)電影人，也激發(fā)了普通觀眾之間的對(duì)話。許多人都被他們?cè)阢y幕上的所見(jiàn)深深震撼，他們也許就此大開(kāi)眼界——原來(lái)精心制造的影像，是如此將一個(gè)故事升華為意義豐滿的情感體驗(yàn)的。

《美國(guó)電影攝影師》是美國(guó)電影攝影師協(xié)會(huì)每月出版的雜志，它關(guān)注電影攝影的技術(shù)與藝術(shù)方面，文章內(nèi)容囊括電影人采訪、技術(shù)教程指南、器材及技術(shù)討論以及影史回顧等。

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如果你對(duì)《美國(guó)電影攝影師》并不那么熟悉，也沒(méi)有聽(tīng)過(guò)“美國(guó)電影攝影師協(xié)會(huì)”的大名，那么在你漫長(zhǎng)的觀影生涯中，一定有那么一個(gè)瞬間，你的頭腦里會(huì)冒出這樣的一個(gè)問(wèn)題：為什么這么多電影字幕里，攝影師的名字后總是會(huì)出現(xiàn)“A.S.C.”這樣的字樣？

美國(guó)電影攝影師協(xié)會(huì)(AMERICAN SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS，簡(jiǎn)稱A.S.C.)是世界上最著名的電影攝影師協(xié)會(huì)，1919年創(chuàng)辦于好萊塢，其成員均是來(lái)自世界各地的頂尖電影攝影師。《美國(guó)電影攝影師》作為其官方雜志，自1920年以來(lái)就以簡(jiǎn)報(bào)形式開(kāi)始出版，可以說(shuō)是世界上最權(quán)威的電影攝影雜志。

第一期《美國(guó)電影攝影師》

在邁入21世紀(jì)的第三個(gè)十年之際，《美國(guó)電影攝影師》對(duì)2010年以來(lái)的美國(guó)電影進(jìn)行了回顧。在過(guò)去十年里，《美國(guó)電影攝影師》忠實(shí)紀(jì)錄下了這些杰出的電影攝影作品，正是它們不斷挑戰(zhàn)、提升著電影工業(yè)的藝術(shù)水準(zhǔn)。

《阿凡達(dá)》

隨著《美國(guó)電影攝影師》2010年1月刊的面世，本期的封面故事——詹姆斯·卡梅隆的3D科幻奇觀大片《阿凡達(dá)》（發(fā)行于2009年下半年），就完美反映了這種變革。在目所能及的技術(shù)優(yōu)勢(shì)、創(chuàng)意優(yōu)勢(shì)的慷慨投入下，影片講述了一個(gè)關(guān)于反抗與浪漫的非凡故事，某種程度上又因摩洛·斐歐拉（Mauro Fiore, ASC）在攝影上注入的現(xiàn)實(shí)感，而令人感到信服。

科幻大片《阿凡達(dá)》中的殘疾士兵（薩姆?沃辛頓 飾）沉思著生命的另一種可能

盡管充滿富有張力的構(gòu)圖、鮮活亮麗的色彩和“生物性發(fā)光”構(gòu)成的氛圍光，名為“潘多拉”的外星球世界仍然令人感到似曾相識(shí)，且值得探索。它成為觀眾們一遍遍重返的目的地，幾乎與卡梅隆的《泰坦尼克號(hào)》（1997年12月）不相上下。

《阿凡達(dá)》得以提供這種沉浸式的體驗(yàn)，某種程度上是得益于卡梅隆和萬(wàn)斯·培斯（Vince Pace，ASC）共同設(shè)計(jì)、制造的先進(jìn)3D數(shù)字立體攝影機(jī)套件。這套設(shè)備可以對(duì)復(fù)雜的雙眼間會(huì)聚的動(dòng)力學(xué)進(jìn)行強(qiáng)有力的控制，而這正是立體影像系統(tǒng)得以模擬深度的基礎(chǔ)。

