上世紀30年代以來，美國民眾普遍追求和平主義，適齡大學生更是集體請愿拒服兵役，以此反對戰(zhàn)爭的爆發(fā)。眼看海軍、陸軍募兵困難，甚至淪落到街邊擺攤兒拉人頭的地步，希望成為世界警察的美國軍方坐不住了。

80年代中葉，美國國防部盯上了如日中天的好萊塢。彼時《瘋狂的麥克斯》《星球大戰(zhàn)》《回到未來》《奪寶奇兵》《E.T.外星人》《第一滴血》等好萊塢大片引導著美國青少年的思想，軍方也想借大銀幕，將愛國主義情懷傳遞給青少年，為之后的征兵埋下種子。

于是，由托尼·斯科特執(zhí)導，阿湯哥主演的勵志電影《壯志凌云》應運而生。影片在上映后不但收獲了超過5億美元的票房，更成功起到「征兵宣傳片」的效果，據統(tǒng)計，當年美國海軍、空軍的征兵人數同比提升500%，堪稱「愛國主義電影」的奇跡。

《壯志凌云》劇照

《壯志凌云》之所以能起到如此巨大的宣傳效果，除了美國軍方的鼎力支持，影片本身較高的品質與對軍隊生活理想化的描寫才是關鍵。尤其是《壯志凌云》敢于跳出傳統(tǒng)「愛國主義電影」固定的創(chuàng)作方式，講述了男主愈挫愈勇的戰(zhàn)斗精神、暗生情愫的愛情、硬橋硬馬的戰(zhàn)友情。

這些都讓影片在提振年輕人參軍熱情的同時，成為高質量、有傳播效果的類型電影代表。

嘗到甜之頭之后，這30余年當中美國軍方又幫助好萊塢拍攝了《拆彈部隊》《黑鷹墜落》《美國狙擊手》《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》等一系列「愛國主義電影」。將類型電影的敘事技巧應用于傳播愛國主義教育、征兵等具有政治需求的影片當中，也成為美國獨有的一套方法論。

《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》劇照

那邊廂，美國的「愛國主義電影」不再呆板，這邊廂，中國「主旋律電影」的路子卻越走越窄。

所謂主旋律，來自鄧小平同志的一句名言："一切宣傳真善美的都是主旋律"。而主旋律電影，意為主流意識形態(tài)的革命歷史重大題材影片和與普通觀眾生活相貼近的現(xiàn)實主義題材。

但進入21世紀，以《鄧稼先》《張思德》《鐵人》為代表的傳記電影，與《沒有共產黨就沒有新中國》《太行山上》《驚天動地》等改編自真實歷史事件的影片卻成為主旋律電影的代表。

因為當時中國電影的商業(yè)化尚未啟蒙，類型化更是無從談起，所以這批影片暴露了相似的問題，即故事主題單一，講故事的方法也極為生硬和套路。加之同一時期，以好萊塢為代表的引進片大量涌入院線，觀眾主旋律電影逐漸喪失信心。直到2009年，該類型才有了抬頭的趨勢。

一方面，獻禮建國60周年的《建國大業(yè)》與之后的「建國三部曲」先后上映，雖然作為主旋律電影早期的商業(yè)化嘗試，「建國三部曲」拼盤似的敘事遠稱不上合格，為了留點面子，豆瓣等評分網站甚至關閉了評分系統(tǒng)。但頂級的制作與大規(guī)模的宣發(fā)，還是讓影片獲得了較高的票房成績。

另一方面，兩年內，真實還原戰(zhàn)爭面貌的《南京！南京！》、將愛國主義情懷融入諜戰(zhàn)電影的《風聲》、通過自然災害展現(xiàn)親情的《唐山大地震》等多部高口碑影片出現(xiàn)在大銀幕中，一舉為主旋律電影的轉型奠定了基礎。

值得關注的是，《風聲》《唐山大地震》等影片的背后是華誼兄弟，《建國大業(yè)》也有博納影業(yè)的影子，兩家民營影視公司強勢進入主旋律電影市場，這些票房為先、創(chuàng)新為先的新生力量，無疑為陳舊的主旋律電影注入了生機。

2014年，博納影業(yè)出品，香港導演徐克執(zhí)導的電影版《智取威虎山》上映。影片在沒有改變原著內核的情況下，將徐克的俠義精神融入到了楊子榮身上。同時，高度商業(yè)化的創(chuàng)作，也讓《智取威虎山》成了最好看的主旋律電影，成功喚起觀眾的觀影熱情。

兩年后博納影業(yè)再下一城，公司根據之前的成功經驗，再次邀請香港導演執(zhí)導，擁有大量動作片制作經驗的林超賢為《湄公河行動》賦予了極佳的節(jié)奏與扎實的場面調度，在爽片中也算集大成者。同時，影片在畫面與敘事上尺度極大，讓觀眾與市場看到了主旋律電影的更多可能。

接連在主旋律電影上斬獲佳績，博納影業(yè)用兩年時間攢了個大的。2018年，同樣由林超賢執(zhí)導的戰(zhàn)爭片《紅海行動》在春節(jié)檔上映。

因為有中國人民解放軍海政電視藝術中心聯(lián)合出品，影片調動了海陸空三軍最先進的實戰(zhàn)武器，在戰(zhàn)爭場面上達到了最高水準。同時，沒有太大的審查壓力，《紅海行動》展現(xiàn)了真實戰(zhàn)爭的殘酷性，突出了中國軍人的英勇奮戰(zhàn)。

