實際上在今年4月，由歐美影院運營商組成的全球影院聯(lián)盟（GCF）就曾呼吁同業(yè)相助，挽救危機中的影院產(chǎn)業(yè)，而此次的導(dǎo)演聯(lián)名信也是自2月疫情席卷北美以來好萊塢一線工作者再度集體為影院發(fā)聲，近8個月過去，在疫情中艱難求生的北美院線產(chǎn)業(yè)依然面臨著巨大挑戰(zhàn)。

過去，好萊塢電影人在電影行業(yè)遭遇巨變時集體發(fā)聲并不罕見，但在今年這個特殊時期，由多位知名導(dǎo)演發(fā)布的這封聯(lián)名信卻格外吸引外界的關(guān)注，其中一個重要原因便在于這次疫情持續(xù)時間之長、影響范圍之廣超出了所有人的預(yù)料。《時代周刊》指出，在大蕭條以及兩次世界大戰(zhàn)之間，好萊塢院線產(chǎn)業(yè)都曾受到不同程度的影響，但卻都無法與此次疫情帶給電影業(yè)的重創(chuàng)相比。

這封導(dǎo)演聯(lián)名信指出，93%的電影院企業(yè)在2020年第二季度有超過75%的虧損，倘若不予以援助，將會有69%的中小院線企業(yè)將被迫申請破產(chǎn)，進(jìn)而導(dǎo)致全美超過15萬院線工作者面臨失業(yè)危機。電影人同時呼吁國會盡快采取解決方案幫助電影產(chǎn)業(yè)，比如將CARES Act的資金進(jìn)行再分配，撥給電影院等受疫情影響較大的行業(yè)，以及通過RESTART Act等新提案幫助電影院等。

實際上好萊塢電影人的擔(dān)憂并非毫無根據(jù)，早在今年3月份，北美第一大院線AMC便對外宣布關(guān)閉旗下所有院線，在這之后盡管曾多次制定重新開業(yè)計劃，但最終都因疫情的反復(fù)無疾而終。根據(jù)THR報道顯示，在今年6月份，歇業(yè)3個月的AMC運營虧損便達(dá)到了4.6億美元，截止9月底，AMC旗下僅有不到10%的影院復(fù)工，與去年同期相比，AMC的收入下降了98%以上。

事實證明，院線產(chǎn)業(yè)在此次疫情中所受到的沖擊是巨大的，而與艱難運營的AMC院線相比，全球第二大院線Cineworld所面對的挑戰(zhàn)則更加艱巨。在10月初的時候，Cineworld子公司、美國第二大連鎖院線Regal Cinemas宣布將第二次關(guān)閉美國所有影院。據(jù)數(shù)據(jù)顯示，Regal在北美擁有超過530家影院，與此同時，其母公司Cineworld也將關(guān)閉英國境內(nèi)的127家影院。

作為僅次于AMC的全球第二大院線，Cineworld在包括美國、英國等在內(nèi)的數(shù)十個國家均設(shè)有影院，擁有超過9000塊電影銀幕，但受到北美以及其他地區(qū)疫情的影響，今年以來Cineworld已負(fù)債82億美元（約合556億元人民幣）。據(jù)THR消息指出，此舉可能會讓超過4.5萬人失業(yè)。

院線當(dāng)下所面臨的困窘，還與市場大片的表現(xiàn)疲軟有關(guān)。在今年上半年《黑寡婦》《速度與激情8》《神奇女俠2》等重磅新片均選擇撤出原定檔期的情況下，華納影業(yè)出品的《信條》卻始終堅守原定的檔期，對外保證不會跳過院線登陸流媒體。因此，很多人都將《信條》視為拯救院線的最后一根稻草，而諾蘭自然也被看作是全球影院的“救世主”。

在接受采訪時諾蘭曾談到，在全球影院難以為繼的情況下，更需要《信條》這樣的大片提升士氣。盡管此后曾多次延期上映，但《信條》最終還是在8月底與全球觀眾正式見面，影片依次在全球70多個國家和地區(qū)上映，而《信條》也成為今年疫情發(fā)生以來第一部大規(guī)模院線上映的好萊塢電影。

然而在高期待背后，《信條》的市場表現(xiàn)卻有些不盡如人意。在北美開畫的首個周末，《信條》的票房僅有2000萬美元，上映第二周才艱難突破3000萬美元。與今年的其他電影相比，這一成績似乎不算太壞，但即使不與往年正常年份的爆款電影相比，放在諾蘭作品中看《信條》的成績也難以讓人滿意：2010年《盜夢空間》首周末票房為6200萬，2014年《星際穿越》的首周末票房為4700萬，而2017年《敦刻爾克》在開畫首周末也拿下了5000萬美元的票房。

目前仍在上映的《信條》全球累積票房達(dá)到了3.2億美元（美國票房為4800萬美元），在疫情的大背景下，《信條》已經(jīng)做到了最好，但分析師Jeff Bock表示，“這可能還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠”，據(jù)數(shù)據(jù)顯示，《信條》的成本達(dá)到了2億美元，是諾蘭所有電影中成本最高的一部，而加上后續(xù)的宣傳營銷等預(yù)算，《信條》最少需要 4.5億美元的票房才能實現(xiàn)收支平衡。Bock補充到，在以往正常年份，《信條》的票房可以很輕松達(dá)到7億美元，也就是現(xiàn)在的2倍還要多。

