本文或多或少地劇透了《僵尸：七日重生》《見鬼十法》《危情十日》《再世追魂》《死神來了》等驚悚片，介意者繞行。文末有筆者列的驚悚片片單（純個人喜好），只想看安利的朋友可以直接跳到最后獲取。說到驚悚片，很多人第一反應是想到鬼片（恐怖片），鬼片其實只是驚悚片的一種。驚悚片既有懸疑片的劇情底色，又有恐怖片的詭異氛圍，是很多觀眾又愛又怕的存在。能讓一些觀眾想看又不敢看、看了不敢想卻又忍不住想的故事，自然有它獨特的魅力和市場。但礙于審查問題，很多靈異題材片子最終只能以打擦邊球的方式播出，很多觀眾和創(chuàng)作者甚至將國產驚悚片/恐怖片/“鬼”片不好看的原因全都歸咎于審查，這點筆者是不太同意的。有沒有鬼的存在并不是衡量一部片嚇不嚇人的標準。筆者這里可以舉三個常見例子，也是經常被驚悚片創(chuàng)作者拿來放電影結尾規(guī)避審查的爛梗。很多創(chuàng)作者也知道這三種結局蠻俗套無聊的，但就是沒法拿出更好的解釋既能破除迷信又能讓觀眾恐懼。這里筆者試著改寫這三條萬年老梗，或許能給讀者帶來新的思路。比如第一個吃藥致幻梗，完全可以把吃藥情節(jié)明明白白放在電影前面，觀眾知道主角吃了藥，其他角色可以也知道主角吃藥，甚至主角自己都知道自己吃了藥時常有幻覺，那么當主角目擊了什么可怕真相比如誰殺了誰之類的場面后把事情爆出來，很可能會遭到集體質疑，甚至連主角自己到最后也不相信親眼所見的。而主角又因為說了實話在兇手面前暴露了自己，兇手怕夜長夢多勢必會對主角下手，主角將面臨危險。主角也可能被誣陷是兇手，但又因為吃藥想不起來案發(fā)時自己在哪兒做了什么，沒法證明清白。主角越是想證明自己腦子清醒，大家就越覺得主角病入膏肓，主角就好比是不小心進了精神病院的正常人，越說自己沒病越容易被當成患者。這樣一來，可怕的點就在于不被信任，所有親朋好友都不相信自己，連自己也不相信自己，那種孤立無援的境地比碰上什么妖魔鬼怪都可怕。至于第二種主角有精神病的情節(jié)，如果TA只是有幻覺，那還真沒什么意思，但TA如果要作妖，去跟蹤別人、綁架別人。藏在別人家衣柜里當寄生蟲，做一些奇奇怪怪的違法犯罪的事情，不按常理出牌，又不怕死，瘋起來連自己都砍，那就挺讓人毛骨悚然了。還可以這樣寫，讓觀眾和主角同一視角，以為主角的幻覺妄想都是真的，到最后反轉告訴觀眾，一切都是南柯一夢，你被主角騙了，主角也被自己騙了。TA沒有坐擁金山銀山，TA只是路邊一個乞丐，TA沒有和心愛的人終成眷屬，心上人早就死了，TA是在和幻覺談戀愛，TA不是楚楚可憐的無辜受害者，所有壞事都是TA搞出來的……最后的反轉會讓觀眾錯愕，那是混合了驚訝、唏噓、恐懼的復合感受，比純恐懼的效果更佳。當然，前面是要留伏筆的，讓人初看覺得沒什么，回想起來恍然大悟，原來謎底一直在眼皮底下。還有第三種裝神弄鬼情節(jié)，很多電影把重點放在了裝鬼的人化的妝容上，極盡詭異獵奇之能事，但有楚人美、伽椰子、貞子、扶桑嫂之類的鬼界美妝大神珠玉在前，一般的小鬼小怪也別指望靠臉吃飯，更何況這四位大佬也不是光靠顏值嚇人的，她們生前的悲慘遭遇、死后逆襲擁有的驚人靈力與彪悍殺人戰(zhàn)績、獨樹一幟的害人方式都是她們稱霸鬼壇的資本。