《說唱新世代》是嗶哩嗶哩出品的說唱音樂類節(jié)目，由黃子韜擔(dān)任說唱基地主理人。該節(jié)目，目前已經(jīng)播出九期，下周即將收官。節(jié)目將匯聚來自全國(guó)各地的rapper，齊聚“說唱基地”。他們將通過層層公演考核，以音樂創(chuàng)作和競(jìng)演表現(xiàn)，決出代表新世代發(fā)聲的“世代表達(dá)者”。

作為B站自制的第一部綜藝節(jié)目，就擁有如此高的口碑，小破站的實(shí)力不容小覷。而這部擁有如此高口碑的說唱節(jié)目的導(dǎo)演正是一手締造了極具國(guó)民度的綜藝《極限挑戰(zhàn)》的導(dǎo)演——嚴(yán)敏！

《說唱新世代》從節(jié)目“萬(wàn)物皆可說唱”的立意，到自身的內(nèi)容邏輯再到后期制作，都可圈可點(diǎn)！本文，尚濤老師將從綜藝剪輯的角度來為大家拉片分析，這部高口碑的綜藝是如何締造的！

《說唱新世代》的鏡頭剪輯分析

作為一檔舞臺(tái)競(jìng)演類綜藝，好的舞臺(tái)表現(xiàn)力是節(jié)目的靈魂。而優(yōu)秀的作品、舞美還有流暢的運(yùn)鏡、剪輯(選手表演，燈光舞美，拍攝方案，后期剪輯)這些都是支撐舞臺(tái)呈現(xiàn)的重要組成要素。這四點(diǎn)就像足球場(chǎng)上的配合默契的組合搭檔，而剪輯就是最后的臨門一腳，它決定著所有鏡頭的最終銜接觀感。那么，今天我們就來聊一聊，這個(gè)節(jié)目剪輯部分的一些技巧應(yīng)用。里面有很多方法，其實(shí)也可以借鑒到我們平時(shí)自己剪的視頻里面來。

首先，第一部分，我們要講得就是節(jié)奏，在以音樂為主要元素的視頻剪輯中很多同學(xué)都把節(jié)奏簡(jiǎn)單的等同于—“踩點(diǎn)”，我們不否認(rèn)這種與音樂節(jié)拍高度契合的剪輯方式讓我們有一種強(qiáng)迫癥被滿足的爽感，但如果你全篇都這么做一是我們說如果你把所有的鼓點(diǎn)重音都踩中時(shí)，那么片子的整體節(jié)奏，反而就會(huì)與你漸行漸遠(yuǎn)了，所以在這里我要強(qiáng)調(diào)得是節(jié)奏不等于卡點(diǎn)，其實(shí)我們?cè)诩粢魳窌r(shí)，只需要踩中它30%——50%的節(jié)奏點(diǎn)就夠了，我們要明白一個(gè)道理，月滿則虧，如果你把所有的拍子都踩死，那么留給你的鏡頭運(yùn)轉(zhuǎn)空間就很少了，并且這樣去剪片子鏡頭會(huì)切的很死板!那么有同學(xué)會(huì)問了，那合適的接法是怎樣的呢？我們不妨來看接下來這組鏡頭！

這里我們看到了4個(gè)重音拍，而這組鏡頭采用了12不切34切的方法來踩點(diǎn)，我們不需要在每個(gè)重音上都切鏡頭，但是效果同樣舒服。所以我們說，片子的節(jié)奏追求是一種情緒起伏變化，并不僅僅是踩拍子，節(jié)奏永遠(yuǎn)要服務(wù)于鏡頭內(nèi)容，不能本末倒置。

再比如舉個(gè)栗子！在說唱表演中每當(dāng)歌手cue到場(chǎng)下選手導(dǎo)師的時(shí)候，都會(huì)給他們的反應(yīng)鏡頭，場(chǎng)下觀眾反應(yīng)的導(dǎo)入，使得舞臺(tái)的情緒發(fā)生了變化或者是升級(jí)，這種變化，也是一種節(jié)奏。每次觀眾反映過后，現(xiàn)場(chǎng)情緒都得到了進(jìn)一步的加強(qiáng)。具體我們來看一下，下面這個(gè)片段。

所以說，每個(gè)鏡頭，展現(xiàn)它最飽滿的信息量，點(diǎn)到即止，及時(shí)切走，這就是鏡頭的節(jié)奏。所以依照剛才所講，即使我們把聲音關(guān)掉去看，鏡頭也應(yīng)該是流暢且有節(jié)奏的！