承擔(dān)著救市任務(wù)的《信條》，最終不僅沒能讓陷入困頓的院線產(chǎn)業(yè)走出陰影，相反在《信條》的“前車之鑒”下，大批好萊塢電影都放棄了原定于今年上映的計劃，紛紛撤出了原定檔期。在這其中，華納影業(yè)是第一個做出撤檔決定的制片廠，在看到《信條》低迷的表現(xiàn)后，華納影業(yè)隨即將旗下另外幾部巨片撤出檔期，其中《神奇女俠2》延期至圣誕檔期上映，而原定圣誕節(jié)上映的科幻巨制《沙丘》則推遲近一年，于明年10月上映。

除了自家的華納影業(yè)外，《信條》還在其他制片廠中引發(fā)了一系列撤檔的連鎖反應(yīng)。此后，包括《007：無暇赴死》《黑寡婦》《侏羅紀(jì)世界3》《黑客帝國4》等多部好萊塢電影均宣布延期上映，這其中大部分電影的原定檔期都在2020年內(nèi)。隨著這批影片的退出，意味著在今年剩下時間里再難有好萊塢大片上映，對于亟需新片止血的影院來講，這無疑是再壞不過的消息。

盡管當(dāng)下院線所遭受的困境有目共睹，但也有一些人仍然對今后電影發(fā)行放映的前景持樂觀狀態(tài)。在一些業(yè)內(nèi)人士看來，觀眾并不會放棄看電影，他們只是改變了看電影的方式，而為此便不得不提到院線的另一個強勁對手——流媒體平臺。

在今年影院關(guān)門的情況下，美國多家流媒體平臺的利潤卻在呈上升態(tài)勢，尤其是對于流媒體界巨頭Netflix以及流媒體新貴Disney+來講，趁著疫情將觀眾留在家中的“機會”，兩家平臺通過不斷推出原創(chuàng)節(jié)目以及購買院線電影的線上播映權(quán)來搶奪市場。隨著越來越多的觀眾加入線上觀影、觀劇的行列，不僅讓這些流媒體公司賺得盆滿缽滿，更無形中改變了觀眾的消費和觀看習(xí)慣。據(jù)Reelgood數(shù)據(jù)顯示，在今年二、三季度，個人購買的電視節(jié)目和電影在其用戶流媒體流量中所占的比例從10.9%增長到了13.3%。

在今年8月，迪士尼宣布《花木蘭》在北美及其他部分地區(qū)跳過院線，通過旗下流媒體平臺Disney+付費上線。盡管這一消息傳出后立即引起外界一片嘩然，不少人認(rèn)為此舉無疑會讓院線方雪上加霜，但事實證明迪士尼的這一決定是行之有效的。據(jù)統(tǒng)計公司7Park Data的數(shù)據(jù)顯示，截至目前《花木蘭》的流媒體收入已經(jīng)達(dá)到了近1億美元，而影片的院線收入僅有6600萬美元。更重要的是，在流媒體收入部分，迪士尼不用與影院分賬，因此將《花木蘭》院轉(zhuǎn)網(wǎng)的決定顯然是成功的。

實際上，早在今年3月好萊塢制片廠便制訂了“院轉(zhuǎn)網(wǎng)”的發(fā)行策略以應(yīng)對疫情的沖擊，其中環(huán)球影業(yè)率先宣布打破院線電影的90天窗口期，將旗下電影同步或準(zhǔn)同步上線流媒體平臺。此后，包括迪士尼、派拉蒙以及迪士尼旗下的二十世紀(jì)影業(yè)等也做出了同樣的決定，將旗下正在上映的影片改為同步線上點播，及時止損，這其中包括了《隱形人》《刺猬索尼克》《魔發(fā)精靈》等一些有望成為票房爆款的作品。

值得一提的是，今年4月份環(huán)球影業(yè)出品的《魔發(fā)精靈2》在登陸流媒體平臺后一度創(chuàng)造了播放量之最。據(jù)悉，影片單片點播費用為19.99美元，盡管未公布具體觀看量數(shù)據(jù)，但在上線FandangoNOW、亞馬遜、康卡斯特、蘋果、Youtube等流媒體平臺后，《魔發(fā)精靈2》的首周末數(shù)據(jù)都創(chuàng)下了歷史最佳。

從《魔發(fā)精靈》到《花木蘭》，事實證明疫情之下越來越多的觀眾都更傾向于并習(xí)慣通過線上方式觀看電影，而這也成為流媒體公司不斷搶購大片的主要動力?；蛟S是得益于《花木蘭》線上放映的良好表現(xiàn)，不久前迪士尼又宣布旗下重磅動畫電影《心靈奇旅》將跳過電影院直接登錄Disney+，在分析師Michael Pachter看來，流媒體不斷推出大動作必然會影響影院的生存，但并不會導(dǎo)致影院的消亡，“電影院會繼續(xù)存在，只是可能由不同的一群人經(jīng)營?！?/p>

疫情的反復(fù)無疑讓英美等地區(qū)的影院受到重創(chuàng)，隨著大片的撤檔以及更多的電影采取流媒體發(fā)行的方式，進(jìn)一步讓影院的生存境況惡化，但需要看到的是目前不少地區(qū)也在采取補助措施，挽救危機中的院線產(chǎn)業(yè)，比如不久前英國政府便宣布拿出3000萬英鎊對全國電影院進(jìn)行補貼，鼓勵人們享受觀影的同時支持院線，正如很多人所說的那樣，觀眾的觀影方式或許會改變，但電影院和大銀幕所帶來的氛圍與體驗無法被取代。

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文/邁克李 來源/影視產(chǎn)業(yè)觀察

原文：https://mp.weixin.qq.com/s/NY2CwtCRnRauUXo68ikzYg