寫裝神弄鬼當然可以，但是精彩之處在于此人的動機是否合理、方式是否巧妙，以及被嚇的那個人能否及時發(fā)現(xiàn)、發(fā)現(xiàn)了是否要先按兵不動再伺機反殺。以上內容只是隨便練筆，下面筆者將分享一些關于創(chuàng)作驚悚片的具體技巧心得。驚悚片的奧義與靈魂主要還是抓住人內心深處的恐懼點，加以放大，對鬼怪等超自然的、未知事物的恐懼只是人類的恐懼點之一，人類的恐懼是多種多樣的。比如在電影《危情十日》中，一個私生飯綁架了她迷戀許久的作家，逼迫他按照自己的意愿來寫小說，作家企圖逃跑還被打斷了腿。人身自由遭限制、被迫做違背意愿的事、和喜怒無常的神經病一起生活、為保安全得迎合神經病的心思（神經病的喜好很難忖度），這些都是很能喚起人恐懼的點。在日本短片系列《骷髏劇場》《雞皮疙瘩劇場》里，作妖的基本上都是神經病、變態(tài)、跟蹤狂、癡漢、偏執(zhí)狂、妄想癥患者，他們無孔不入、死纏爛打，有的悄悄躲進單身女性的床底下、衣柜里，有的切下手指放進男神的沐浴露瓶子里給對方營造“驚喜”，有的天天站在別人樓下露出詭異的笑，有的嫉妒人家漂亮就下狠手毀容……這些雖然在生活中是小概率事件，但也不是沒可能發(fā)生，多看民生新聞是很容易看見類似的奇葩的，這類情節(jié)抓住了獨居人士內心深處的恐懼，觀眾代入感很強。再比如說香港電影《再世追魂》，它的核心情節(jié)是引用了“子女都是討債鬼”的說法，里面呂良偉扮演的警察擊斃了一對悍匪兄妹（或姐弟），倆悍匪帶著記憶投胎轉世成為他的子女（也可以說是附身到孩子身上）。孩子們經常帶著天真無邪的表情去報復他。他給孩子們過生日，孩子們把切蛋糕的刀甩出去意圖刺中他。他悠哉地掏耳朵，孩子們推了他一把，導致掏耳勺扎破耳膜。孩子們故作不小心地玩他的配槍，子彈崩碎了他身旁的枕頭。他的同事送他改風水辟邪的黑金魚，被孩子們“不懂事”地生吃了。這個警察漸漸確定這倆孩子就是他殺的倆悍匪，他想好好活著，可那意味著要親手殺死自己的孩子。他向妻子傾訴此事，妻子不信（其實是信了，但不愿意信），周圍的人大部分也不相信他，認為他是目睹悍匪慘死畫面后有了心理陰影。這部電影的驚悚點在于：你最親近的人要害你；孩子是那般無辜可愛的存在，讓人放松警惕，可他們卻做出了最邪惡的事；你知道害你的是誰，但你不忍心反擊；周圍的人不相信你說的話。至于孩子是不是悍匪轉世或附身，其實不太重要，警察也可以真的是因為心理陰影導致疑神疑鬼，把孩子貪玩搞出來的意外放大來看，故事也是成立的。更何況這部片還有一個恐怖的角色，就是倆悍匪的大哥，此人戰(zhàn)斗力驚人，弄殘了好幾位警察，越獄后準備找主角報仇。主角無時無刻不在擔心被報復，越獄犯什么時候上門，會先殺他身邊的誰，會用什么方式，都是未知的恐懼。比如電影《死寂》《安娜貝爾》，里面玩偶給觀眾帶來的恐懼正是利用了恐怖谷理論（此理論詳情請自行百度）。電影《萬能鑰匙》和分段式驚悚片《怪談協(xié)會》里的第三個故事《搵替身》，則抓住了人害怕被取而代之、鳩占鵲巢的恐懼。