最終，影片憑借極高的品質，在春節(jié)檔一眾商業(yè)片的「圍剿」下實現(xiàn)了票房逆襲，徹底奠定了主旋律電影在中國電影市場的地位。同時，博納影業(yè)邀請香港導演執(zhí)導主旋律電影的探索，也開花結果。

除了博納的集中發(fā)力，「戰(zhàn)狼系列」也在主旋律電影的發(fā)展上起到了積極作用。2015年，《戰(zhàn)狼1》上映，影片雖在當時沒有引發(fā)太大的轟動效果，僅位列當年票房第24位。但「中國隊長」似的人物塑造，頂級的戰(zhàn)爭（打斗）場面還是讓影片在獲贊之余，有了拍攝續(xù)集的可能。

到了續(xù)集《戰(zhàn)狼2》，主旋律影片的商業(yè)價值瞬間提升到了新的天花板。即便主角的無敵光環(huán)在票房不斷攀升后備受爭議，但明快的節(jié)奏、對中國撤僑任務的情緒渲染，都使《戰(zhàn)狼2》在提升民族自豪感的同時，拿到了破紀錄的56.39億票房，時至今日也無人能望其項背。

在博納影業(yè)與戰(zhàn)狼系列的「雙輪驅動」下，這一階段的主旋律電影，在商業(yè)化的探索上獲得了積極反饋，票房的不斷攀升就是最好的證明。

但戰(zhàn)爭場面再精彩、敘事節(jié)奏再完美，高度商業(yè)化的主旋律電影仍太過單一，觀眾很容易產生審美疲勞。所以在2019年，主旋律電影再次完成蛻變，并由此進入全民觀影的時代。

如果說之前幾年主旋律電影是中國電影市場的重要組成部分，那到了共和國成立70周年這一關鍵節(jié)點，主旋律電影無疑變?yōu)樽钍荜P注的題材之一。

尤其是國慶檔，《我和我的祖國》《攀登者》《中國機長》三部題材各異，主創(chuàng)陣容強大的主旋律電影，成功將國慶檔總票房拉升到43.8億，位居歷史首位。

其中，《攀登者》由徐克監(jiān)制，香港導演李仁港執(zhí)導。不過相比之前幾年香港導演在主旋律電影的成功，《攀登者》口碑稍遜一籌。

究其原因，主創(chuàng)在類型上的探索或許是關鍵所在，作為講述攀登的職業(yè)類型片，導演還希望加入冒險片、愛情片的元素，這反倒讓影片失去了類型的優(yōu)勢，只能成為主旋律新探索的失敗案例。

而根據真實事件改編的《中國機長》，雖因冗長的敘事與拖沓的節(jié)奏，成績未達預期，但影片在迫降戲的處理上還是成功讓觀眾產生了緊張情緒，算是合格的災難類型片。

類型化發(fā)展的探索之外，2019年國慶檔票房冠軍，是從小人物出發(fā)，講述時代故事的《我和我的祖國》。

一方面，《我和我的祖國》由7大振奮國人精神的歷史事件組成，在情緒上具有極強的感染力。另一方面，幾位導演從大歷史背景中小人物的故事著手，極大的拉近了觀眾和主旋律電影的距離，使觀眾更容易產生共情。

主旋律電影新的內容方向，與中國電影整體的發(fā)展趨勢相同。更接地氣、更順應新時代觀眾審美的內容，最終也受到了票房與口碑的雙向認可。

所以在今年的國慶檔中，這一趨勢也被延續(xù)下來。系列電影《我和我的家鄉(xiāng)》自不必說，影片的背景雖從重大歷史時刻轉到各大城鎮(zhèn)、鄉(xiāng)村，但憑借輕松又動人的劇情，影片逆襲成為國慶檔票房冠軍。

之后出場的《一點就到家》同樣從小人物著手，最終也拿到了2億以上的票房。

與之相對的，則是《急先鋒》的后繼無力。這部由唐季禮執(zhí)導，成龍主演的動作片，在上映前備受期待，但與觀眾見面后，影片制作上的問題與21世紀前十年的敘事套路，讓《急先鋒》的票房驟降，口碑也遠低于預期。

回想國慶檔前實打實還原戰(zhàn)爭場面，并完美把握燈光與景深的《八佰》，新時代主旋律電影的趨勢與觀眾審美方向，由此可見一斑。

經過10余年正向的發(fā)展，主旋律電影已經從單純的政治宣傳片，發(fā)展為有票房號召力，有人文關懷的優(yōu)質題材。尤其是最近兩年，結合商業(yè)化與類型化的轉變，未來主旋律電影有了無限可能。

更重要的，是主旋律電影自身的成長、成熟，對于中國電影產業(yè)而言，擁有這樣一個文化獨特又兼具超高工業(yè)水準的題材，無疑是提升票房成績、提升國民文化自信，甚至進行文化輸出的「武器」。

至于能否用好，還要看主旋律能否徹底擺脫想象的邊界。畢竟從好萊塢的先進經驗看，帶著政治目的的影片，未嘗不能具有國際語言，也未嘗不能引發(fā)全球觀眾的共情。34年前《壯志凌云》能做到的，現(xiàn)在的主旋律電影也未嘗不可。