攝影指導和劇組其他成員之間的創(chuàng)造性合作是成功制作出一部電影的關鍵。攝影指導與他的合作伙伴的性格、共同的興趣愛好以及相似又迥異的感知力是如何影響他們的共事方式。讓我們來看一下，這些美國好萊塢的優(yōu)秀攝影師是如何與他的搭檔做到 1+1 ＞2 的？受訪人：巴迪·斯奎爾斯（Buddy Squires，ASC）和導演肯·伯恩斯（Ken Burns）；代表作品：紀錄片《布魯克林大橋》，《羅斯福百年史》巴迪·斯奎爾斯和導演肯·伯恩斯合作拍攝了許多飽受贊譽的紀錄長片以及迷你劇，其中包括《美國內(nèi)戰(zhàn)》、《越南戰(zhàn)爭》和《鄉(xiāng)村音樂》等。他們都曾就讀于馬薩諸塞州的罕布什爾學院，正是45年前學院的課程為他們?nèi)缃竦臄z影制作手法打下了基礎。他們都深受他們的導師——著名攝影師杰羅姆·林賓（Jerome Liebling）和伊蓮娜·梅耶斯（Elaine Mayes） 拍攝的紀實靜物照片的影響?！八麄兪谟栉覀兊?， ”伯恩斯稱，“除了攝影和拍照的具體知識外，還有一種高度開放的并且具有人文關懷的好奇心。我們那時首先在戶外進行攝影練習，然后回到研討室觀看別人展示他們拍攝的優(yōu)秀照片和短片?！?/span>導演肯·伯恩斯（Ken Burns）（左）和攝影指導巴迪·斯奎爾斯（Buddy Squires，ASC）構圖中“我們那時的偶像是多蘿西婭· 蘭格（Dorothea Lange）、亨利·卡蒂爾·布列松（Henri Cartier-Bresson） 和沃克·埃文斯（Walker Evans）這種類型的人物，”斯奎爾斯說道，并指出，他和伯恩斯的審美靈感大致上是同步發(fā)展的，無論是在學習上還是在合作拍攝的過程中。起初， 他們輪流交換掌機挑戰(zhàn)對方，直到拍出表現(xiàn)力最強的影像。他們還共同拍攝， 進行多種影片風格的實驗，直到他們成為最默契的導演-攝影指導的強強組合。《布魯克林大橋》《Brooklyn Bridge》 （1981）
甚至在合作的初期， 例如在1981年拍攝紀錄片《布魯克林大橋》時，他們的手法就已經(jīng)融合了許多他們在罕布什爾學院學到的內(nèi)容。他們都對影像的通俗用法—— 僅僅用于表述一段采訪或者某種想法——不感興趣，他們想要的是使采訪、自然風景、城市景觀和印象派的影像（對于他們來說沒有空鏡可言?。┑娘L格達到烘托故事的效果。為了該紀錄片的制作，這對搭檔還特地在布魯克林大橋上拍攝了一段對美國歷史學家劉易斯·芒福德（Lewis Mumford）的采訪，其中劉易斯談了自己對于布魯克林大橋的欣賞之情，“劉易斯那番話完全將他與那個地方之間的聯(lián)系活靈活現(xiàn)地表現(xiàn)了出來，”斯奎爾斯回憶道， “數(shù)月之后，肯和我出外景繞著橋進行拍攝。那是一個灰蒙蒙的陰天。中途，忽然之間，天放晴了，耀眼的陽光灑下來籠罩著整座大橋，而烏云將位于背景處的世貿(mào)中心的輪廓勾勒出來，這兩者的碰撞形成了驚艷的視覺效果。我們感受到了這一刻陽光的美，并且很快意識到這些影像能夠在我們的影片中起很大的作用。我們出發(fā)時并不知道接下來會有什么發(fā)現(xiàn)，不過我們明白自己想要的是哪一種影像，并且最終達到了理想的效果。可以告訴你的是我們當時使用的是第53卷膠片。直到今天，我們倆還會談起‘第53卷膠片那種布光’?！?/span>在拍攝大部分鏡頭時，斯奎爾一般會盡可能地簡化程序——僅由他和一名打光的助手完成。在拍攝采訪時，伯恩斯總是盡可能地坐得靠近攝影機，以便讓畫面中受訪者的視線處在正確的位置。