附身或找替身這種老橋段沒什么可怕的，可怕的是你周圍最親近的人都不認識你，誤把別人當成你，你所擁有的一切被別人搶走，你走向了社會性死亡。這種情節(jié)也可用于身份冒充，是人冒充人還是鬼冒充人都不是重點，重點是讓觀眾與被冒充的那位可憐人產生共情。在電影《僵尸：七日重生》里，一個過氣演員住進了破舊的公寓，看著泛黃的老照片和塵封許久的戲袍，回憶起往日演僵尸片的風光歲月。如今他與僵尸片一起走向了沒落，加上家庭的破裂等因素，他萬念俱灰地上吊自殺，瀕死之際被同住公寓樓的世外高人所救，他重燃生活斗智，后來與這棟樓的僵尸同歸于盡，他在臨終前當了最后一回英雄，又過了一把打僵尸的癮。但這一切只是他臨死前的走馬燈，他上吊時其實沒有人救他，那一霎如花火般短暫的幻覺，既凄涼又慰藉。雖然沒有鬼怪僵尸，但它依然是一部能調動觀眾情緒的恐怖片，它恐怖的層次更深，除了恐懼還混合了蒼涼辛酸的情緒。電影抓住了人對生老病死、英雄末路、時過境遷的恐懼，又喚起了觀眾對香港電影黃金年代的追憶與情懷，已經不僅僅是一部驚悚片了。還有一些驚悚片會在場景上做文章，讓故事發(fā)生在廁所、鏡子前、浴室、廚房等日常場所里。比如在《死神來了》系列里，角色們有的溺斃在浴缸里，有的死于廚房失火爆炸，這些太貼近日常生活了，這很容易讓人把恐怖情節(jié)和自己的生活聯(lián)系在一起，身臨其境感更強。除此之外人類還有很多恐懼的點，比如幽閉恐懼癥、尖銳物恐懼癥、密集恐懼癥……都挺值得寫的。只要抓住大家恐懼點和共鳴點，驚悚片就成功了一半。民俗元素在驚悚片里是個加分項，但得基于故事飽滿，不然只能成為噱頭。冥婚、扶乩、觀落陰、問米、南洋降頭、湘西趕尸、下蠱、茅山術、出馬仙、舊時戲班的迷信規(guī)矩（比如演關公要在臉上點痣以示與真關公有別，不然容易被關二爺附身。寫“吉”字不能寫最后一筆，不然“口”被封住，上臺唱戲發(fā)不出聲音）……這些都是可以運用在電影里的元素。當然，把這些放進電影并不是要宣揚封建迷信，而是科普民俗文化并且滿足大眾獵奇心理，最后價值觀導向還是得把握好。戲曲也是一些驚悚片里常用的營造恐怖氛圍的元素。雖然很多人覺得戲曲好聽、有底蘊，但也有人覺得勾勒慘白的妝面唱咿咿呀呀的聲調有點起雞皮疙瘩，如果戲曲唱詞里談到生死幽冥之事，那就更帶感了。例如有些人覺得唐滌生寫的粵劇《帝女花之香夭》恐怖，因為唱詞里諸如“殉愛”、“合葬”、“地府陰司”、“飲砒霜”、“花燭翻血浪”、“墓穴作新房”、“百花冠代替殮裝”之類的詞匯，都能讓人聯(lián)想到死亡，并且一對恩愛的夫婦在新婚的大喜之日雙雙自殺，紅事與白事沖撞在一起，極具戲劇張力。（不過會覺得驚悚大概是因為不了解《帝女花》的情節(jié)，只聽了唱段就斷章取義，要是稍微了解前因后果會覺得這出戲很催人淚下，和恐怖不沾邊。但仍可運用這類戲曲來營造詭譎氛圍，誤解所帶來的恐怖也是恐怖。）還有一些人害怕戲曲元素是和電影《山村老尸》有關，里面的女鬼楚人美經常唱一首粵曲，曲名為《賣肉養(yǎng)孤兒》（也有同名電影）。每次她穿一身深藍色民國裝出場，唱著這首凄涼的曲子，都會讓人頭皮發(fā)麻，有的觀眾從此將戲曲和靈異聯(lián)想到了一起。