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“1月19號首映前,我經(jīng)歷了人生最煎熬的一個月,但沒想到那之后是更煎熬的七個月。拍了三十年電影,以前歷經(jīng)的所有酸甜苦辣,都不算什么?!?br/>
導(dǎo)演陳可辛在《奪冠》定檔那天發(fā)了一條微博,字里行間有幾經(jīng)波折的苦澀,也有風(fēng)雨過后的釋然。他表示謝謝大家206天的等待,挺過了“作品更名”、“全球疫情爆發(fā)”、“電影行業(yè)停擺”等劫難后,中國女排的故事終于要登場了。
9月25日《奪冠》全國公映。據(jù)貓眼數(shù)據(jù)統(tǒng)計,影片上線不到24小時便突破了一億票房,觀影人次高達218萬。
如此亮眼成績的背后,是長達三年的籌備和拍攝。
陳可辛對此的總結(jié)是:難,難,難!
選角,難
早在開拍一年前,劇組就開始在全國尋找演員。
起初,選角團隊找來1米8以上的女演員,先教會她們打排球然后再試拍,但感覺始終不對。既然教演員打排球的路走不通,劇組換了個思維,打算培養(yǎng)排球運動員演戲。說干就干,劇組走遍了全國大中型排球省隊,從海選到數(shù)輪淘汰,再到表演集訓(xùn),最終選定12名飾演老女排的運動員。
飾演老女排的演員們
圖源:豆瓣
被定下來的演員們還不能直接進組。她們被要求大量閱讀相關(guān)的資料,去深刻理解揣摩角色的性格和打球特點。為了貼近80年代女排的形象特征,女演員們統(tǒng)一剪了利落的短發(fā)。
煞費苦心至此,終于換來了陳可辛的肯定:“我拍了這么多戲,從來沒有演員演得那么真實,運動員的潛力真的很奇妙。”
但這只是第一步,影片還需要敲定主演團隊。
“片中幾乎所有的演員,都至少拒絕過我三次?!?陳可辛曾公開感嘆道。
郎平的女兒白浪在接到劇組邀請時,第一反應(yīng)就是拒絕。工作忙沒時間、從未接觸過表演,這些都是表層原因。對白浪來說,飾演青年時的郎平、詮釋自己的媽媽,心理壓力太大了。
白浪飾演青年郎平
圖源:豆瓣
雖然最終被導(dǎo)演說服進組,白浪在拍攝電影期間仍有很多顧慮。拍攝郎平曾被印在郵票上的經(jīng)典扣球動作的前一天,白浪憂慮地給母親打了一個電話,那時郎平正在帶隊征戰(zhàn)世界杯,聽了女兒的擔(dān)憂,“鐵榔頭”坦誠地告訴女兒:“你一輩子都模仿不了我的扣球動作,但我依然為你能演繹我而驕傲?!?/span>
對飾演郎平同樣有所顧慮的,還有憑借演技稱皇的鞏俐。她曾對媒體解釋說,因為郎平是一位家喻戶曉的傳奇人物,如果演不好,可能會成為千古罪人。
為此,鞏俐跑去女排集訓(xùn)場待了十天,每天觀察郎平在場內(nèi)外的所有細(xì)節(jié)。功夫不負(fù)有心人,影片早期的宣傳照中,鞏俐的背影在網(wǎng)上引起熱議,因為實在是太像郎平了。當(dāng)媒體探究背后的故事時發(fā)現(xiàn),之所以“像”是因為鞏俐摸索到了郎平走姿特殊的原因,她的腿曾因運動受傷,所以走路很慢,胳膊又動過手術(shù),所以不自覺地會端著。
鞏俐飾演的郎平
圖源:豆瓣
而在拍攝里約奧運會片段時,劇組更是請來了惠若琪、朱婷、張常寧、丁霞等國家隊明星球員本色出演。她們進組的前一天剛打完世界杯,每個人入戲極快,僅用了八天便完成了全部拍攝任務(wù)。
陳可辛在接受媒體采訪時說,拍《奪冠》這部電影的真實感非常強烈,尤其是拍國家隊時。
國家隊的女排姑娘們本色出演
圖源:豆瓣
因為國家隊的女排姑娘們都是“自己演自己”,當(dāng)她們拿到劇組按照資料編寫的臺詞時,第一反應(yīng)便是“我不會這么說的,我會這么說這么說”。為了還原現(xiàn)場,導(dǎo)演便讓女排隊員們真實地演自己。