他們的分工并沒有非常明確，不過，正如伯恩斯感激地表示，斯奎爾對某些采訪起到了引導作用或者他提的某些問題起到了提綱挈領、升華主題的作用；斯奎爾則表示，他拍攝采訪的方式受到了伯恩斯的審美的啟發(fā)。《羅斯福百年史》（The Roosevelts: An Intimate History(2014)）此外，還有一些鏡頭是眾人協(xié)力拍攝完成的——由一名燈光師、機械工、電工以及大卡車——例如《羅斯福家族百年史》中在海德公園和牡蠣灣的拍攝素材，不過這是特例。即使是在為自由女神像拍攝同名的紀錄片時，他們二人還是用極簡的設備拍攝出了這座巨大的紀念碑的畫面。“我們當時想在晚上拍攝些雕像的近景鏡頭，”斯奎爾回憶道，“這在9/11事件發(fā)生之前很久， 當時我們還可以在雕像腳下露營， 周圍沒人的時候，我們便開始拍攝——這些畫面也被用作影片的開場鏡頭。在當時只有我和肯兩個人、只能用有限的技術資源拍攝的情況下，我們倆之前的共事經(jīng)歷顯得尤為重要，我們對電影制作的看法正是在此基礎上形成的。所以，就算今天我在越南為他拍攝電影而他仍在新罕布什爾州的話，我仍然會知道他想看到的成片效果是什么樣子?！?/span>----------------------------------------------“巴迪的天賦不僅在于勾畫優(yōu)美的風景，而且體現(xiàn)在對采訪內(nèi)容的拍攝上，”伯恩斯稱，“精通如何將環(huán)境中的主體以一種服務于電影又不過分渲染的方式呈現(xiàn)出來是一門學問。所有人都知道‘蒙娜麗莎’和她的微笑，但是它的背景也十分值得玩味——我覺得，盡管它描繪了帶有繁茂蔥郁的樹、河流等等細節(jié)的綿延數(shù)英里的精致風景，也沒有人會談及它的半點內(nèi)容，因為所有部分都是烘托前景的。對我們來說，重要的是主體要呈現(xiàn)在一個自然的環(huán)境里，同時我們不能將注意力吸引到背景處?！?/span>
----------------------------------------------受訪人：瑞秋·莫里森（Rache lMorrison， ASC） 和美術指導漢娜·比奇勒（ Hannah Beachler） ；盡管瑞秋·莫里森和美術指導漢娜·比奇勒只合作過兩次，他們合作的均由瑞恩·庫格勒（Ryan Coogler）執(zhí)導的影片——《弗魯特韋爾車站》（《美國電影攝影師》雜志2013年4 月刊）和《黑豹》（《美國電影攝影師》雜志2018年3月刊）——卻呈現(xiàn)了兩種貌似截然相反的拍攝手法，并且構成了這兩位電影人各自職業(yè)生涯的重要里程碑。比奇勒和杰·哈特（Jay Hart）憑借影片《黑豹》雙雙獲得了奧斯卡金像獎的最佳藝術指導。《黑豹》 （《Black Panther》 2018）比奇勒對莫里森最早的記憶之一是他們拍攝《弗魯特韋爾車站》中新年前夜片段的時候。全片的拍攝只花費了15天，不過其中有3天都用在了在舊金山的捷運車站和奧克蘭的弗魯特韋爾車站的拍攝上，時段都選在凌晨1點至5點火車運行時。“在舊金山的捷運車站，瑞秋穿上了增高的松糕鞋去配合邁克爾·B· 喬丹（Michael B. Jordan）的身高，進行手持的移動和跟拍，”比奇勒稱，“我們當時面面相覷，疲憊不堪， 以類似擁抱的姿態(tài)互相攙扶著，不一會兒，她又將30磅重的攝影機扛到自己肩上接著開拍了。就是在那時我明白她真的不一般。”瑞秋·莫里森和導演瑞恩·庫格勒（Ryan Coogler）在《弗魯特韋爾車站》的片場。在早期勘景時，莫里森幫比奇勒拓展了她對電影美術指導的理解范疇?！