但這首曲子本身倒是不驚悚的，只是比較苦情，楚人美的遭遇也與這首曲子的內容相呼應。膽肥的讀者可以聽一下這首曲子，再看看這部電影，找找呼應點。（此處有安利：個人推薦任劍輝、白雪仙演唱的版本，她們二位是張國榮的偶像，很值得了解。）說到戲曲，筆者想起一件真事，在這稍作分享，或可給大家提供些素材。筆者曾經在廟里遇到過一位靈媒，她請鬼魂上身時說的話是用越劇的腔調唱出來的。她雖是一位有點年紀的阿姨，卻能將孩童的頑皮神態(tài)舉止模仿得惟妙惟肖（據說請上身的是一個夭折孩童的魂魄），也不知道她是不是票友。在一旁看熱鬧的筆者后來請靈媒開天眼幫忙看看某科考試成績，她模棱兩可地說想考好很難，并且指出筆者前四題做得很棒，就是第五題扣了點分，筆者沒好意思告訴她那門考試都是主觀大題，總共就四道。這位靈媒有沒有真材實料筆者不敢妄言，但筆者覺得將戲曲和通靈術結合在一起真的挺有創(chuàng)意的。還有，如果要寫一個靈媒角色，又不能涉及迷信，可以寫這個角色學過表演或者偽聲、配音，當然心理學也是必修功課。還有一些觀眾對民國鬼新娘和紙扎公仔有陰影，這陰影可能是來自于林正英的《僵尸先生》，電影里有個畫面很經典：四個紙扎公仔燒出來的轎夫抬著可能也是紙扎的花轎，行走在陰森森的樹林中，突然一個身著大紅衣裳的女鬼從轎子里飛身而出，坐上了途經此地的年輕男子的自行車后座。其實長大后再看這段戲，會有不同感受，女鬼多情嫵媚，紙扎人偶俏皮有趣，而背景音樂《鬼新娘》更是悅耳動聽。《鬼新娘》這首歌的歌詞仿佛是為這個女鬼角色量身定制的，劇組的用心程度可見一斑。在《新僵尸先生》中，也有一段與鬼新娘有關的情節(jié)，那段戲的美學設計堪稱驚艷。大致畫面內容是：一個辦紅事的隊伍和一個辦白事的隊伍迎面相撞，這個場面也叫“紅白撞煞”，是一種很不吉利的場面，偏偏這雙方都是鬼，更是邪上加邪。這群穿白衣的鬼與那群穿紅衣的鬼相遇無言，各自踏著飄逸的舞步，混進了彼此的隊伍里融為一體，畫面紅中有白、喪中帶喜，而他們排列出來的隊列恰好是太極八卦的形狀。感興趣的朋友可以在網上搜《百鬼霧林》，有cut版。筆者個人還很喜歡僵尸片里的聽話符的設定，某角色如果想整蠱討厭的人，可以拔下他的頭發(fā)，包進符紙里，然后吞下符紙，這樣一來，某角色不管做什么傷風敗俗的出糗行為，那個被整蠱的人都會做出一模一樣的動作，而且往往是當眾或者當著心上人的面做的。這個情節(jié)后來在周星馳的電影《西游降魔篇》里也出現(xiàn)過。倒不是說誰學了誰，因為這種法術在一些古代民間道術秘籍里有記載，法術靈不靈咱也不知道，但是用來當素材是很靈的。某寶上有賣這類秘籍，感興趣可以搜一下。林正英電影里還有許多巧思，他作法的儀式動作雖然沒用多少特效，但比現(xiàn)在很多特效華麗的作法畫面要好看（沒有說用特效就不好的意思，技術發(fā)達了是好事，有了就用，但不要完全依賴它，該設計的動作和創(chuàng)意還是需要主創(chuàng)多費心思的）。像撒糯米、彈墨斗、以血畫符、讓符紙自燃、用葉子開天眼、操縱傀儡與反派間接斗法，這些法術還有拳拳到肉硬橋硬馬的打戲，都能讓觀眾感受到那些老電影人對電影的虔誠，簡陋的場景與不發(fā)達的科技水平都無法折損那份匠心的光輝。