“這需要大量的實(shí)驗(yàn)，并要求我重新去理解自己處理構(gòu)圖和燈光的方式，”斐歐拉告訴《美國(guó)電影攝影師》，“有時(shí)這會(huì)讓人很痛苦，但如果你要探索新技術(shù)、進(jìn)入一個(gè)全新的世界，卡梅隆就是你最好的搭檔?！?/span>

斐歐拉接受他的奧斯卡獎(jiǎng)杯

三個(gè)月后，斐歐拉憑借他在《阿凡達(dá)》中的工作贏得了奧斯卡最佳攝影獎(jiǎng)，并獲得了美國(guó)電影攝影師協(xié)會(huì)獎(jiǎng)的提名；而這個(gè)時(shí)候，這部電影已經(jīng)成為了史詩(shī)敘事的最新基準(zhǔn)。它在商業(yè)上的成功同樣也向大家展示，當(dāng)被運(yùn)用在對(duì)的故事上時(shí)3D會(huì)是一種切實(shí)可行的工具，而這種形式也因此獲得了復(fù)興，被《創(chuàng)：戰(zhàn)紀(jì)》《加勒比海盜4：驚濤怪浪》《雨果》《魔境仙蹤》《火星救援》《比利·林恩的中場(chǎng)戰(zhàn)事》和《雙子殺手》等影片所采用。

《地心引力》

《地心引力》（2013年11月）是一場(chǎng)扣人心弦的外太空冒險(xiǎn)，這部影片由阿方索·卡隆導(dǎo)演、他的長(zhǎng)期搭檔艾曼努爾·盧貝茲基（Emmanuel Lubezki, ASC, AMC）攝影，它為我們獻(xiàn)上了另一場(chǎng)精彩的技術(shù)大秀。

該片充滿了出自提姆·韋伯（Tim Webber）之手的超真實(shí)視覺(jué)特效，其驚人的視覺(jué)影像，特別是看上去幾乎不可能完成的鏡頭，使影片的電影感得以凸顯。這一思路與影片情節(jié)完美地融合在了一起——一名孤獨(dú)的宇航員在低軌道的巨大災(zāi)難中艱難求生。

阿方索·卡隆與艾曼努爾·盧貝茲基（ASC, AMC）

卡隆和盧貝茲基延續(xù)了此前影片中蜿蜒迂回的拍攝風(fēng)格，努力“將觀眾帶入到那些時(shí)間漫長(zhǎng)且充滿彈性的鏡頭之中，”盧貝茲基告訴《美國(guó)電影攝影師》，“很多鏡頭我們都想要讓它們看上去充滿彈性——比如，讓一個(gè)鏡頭從非常廣的視角開(kāi)始，之后變得非常近，然后再回復(fù)為一個(gè)非常廣的鏡頭?！?/strong>

盧貝茲基相信長(zhǎng)鏡頭（西班牙語(yǔ)為“plano sequencia”）能夠以一種超乎尋常的方式將觀眾帶入到電影之中。“長(zhǎng)鏡頭是沉浸性的。對(duì)于我來(lái)說(shuō)，它更真實(shí)、更親密也更即時(shí)。剪輯越少，你和人物在一起的時(shí)間越長(zhǎng)，就像你在真實(shí)的時(shí)間中感受著他們正在經(jīng)歷的一切。這是阿方索和我在拍《你媽媽也一樣》和《人類(lèi)之子》的時(shí)候發(fā)現(xiàn)的?！?/span>

《你媽媽也一樣》

《人類(lèi)之子》

提姆·韋伯（Tim Webber）是位于倫敦的視效團(tuán)隊(duì)Framestore的領(lǐng)頭人，他說(shuō)服了卡隆，他所追求的那種“零重力”的長(zhǎng)鏡頭需要在虛擬制作中完成，這意味著演員們的臉往往會(huì)是CG中唯一的實(shí)拍部分。“我們需要一臺(tái)虛擬攝影機(jī)所擁有的自由度，”韋伯說(shuō)，“所以我們先制造一個(gè)虛擬的世界，然后再解決怎樣把人類(lèi)的表演放到那個(gè)世界中去的問(wèn)題?！?/strong>

