我們在看電影的片尾幕后花絮時，其真正的意義并不是補全故事，而是為了讓觀眾看到結尾Cast演員表中，有多少幕后英雄為之付出。結尾一行行滑過的名字——燈光、美術、妝化、服裝、配樂、剪輯等，我們看到的是幕后人員辛勤的努力和的才華，如果不是他們我們就無法在屏幕上欣賞這些鮮活夢幻的作品。

1.服裝師

陳同勛：沒有細節(jié)的東西不耐看

從《無極》開始，到《甄嬛傳》、《趙氏孤兒》、《道士下山》?！睹诽m芳》讓陳同勛拿下臺灣電影金馬獎造型設計獎。

而與吳宇森合作的《太平輪》中眾多人物造型，都是憑借當時的服裝風格，加上陳同勛的想象設計出來的，整部電影從制作到上映，所用到的服裝不下五千件。

相比曾經參與《甄嬛傳》中宮廷奢華的造型，陳同勛在《太平輪》中更加注重工業(yè)化的風格，用相對寫實的風格，描繪那個戰(zhàn)亂時期百態(tài)眾生的人生與愛情，這也是導演對負責服裝造型的陳同勛全部創(chuàng)作要求。

片中章子怡飾演的于真是一個社會底層的人，為了生計，為了得到船票，不得已當了妓女。而陳同勛“她的愛是淳樸的，沒有雕琢的，她的造型不是那種城市甜膩的清純，給她做發(fā)型、設計飾品、化妝，都沒有刻意修飾。服裝的色彩是比較樸素的，面料也是質樸感很強的那種。“陳同勛說。

2.配音師

可能你沒聽過他的名字，看過《佐羅》、《倫敦上空的鷹》、《茜茜公主》、《玩具總動員》國語版的你一定聽過他的配音。童自榮老師為中國譯制片配音事業(yè)付出一生，是我們幾代人共同的記憶。

2015年童自榮老師為《大圣歸來》為大反派妖混沌配音

為配音界的大神級人物在領獎時說道："我習慣在幕后工作，這個燈光對我來說太亮了。" 這句感慨道出了幕后英雄們的默默堅守的辛勞。

3.場記

場記是影片拍攝階段的一項工作內容，也指擔任這一工作的專職人員。

主要任務是將現(xiàn)場拍攝的每個鏡頭的詳細情況：鏡頭號碼、拍攝方法、鏡頭長度、演員的動作和對白、音響效果、布景、道具、服裝、化妝等各方面的細節(jié)和數(shù)據詳細、精確地記入場記單。

由于一部影片是分割成若干場景和數(shù)百個鏡頭進行拍攝的，拍攝時不能按鏡頭順序進行，因此，場記所作的記錄有助于影片各鏡頭之間的銜接，為導演的繼續(xù)拍攝以及補拍、剪輯、配音、洗印提供準確的數(shù)據和資料。場記重要的任務就是協(xié)助導演合理規(guī)劃鏡頭，防止穿幫、越軸等失誤出現(xiàn)。影片完成后，這些記錄還可供制作完成臺本之用。

場記工作比較辛苦，是做導演的步。

4.調色師

電影后期調色師貴而且是稀有高端人才。

電影的后期是增加畫面電影感的重要因素。對畫面直接的修改是電影的調色。主要就是通過對素材進行曝光、飽和度、對比度、色相的改變，將畫面中一部分地方上色，去除不必要的雜色，凸顯所需要表現(xiàn)得東西，相當于電影的“補妝師”。

調色對電腦硬件需求非常高，一套基礎的調色工作站，黑蘋果＋Apple顯示器＋WAVE臺子，三萬塊錢起步。再想往上進階的話，技監(jiān)和專業(yè)調色臺動輒十幾二十萬，個人很難承受得起。精通大臺子是很多大公司的基本要求，大臺子沒有半年別想練熟，不去大公司基本摸不著大臺子，這是一道檻。

軟的方面，調色是一門非常依賴經驗的技術工種。沒有好的師傅帶，自學很快就會遇到瓶頸，而且極易走歪路練出壞毛病，這又是一道檻。

電影調色圈子小、等級分化嚴重，不按規(guī)矩來就不好混。再往下走，那可就是污七八糟亂成一鍋粥了。

電影調色師的門檻很高，但是普通調色師的門檻卻非常低。這幾年大量新人涌入調色行業(yè)，低端市場基本崩盤。同樣一個類型的片子，找不同的調色師，報價能差到十倍以上，從業(yè)人員水平參差不齊，收入差距也極大。

一線調色師做電影，一部幾十萬；二線調色師干廣告，按工作時間收費，一小時幾千；三線調色師做電視劇，一集三五百，兩三集；調色師助理月薪八百到五千不等，每天套片轉素材。各個層級之間都沒有明確的上升渠道，能不能出人頭地一看實力二看做人三看運氣。

電影調色的一大難點在于兼顧質量和效率。因為調色是后期制作中的收尾環(huán)節(jié)，前面剪輯特效等等部門已經把該揮霍的時間都揮霍的差不多了，留給調色師的時間基本上都是不怎么夠用的。一部電影，保守估計也有1500+的鏡頭數(shù)，一個月調完，平均每天要完成50個高質量的鏡頭。如果遇到有大量特效鏡頭的片子，或者工期特別緊的片子，那工作強度就更高了。這也是調色師為什么貴的原因。

5.剪輯師

我個人的工作經驗來講，剪輯一般分為兩個步驟，步是拼，拼就是說利用一些鏡頭的組接產生不同的那種，給人不同的感覺。然后第二步是剪，控制節(jié)奏啊，整個片子的這種節(jié)奏和情緒的東西。在電影剪輯中，節(jié)奏是非常重要的，但就我個人而言，一切還是要依附于故事情節(jié)和情緒。我剪片子的時候原來跟肖洋在一起，受他的影響比較多一點，我們一致認為剪片子重要的是情緒。情緒到這里它需要你怎么樣，你再去做怎么樣的變化或者處理。

原來我也接觸過一些剪輯師他們說節(jié)奏一定要快啊，怎么樣的。但是我覺得這個不一定。我看電影從來不會去關注它這個鏡頭怎么去處理，怎么去銜接，或者怎么樣的。我可能更在乎這個片子通篇看下來，它是不是能夠讓我時刻關注著劇情的發(fā)展，時刻關注著人物的命運這樣，而不是說一些局部的細節(jié)，用什么樣的比較炫的剪輯方法。

我剪完一部片子以后，在電影院看見它上映的時候，我覺得是一種傷感。因為一部電影一般剪輯的話要剪大半年，有的甚要跨年。每天都在琢磨整個片子里面人物情感啊，故事應該怎么去講啊，看它上映的時候感覺像是一種告別吧。

每次剪一個片子的時候都希望自己盡量保持一種比較客觀的一個狀態(tài)，真的把自己當作一個觀眾，去真正去感受中間的各種的節(jié)奏啊、細節(jié)啊、戲好不好看啊這樣的。有些片子它適合于什么樣那我們就用什么樣的手法去剪，能夠讓觀眾看的時候能夠入戲就行了。我覺得，讓觀眾忽略剪輯的存在我覺得吧。

每部電影幕后為之付出的工作人員還有很多，包括但不限于明星、導演，電影里你看到的是光鮮亮麗的臺前，我看到的是默默無聞的幕后工作者。