以上的民俗元素自然也適用于靈異題材以外的影視作品。可以試著給電影里的鬼/超自然的存在/反派設計一套害人的規(guī)則，凡是觸犯他們游戲禁忌的都會遭殃。處于弱勢一方隨時會遇害的角色們千方百計地避免犯規(guī)（有時候反派不明說規(guī)則，還得主角們自己推斷，主角們要在一次次在錯誤經驗中吸取慘痛的教訓），卻又因為各種原因不小心踩了線，之后又要寢食難安地提防著不知會從哪里冒出來的危險（真的是比乙方還慘）。制定規(guī)則既能增加反派行事的辨識度，又能生出層出不窮的懸念。像《死神來了》系列、《電鋸驚魂》系列、《山村老尸1》都有著完善的游戲規(guī)則，這些規(guī)則為影片貢獻了許多看點。相信很多人經常能聽到一類鬼故事，就是主人公事后才發(fā)現(xiàn)：剛才和TA講話的人其實是鬼。往往那個鬼可能很活潑，或者有市井煙火氣，或者好心勸告主人公別進鬼屋別做什么事，否則會遇到鬼?？傊@類鬼故事里的鬼都讓人難以察覺是鬼，主人公甚至跟鬼勾肩搭背稱兄道弟或談風弄月共度良宵，等事后發(fā)現(xiàn)真相，細思極恐的感覺油然而生，這種后知后覺的感覺也叫后怕。后怕之所以可怕，是因為回想起自己之前離危險只有0.01公分卻渾然不知，甚至還主動靠近危險的人或事物，想想就冒冷汗。但后怕也是值得慶幸的，因為當時如果知道真相，就沒法用平常心輕松愉快地度過危險時期了。這種情緒的喚起需要把懸念揭秘時間往后挪。揭秘得早也能產生恐懼和懸念，不過那帶來的感覺不屬于后怕。如果故事較短，建議使用前者這種能產生后怕心理的寫法。很多人認為喜劇的反面是悲劇，所以經常將二者混搭或混為一談。其實喜劇的反面也可以是驚悚片，好笑和害怕也是截然相反的情緒，撞到一起能有對沖的戲劇性反差。在僵尸題材電影的設定里，僵尸是通過呼吸來辨別活人方位的，活人可以靠屏住呼吸來躲避它。當活人憋不住時，狼狽的樣子會讓人感到好笑；等泄氣被僵尸襲擊時，又能讓人懸心。有的人為了透口氣，會故意捉弄伙伴令對方泄氣，這樣僵尸就會被伙伴引開。大家互相扯后腿會帶來喜劇性，而命懸一線又能帶來恐懼。觀眾在看的同時，還會忍不住一起憋氣，會和角色們產生一樣的緊張壓迫感，還能有一起玩游戲的參與感。這其實也混搭了游戲（偏喜劇感）、沉浸式體驗（偏驚悚感）等元素。還有劉鎮(zhèn)偉的電影《尸家重地》里也有原理相似的情節(jié)，片中的千年古尸們一旦被月光照到就會詐尸發(fā)狂，到處掐人。主角們想到個辦法，就是拿衣服去遮擋灑在古尸頭頂上的月光，但是衣服不夠，擋得住這個擋不住那個，大家各自為了活命要搶彼此的衣服，這樣又很容易撕毀本就不多的衣服。這段情節(jié)也是喜劇與驚悚的混搭，并且還有點像搶椅子游戲和一二三木頭人不許動游戲。這些游戲能流傳到各地，深受出生在不同年代的人的喜愛，背后自然有它們的一套嚴密牢固的心理機制原理，研究出了原理就能自如地運用。要說與游戲原理相似的驚悚橋段，真的是不勝枚舉。