盧貝茲基在美國(guó)電影攝影師協(xié)會(huì)獎(jiǎng)的紅毯上

盧貝茲基在銀幕上完成的戲法讓《地心引力》不僅獲得了票房上的巨大成功，還贏得了7座奧斯卡獎(jiǎng)杯——卡隆、盧貝茲基和韋伯都獲得了奧斯卡——同時(shí)更提升了觀眾未來(lái)的期待。正是因此，這十年以來(lái)的動(dòng)作電影——如《哥斯拉》《明日邊緣》《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》《碟中諜6：全面瓦解》——都致力于追求類(lèi)似的動(dòng)感、緊迫感和視覺(jué)技巧。

另一部可以算得上是這個(gè)十年以來(lái)最受期待的動(dòng)作電影之一的《007：無(wú)暇赴死》，雖然同其他眾多影片一樣，因新冠疫情的影響而延遲了發(fā)行計(jì)劃，2020年4月刊的《美國(guó)電影攝影師》仍然對(duì)它進(jìn)行了詳盡報(bào)道。

《八惡人》

盡管前沿的電影持續(xù)給我們帶來(lái)令人眼前一亮的新選擇和新機(jī)會(huì)，昆汀·塔倫蒂諾卻希望在他殘酷的群戲西部片《八惡人》（2015年12月）中尋求一些不同的東西。他與攝影師羅伯特·理查森（Robert Richardson, ASC）將傳統(tǒng)的模擬信號(hào)技術(shù)運(yùn)用到這個(gè)關(guān)于痛苦與復(fù)仇的故事當(dāng)中：潘納維申超70毫米攝影機(jī)，加上60年代以來(lái)就未曾被用于劇情長(zhǎng)片拍攝的65mm膠片。

“我以為我可以用能夠在影院里進(jìn)行膠片放映的格式來(lái)拍攝，”塔倫蒂諾告訴《美國(guó)電影攝影師》，“如果制片廠愿意花這個(gè)錢(qián)用65mm來(lái)拍攝，他們肯定希望能夠大賺一筆。所以我想我們搞一個(gè)大型的巡回演出，看看效果如何。也許我們可以表現(xiàn)一下，65mm并不是一個(gè)注定帶來(lái)失敗的因素。最讓人激動(dòng)的是，我們可能很意外地碰上了一個(gè)非常棒的點(diǎn)子：拯救膠片（針對(duì)影院放映來(lái)說(shuō)）。”

昆汀·塔倫蒂諾和羅伯特·理查森（ASC）在《八惡人》的片場(chǎng)

這是一個(gè)高尚的目標(biāo)，它將為影迷和電影人帶來(lái)許多益處——但首先，理查森必須要調(diào)查清楚，潘納維申超70毫米攝影機(jī)是否可以勝任這次拍攝。經(jīng)過(guò)詳盡的調(diào)查和測(cè)試，他們向潘納維申訂制了光學(xué)元件，并與柯達(dá)和FotoKem（僅存的幾家膠片處理機(jī)構(gòu)之一）確認(rèn)了膠片庫(kù)存和沖印服務(wù)沒(méi)有問(wèn)題，之后團(tuán)隊(duì)開(kāi)始愛(ài)上了這種格式。

“對(duì)于單個(gè)房間的拍攝來(lái)說(shuō)非常棒，因?yàn)槟隳軌蛘嬲乩煤梦枧_(tái)空間，讓它成為你的套路，創(chuàng)造一種完全的親密感，”塔倫蒂諾解釋道，“如果你有8到9個(gè)人物全都困在一個(gè)房間里，而我正在看前景中的人，那正是主要情節(jié)發(fā)生的地方，但我同時(shí)也能看到后景里的其他人。我總是能密切關(guān)注所有的角色，幾乎像戲劇的布局一般?！?/span>

而為了電影在影院的放映，波士頓的光與聲（Light& Sound）改造了100家美國(guó)影院，讓它們能夠放映70mm膠片，而最后一步則是安裝上由施耐德光學(xué)（SchneiderOptics）提供的訂制放映鏡頭——這為本次真正的團(tuán)隊(duì)合作畫(huà)上了一個(gè)圓滿的句號(hào)，這部電影因此得以完全釋放潛能，驚艷觀眾。