吧适侨鸲鞅憩F(xiàn)手法中極其傳統(tǒng)性元素中加入黃色，”比奇勒回憶道。圣奎丁監(jiān)獄只允許少量的劇組人員進入，只好讓表現(xiàn)良好的囚犯們充當背景，同時讓一部分劇組人員飾演游客?！斑@是一個特別具有‘獨立電影制作’的時刻，”莫里森回憶道，“漢娜帶來了一些隨機的黃色物品，她還在考慮如何放置它們。我向她再三保證，我使用的焦距和光圈使得景深足夠淺，所以不會在畫面中看到這些物品的任何細節(jié)?！?/span>“我在電影學院時對景深有所了解，”比奇勒稱，“不過直到那時我才完全掌握在淺景深時如何運用色彩、剪影或者形狀使得畫面更加出彩，那次場景中的運用很成功?！?/span>庫格勒的持續(xù)高產(chǎn)— — 《奎迪》以及緊接著的《黑豹》——促成了莫里森和比奇勒在《黑豹》中的再次合作。這些必須感謝庫格勒的支持，才促成了莫里森和比奇勒能夠在如此不同的攝制項目上重現(xiàn)拍攝《弗魯特韋爾車站》時那般默契的合作。《弗魯特韋爾車站》（《Fruitvale Station》 2012）“我曾開玩笑說我們拍攝的《黑豹》是最昂貴的獨立制作電影，”莫里森笑道，“從視覺效果和美術設計角度來說，再讓我們拍出兩部更為不同的電影幾乎沒可能了，但當時我們倆還是一起想出了很多辦法。這類電影大多都十分依賴可視化預覽，在現(xiàn)場你基本上就是在對著背景板拍攝。我們的做法卻不是這樣。我們每天都會進行機位設定、排練和拍攝，就像拍攝小成本電影那樣?！?/span>“我見證了漢娜是如何從布景師一步步成長起來的，”莫里森繼續(xù)道，“在拍攝《黑豹》時，她負責美術設計，但是并沒有什么可用資源——而且沒有模版可以參照，她可以說是完全憑想象，一點一滴構建了整個場景！”“我覺得我們在一同成長，”莫里森稱，“拍攝《弗魯特韋爾車站》時我們還是小嬰兒，但到拍攝《黑豹》時我們已經(jīng)經(jīng)歷了很多，并且互相支持，我覺得正是這種一起成長的過程讓我們更加尊重對方?！?/span>----------------------------------------------
“要在一部規(guī)模像《黑豹》這么大的電影中制造某種視覺凝聚力，”莫里森稱，“導演、藝術指導、攝影指導和視效總監(jiān)真的需要從制作前期直到后期制作整個階段都保持凝聚力。”例如，比奇勒在拍攝時做出的貢獻包括在M’Baku的王座室的拍攝，這是一個相當精致的布景：白樺木代替了圍墻，四周由特技藍幕包圍著。這不是一個易于布光和攝影的空間，“但是我們很滿意它當時的樣子，”比奇勒稱，“接著我看到有人在紙條上建議，‘我們?yōu)槭裁床幌葘讟迥疽谱?，等到后期再用視效加上去呢？’我的心頓時一沉。不過，當我跟瑞秋說了之后，她的反應是，‘當然不行！’因為她也覺得，能讓演員置身于真實的空間并讓布光與空間內(nèi)的元素完全交互很有意義。她后來找到了很巧妙的布光方法。要是我們當時沒有在拍攝現(xiàn)場，或者沒有那番談話，這些就不可能發(fā)生——而現(xiàn)在你可以看到那個鏡頭多么成功?！?/span>
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文/asc 來源/影視工業(yè)網(wǎng)（ID：iloveCineHello）
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/ys_VEXvdRIdI0cv98cs_ww
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