這里還可以例舉一個，比如說有鬼/壞人進屋來找人，主角躲在屋子的某個角落，小心翼翼不發(fā)出聲響以免暴露藏身地，這類情節(jié)是很容易抓住人心的，但凡玩過捉迷藏躲貓貓游戲的都會有共鳴。游戲既有好玩的一面，也有令人緊張的一面，如何取舍調節(jié)比例要看創(chuàng)作者自己的喜好和修為了。在電影《見鬼十法》中，陳柏霖扮演的角色被鬼操控身體后做出了許多扭曲的動作，兩位打扮得很嘻哈的青年經過時以為他在跳街舞，所以他倆決定與他尬舞，不一會兒四周街坊鄰居紛紛出來圍觀鼓掌，有的甚至躍躍欲試地跟著扭動，直到陳柏霖掀翻了牛頓的棺材板行走在天花板上，才將眾人嚇得落荒而逃。鬼片也好，驚悚恐怖橋段也罷，只要有人是不知情的，那他就不會害怕，不害怕是多么不給鬼或壞人面子啊，喜劇感油然而生。當然，里面?zhèn)z嘻哈街舞青年事后回想起來會后怕，他們的感受如同筆者在第五點里提到的觀眾后怕感受。如果《見鬼十法》這個情節(jié)希望讓觀眾也后怕（與他倆感受一致）的話，那么陳柏霖的角色被鬼控制的事得先隱瞞觀眾，觀眾和倆青年在后面同時得知有鬼控制人體時就會后怕，但是那份喜劇感可就沒了。喜劇和驚悚雖然能混搭，但是很難同時存在，僵尸片里的角色憋氣看似同時兼得兩種效果，但主要是靠倆感受快速交替，還沒笑完就害怕，還沒從害怕里解脫出來又忍不住笑，如此反復切換。正如同爛大街的“偉大的悲劇都是喜劇”理論一樣，大部分也只是兩種風格混搭并交替，很多悲喜交加的片子里，大部分好笑的地方就歸好笑，值得哭的是別的地方，只不過笑過以后哭會產生很大的心理落差，而不是說笑＝哭，只有個別電影的個別橋段，好笑的地方恰好也是辛酸或諷刺的地方。但偉大不偉大、牛啤不牛啤主要在于完成度，不在于類型。如果有蕭峰的水平，就能把廣播體操級別的太祖長拳打得出神入化；若只是個朱長齡，那會一燈大師的一陽指頂個鬼用。（筆者以前看《見鬼十法》覺得主創(chuàng)寫那段尬舞情節(jié)是在調侃街舞動作像鬼上身，后來了解了扮演貞子的演員是學舞蹈出身，看到了楊麗萍扮演的鬼氣森森的梅超風施展九陰白骨爪像在跳孔雀舞，加上看了蘇戀雅舞蹈，漸漸覺得鬼怪靈異和各類舞蹈畫風蠻搭的?，F(xiàn)在筆者看見喪尸出動的戲都忍不住聯(lián)想到popping動作。很多創(chuàng)意都是打破次元壁混搭出來的火花，只需要找到不同事物的共同點，打通它們，再找它們不同的點來互相增色。）時間限定是一種推進人物行動并讓觀眾提心吊膽的劇作技巧，十分有效，對任何電影都適用。驚悚片也是電影，按常規(guī)劇作方式寫也是可以的，而且嚇人也要講基本法。在鬼片里，時間限定一般用于靈魂出竅情節(jié)上。比如《見鬼十法》最后兩位主角靈魂出竅去地府找人，必須在一炷香之內回來，不然再也回不來了。在《倩女幽魂2：人間道》里，張學友扮演的昆侖山術士知秋一葉，為了斗蜈蚣精也不惜元神出竅，最后魂魄回歸不了肉身，不幸殞命。在民間傳說中也有很多類似情節(jié)，比如八仙之首鐵拐李的故事。鐵拐李本名李玄，原是一個精通道術和醫(yī)理的美男子，于一次靈魂出竅后隨太上老君仙游，他臨走前讓徒弟看守他的尸身，說若是沒按時回來代表他已經飛升成仙，到時候就可以燒掉他的尸體。