《敦刻爾克》

同樣，克里斯托弗·諾蘭在他的二戰(zhàn)劇情片《敦刻爾克》（2017年8月）中尋求的，也是一種沉浸式的、屬于大銀幕的呈現(xiàn)形式。繼二人在燒腦太空歷險(xiǎn)電影《星際穿越》（2014年12月）的合作之后，諾蘭與霍伊特·范·霍特馬（Hoyte van Hoytema，ASC，F(xiàn)SF，NSC）在《敦刻爾克》中再次搭檔。

影片前期制作過(guò)程中，與諾蘭的長(zhǎng)期合作伙伴、制片人艾瑪·托馬斯一起，三人在ASC Clubhouse進(jìn)行了一次展示，闡述了他們使用65毫米膠片進(jìn)行拍攝的宏偉計(jì)劃（使用Imax和Panaflex System 65攝影機(jī))，這是現(xiàn)有的最高分辨率的拍攝格式。幾十名ASC成員參加了這次活動(dòng)，其中包括已經(jīng)經(jīng)過(guò)了完整的光化學(xué)處理的片段，并圖示了影片在35mm、70mm和Imax的放映中的預(yù)期效果。

簡(jiǎn)而言之，電影制作人試圖突破技術(shù)極限，提供極具歷史準(zhǔn)確性的體驗(yàn)，運(yùn)用他們認(rèn)為最適合的工具，講述一個(gè)關(guān)于幸存與勇敢的、充滿戲劇性的故事。諾蘭的目標(biāo)是“讓觀眾主觀地進(jìn)入這種情況……讓他們覺(jué)得自己在敦刻爾克海灘上奔跑，在噴火駕駛艙里或航行在英吉利海峽的游艇上斗狗?！?/span>

《敦刻爾克》拍攝現(xiàn)場(chǎng)，霍伊特·范·霍特馬扛著Imax攝影機(jī)

電影制片人的同仁注意到了這一點(diǎn)，《敦刻爾克》獲得了ASC獎(jiǎng)和奧斯卡最佳攝影獎(jiǎng)的提名，此外還有許多其他榮譽(yù)。該片也是全球票房大熱門(mén)，證明諾蘭的策略引發(fā)了尋求新體驗(yàn)的當(dāng)下觀眾們的共鳴。通過(guò)將電影介質(zhì)推向極限，《敦刻爾克》重新證明了膠片格式的生命力，這項(xiàng)擁有100多年歷史的技術(shù)仍然是制作和放映的重要選擇。

《銀翼殺手2049》

2010年，為了拍攝未來(lái)主義驚悚片《時(shí)間規(guī)劃局》(2011年11月)，這個(gè)十年來(lái)最著名的電影攝影師之一，羅杰·迪金斯（ASC，BSC），從膠片攝影轉(zhuǎn)向了數(shù)字?jǐn)z影。“在用ARRI Alexa做了一系列相當(dāng)全面的測(cè)試后，我認(rèn)為這是實(shí)現(xiàn)我們想要的效果的正確方法，”他告訴《美國(guó)電影攝影師》。最初，他“對(duì)使用數(shù)字?jǐn)z影機(jī)有點(diǎn)緊張”，他發(fā)現(xiàn)Alexa是“一個(gè)非常簡(jiǎn)單易懂的、基于膠片的系統(tǒng)——它感覺(jué)就像一個(gè)膠片攝影機(jī)。數(shù)字拍攝的好處是你可以在片場(chǎng)看到結(jié)果，這讓你晚上更容易入睡?！?/span>

《銀翼殺手2049》

“這一刻的到來(lái)醞釀了很久，真的，但是在Alexa上，我認(rèn)為數(shù)字終于在質(zhì)量上超過(guò)了膠片，”迪金斯繼續(xù)說(shuō)，“什么是質(zhì)量？不同的人可能有不同的看法，但對(duì)我來(lái)說(shuō)，Alexa在色調(diào)范圍、色彩空間和緯度上都超過(guò)了膠片。這并不是說(shuō)我就不喜歡膠片了——我喜歡。我喜歡它的質(zhì)感和顆粒感，但就速度、分辨率和清晰度而言，毋庸置疑Alexa能夠生成更好的影像?！?/strong>