是不是這樣～所以我們?cè)跈z查自己的片子的鏡頭節(jié)奏是否流暢時(shí)，也可以嘗試這種方法。如果你的片子在關(guān)上音樂后畫面就變得特別不流暢，或者鏡頭跳，那你的鏡頭組接，可能就屬于這種，你我本無緣，全靠音樂連。一般這種情況下，我們就要在鏡頭銜接上多下功夫了。如果我們?cè)诩糨嬛?，?strong>音樂關(guān)掉鏡頭也是流暢的，那么恭喜你！你的音樂和鏡頭匹配上了旗鼓相當(dāng)?shù)膶?duì)手！誰(shuí)也沒有拖累誰(shuí)，互相配合錦上添花。

剛才說完了，節(jié)奏踩點(diǎn)的處理方法，第二部分我們來聊聊這部片子在燈光運(yùn)鏡上的利用。對(duì)于說唱新世代來說，舞臺(tái)并不大，機(jī)位也不是很多，那么如何合理利用有限的機(jī)位，配合燈光運(yùn)鏡，拍出MV的氛圍或者是儀式感就顯得尤為重要了，B站的傳統(tǒng)歷來是（省錢達(dá)人）小錢辦大事，好鋼用在刀刃上。我們可以看到這個(gè)節(jié)目有很多掃光和逆光拍攝的鏡頭，節(jié)奏慢的章節(jié)我們可以用疊化渲染出歌曲的氛圍感和情緒，比如這樣……

換一種處理方式，我們也可以利用逆光沖鏡的瞬間，來作為我們鏡頭的剪切點(diǎn)，視覺上則更具有沖擊力和節(jié)奏。比如下面這組鏡頭。閃光的位置不僅可以在前一個(gè)鏡頭的尾部幾幀，也可以用作在后一個(gè)鏡頭的開頭幾幀，因?yàn)閽吖鈺?huì)重置我們的視線位置，就像有個(gè)人在你眼前晃了一下，下一個(gè)鏡頭我們?cè)谝曈X上會(huì)進(jìn)行重新的視線跟蹤，所以這種鏡頭后面，可以銜接的鏡頭選擇也相對(duì)比較自由，這就是剪輯上對(duì)燈光的利用。當(dāng)然燈光也可以用作節(jié)奏踩點(diǎn)，比如這種光線的變化正好卡在拍子上。所以利用好光影，對(duì)于片子的質(zhì)感和節(jié)奏會(huì)有很大的提升。

最后我們要講的是運(yùn)鏡，我們說運(yùn)鏡往往代表的是一種情緒，開頭的第一番rap我們可以看到，因?yàn)榍榫w相對(duì)沒有那么激烈，運(yùn)鏡也比較平穩(wěn)，剪輯師也不會(huì)頻繁的去根據(jù)節(jié)奏去踩點(diǎn)切鏡頭。比如這種，前面我們說運(yùn)鏡是一種情緒，情緒是有遞進(jìn)性的，情緒有激烈和平緩的區(qū)分的，在這里我們可以把情緒替換成鏡頭，再去體會(huì)這句話的涵義。所以我們的鏡頭要有快有慢，就和說唱一樣，有副歌的柔情才能突出rap部分的力量，否則音樂就會(huì)很平，剪輯也是如此，隨著情緒的深入，鏡頭切換的節(jié)奏逐步加快，當(dāng)音樂進(jìn)行到高潮時(shí)，這里用搖臂鏡頭掃過，帶起了情緒的升級(jí)，鏡頭的切換頻率和運(yùn)鏡速度也會(huì)推向一個(gè)前所未有的高潮，甚至可能會(huì)快過音樂節(jié)拍。

以上就是我想要說的片子的節(jié)奏要有一個(gè)，你想要向觀眾表達(dá)的重點(diǎn)。說唱節(jié)奏往往很快，如果前后鏡頭剪接速度沒有分別，你的片子往往也無法達(dá)到你所想要的效果。就像我們?nèi)懸粋€(gè)字，落筆有輕有重，寫出來的筆畫文字才有力量！

想和大家說的是，剪輯視頻不要一頭鉆進(jìn)節(jié)奏卡點(diǎn)的死胡同，講好故事，處理好情緒，配合好音樂和舞臺(tái)的關(guān)系才是最重要的。

《說唱新世代》節(jié)目敘事邏輯