后來李玄倒是按時回來了，可徒弟臨時有事，提前一天燒毀了他的尸身，最終他只能附身于一個餓死的瘸腿乞丐身上，變成了拄拐的鐵拐李。千萬不要說什么靈魂出竅寫不了，過不了審，這個老梗的亮點根本不在于有沒有靈異元素，觀眾害怕的也不是有個魂魄從人體里飄出來這件事，真正扣人心弦的是deadline，是沒在那個時間截點前完成某事就會導致嚴重后果這件事。它可以是一個寫作者拖延到了截稿日還沒打開Word，可以是一個考生在高考前一個小時丟失了準考證，也可以是一個人質即將被綁匪撕票卻還沒等來警方營救。這篇文章舉的例子大部分是老港片，這主要跟筆者個人喜好有關。最后再談談驚悚片的審查問題，筆者想說：《走進科學》沒有鬼，一樣成為了許多人的童年陰影。而鬼片也有很多不好看的。沒有桎梏固然更好，但桎梏本身不該成為創(chuàng)作能力不足的遮羞布。桂治洪導演的《邪》《邪斗邪》《邪完再邪》《蠱》（《邪》沒有鬼，但是很好看，美中不足的是疑似過度借鑒老電影《浴室情殺案》和小林正樹電影《怪談》里的第三個故事《無耳芳一》，另外小林正樹的這部片改編自小泉八云的同名怪談小說集，在此一并推薦）日本動漫《暗芝居》《XXXHOLIC》《怪談餐廳》日劇日影《世界奇妙物語》《雞皮疙瘩劇場》《骷髏劇場》《毛骨悚然撞鬼經》《怪談新耳袋》系列、《繼續(xù)活下去的5個故事》（改編自乙一的短篇小說集《ZOO》，在此推薦乙一的所有小說）分段式驚悚片《怪談協(xié)會》《office有鬼》《回轉壽尸》《鬼3驚》《鬼4厲》《鬼亂5》《夜半一點鐘》《夜半兩點鐘》《夜半三點鐘》《猛鬼愛情故事》《死神的十字路口》韓國的《薔薇紅蓮》《捉迷藏》《老師的恩惠》《殺人漫畫》《兩個月亮》《恐怖故事》1、2老港片《二月三十》《猛鬼通宵陪住你》《兩公婆八條心》《見鬼》《見鬼十法》《一屋哨牙鬼》《驅魔警察》泰國鬼片《厲鬼將映》《鬼影》《加班遇到鬼》《鬼宿舍》《嚇死鬼》《惡魔的藝術》《勺子殺人狂》（沙雕短片，浴室戲致敬了希區(qū)柯克）《犬神家族》（電影有很多版，但更推薦原著，作者橫溝正史的《獄門島》也不錯）《亂步地獄》（改編自江戶川亂步的小說，同時推薦亂步的小說《人間椅子》，奉俊昊《寄生蟲》的梗早被亂步玩溜了）《九頭案》《陰陽扣》（郭德綱相聲，他的相聲還有很多是怪力亂神題材和懸疑題材）《我和僵尸有個約會》《驚異世紀》《奇幻潮》《幻海奇情》（都是老港?。?/span>《驚異傳奇》（臺灣靈異懸疑單元劇，第五個故事《釣水鬼》最佳）羅曼波蘭斯基導演的《羅斯瑪麗的嬰兒》《怪房客》《冷血驚魂》意大利導演達里奧·阿基多的《陰風陣陣》《夜深血紅》聲明：轉載此文是出于傳遞更多信息之目的。若有來源標注錯誤或侵犯了您的合法權益，請作者持權屬證明與本網聯(lián)系，我們將及時更正、刪除，謝謝。
文/張詠薇 來源/導演幫（ID：daoyanbangwx）
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/Q1vIFFuxVKptad1j1qRIMA
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