迪金斯的觀點(diǎn)立即成為了新聞，引發(fā)大量激情洋溢的文章、帖子和評(píng)論對(duì)他的觀點(diǎn)進(jìn)行辯論。

他隨后的電影《007：大破天幕殺機(jī)》(2012年12月)成為第一部獲得奧斯卡最佳攝影獎(jiǎng)提名的007系列電影——這是迪金斯第10次獲得奧斯卡提名，也是他第三次獲得ASC獎(jiǎng)。

《007：大破天幕殺機(jī)》

公眾并不經(jīng)常關(guān)注奧斯卡的電影攝影類(lèi)別，但履歷優(yōu)秀卻沒(méi)有任何得獎(jiǎng)紀(jì)錄的迪金斯，卻成功引發(fā)了大眾的討論。在憑借《囚犯》(2013)、《堅(jiān)不可摧》(2015)和《邊境殺手》(2015) 連續(xù)獲得奧斯卡提名后，他最終憑借他的第14次提名，《銀翼殺手2049》(2017)，獲得了奧斯卡大獎(jiǎng)。

這部影片也令他獲得了ASC獎(jiǎng)。這部經(jīng)典科幻片的續(xù)集由他的長(zhǎng)期合作伙伴丹尼斯·維倫紐瓦（Denis Villeneuve）執(zhí)導(dǎo)，對(duì)雷德利·斯科特在其1982年的原作中描繪的反烏托邦世界進(jìn)行了擴(kuò)展，令人心醉神迷。原作由喬丹·克羅嫩韋思（ASC）拍攝。

丹尼斯·維倫紐瓦和羅杰·迪金斯在《銀翼殺手2049》的拍攝現(xiàn)場(chǎng)

迪金斯在薩姆·門(mén)德斯的一戰(zhàn)劇情片《1917》(2020年1月)中的表現(xiàn)，讓似乎仍陶醉在《銀翼殺手2049》中的觀眾們進(jìn)一步被驚艷到了。這是一次“講故事的奇跡”，以一個(gè)看似完整的鏡頭在真實(shí)時(shí)間里進(jìn)行故事的講述（這是通過(guò)專(zhuān)業(yè)的策劃、精準(zhǔn)的攝影和出色的視覺(jué)特效完成的）。

然而，盡管迪金斯的作品被許多人稱贊為獲得了超乎尋常的技術(shù)上的成功，他本人對(duì)他工作的這一方面并沒(méi)有那樣看重。正如他曾經(jīng)向《美國(guó)電影攝影師》解釋的那樣，“某種程度上來(lái)說(shuō)你確實(shí)是一名技術(shù)人員；你需要具備一些關(guān)于硬件和它的性能的知識(shí)，但當(dāng)涉及到真正技術(shù)性的東西時(shí)，你總能找到比你更了解它的人。那不是我的強(qiáng)項(xiàng)，也不是人們雇我的原因?！?/strong>

《銀翼殺手2049》

“電影攝影師是因?yàn)樗麄兊难劬Χ还蛡?，是因?yàn)樗麄冏鳛楣适碌囊曈X(jué)講述者的藝術(shù)能力，以及他們?nèi)绾握{(diào)動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)。無(wú)論是用膠片還是數(shù)字拍攝，我的工作都是一樣的：用攝影機(jī)盡我所能地講述故事?！?/span>

電視劇大爆炸

隨著眾多有線頻道和流媒體服務(wù)平臺(tái)為吸引觀眾做出的努力，《美國(guó)電影攝影師》也有幸記錄下了這十年以來(lái)電視所經(jīng)歷的“白金時(shí)代”，其中不少是直接從拍攝現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行的詳細(xì)報(bào)道。

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文/Isa 來(lái)源/電影攝影師（ID：pmovie_sheyingshi）

原文：https://mp.weixin.qq.com/s/KXxHl5F-LmMFMF_FV0nrkQ