“到實拍的時候,真的感覺好像有點在偷窺她們的生活。”陳可辛說。
把故事講好,也難
比劇組選角和演員詮釋角色更難的,是中國女排這個題材的拍攝。
作為一部體育傳記電影,拍得又是家喻戶曉的故事,《奪冠》很容易流于類型電影的俗套。但陳可辛找到了一種打破套路的故事模式,他將其總結(jié)為“三場比賽、兩個人,和一個集體”。
中國女排在幾十年的歷史中打過無數(shù)的比賽,陳可辛選擇了具有節(jié)點性的三場:1981年女排世界杯的中日大戰(zhàn)、2008年北京奧運會的中美大戰(zhàn),以及2016年里約奧運會的中巴大戰(zhàn)。
2016年里約奧運會的中巴之戰(zhàn)
圖源:豆瓣
三場比賽層次分明地呈現(xiàn)了中國女排伴隨改革開放崛起、步入五連冠的黃金時代;主場作戰(zhàn)失利、傳統(tǒng)強項折戟的落寞時期;以及郎平以新式教練理念和科學(xué)方法,幫助中國女排重回巔峰的嶄新年代。
而郎平和陳忠和之間亦師、亦敵、亦友的故事,也從不同視角和維度來制造戲劇沖突,從而推進情節(jié)的發(fā)展。這與多數(shù)體育傳記電影重點記述一個人的成長歷程有所不同,也一定程度上削弱了“看了開頭就猜到結(jié)尾”的套路感。
郎平與陳忠和
圖源:豆瓣
雖然鞏俐飾演的郎平,與黃渤飾演的陳忠和是電影的主角,但陳可辛一直強調(diào)故事真正的主體只有一個——中國女排。
在兩小時左右的影片里,塑造出有三十多年時間跨度的中國女排絕非易事。從故事的描繪和情緒的渲染上,這部電影既要營造時代感和沉浸感,也要刻畫出不同階段中各有特色的人物情緒。
“營造時代感是非??简瀸?dǎo)演功力的。電影中的歷史真實分兩種:一種是真實的歷史,一種是真實的藝術(shù)。我理解的真實,更多的是一種現(xiàn)實主義還原:體現(xiàn)時代的氣氛和人的精神氣質(zhì)?!?/span>
1981年世界杯中國女排奪冠照
圖源:互聯(lián)網(wǎng)
《奪冠》的影片監(jiān)制張一白在接受媒體采訪時說,片中最令他感動的一個片段是:八十年代的女排姑娘們一起逛公園、燙頭發(fā);而郎平當(dāng)教練的時代,她對女排姑娘們說今天放假,大家去談戀愛吧。
精準(zhǔn)地把握不同時代下的人物情緒,也一直是陳可辛作品的特點。從《甜蜜蜜》里的愛情,到《中國合伙人》里的友情,再到《親愛的》里的親情,他總是能找到“感情”和“時代”的結(jié)合點。作為北上的香港導(dǎo)演,陳可辛不僅沒有表現(xiàn)出對內(nèi)地電影市場的水土不服,還屢屢戳中大眾內(nèi)心的情感痛點。
而《奪冠》中引起觀眾共鳴的“痛點”,是不同時代的愛國情感。
“上個世紀(jì)80年代是積貧積弱下的愛國情緒,08年是大國初期的愛國情緒,而近幾年又變成了個人主義的愛情情緒,這在表達上都是不一樣的?!?/span>影迷半夢浮生認(rèn)為,這幾代人的不同情感在郎平身上都有影子,這點影片中也有充分地體現(xiàn)。
青年陳忠和(彭昱暢飾)與女排姑娘們打成一片
圖源:豆瓣
在國慶檔前期上線,《奪冠》多少也被貼上了獻禮片的標(biāo)簽。
值得肯定的是,這部講述中國女排的電影并沒有一味地歌頌集體主義和犧牲精神,它還有很多對老女排舊體制的反思,包括郎平在接手中國隊后,對新女排運動員說:“為什么那么在乎輸贏,是因為我們的內(nèi)心還不夠強大”,還有她在國家隊改革會議上擲地有聲的那句“排球不是人生的全部”,都強調(diào)了個人的意義和價值。
影片的編劇張冀在觀影現(xiàn)場曾說,體育傳記類影片的創(chuàng)作不僅聚焦在賽場上,更要關(guān)注體育人、去探究他們?yōu)槭裁炊鴳?zhàn)。而人的故事背后,一定也會折射出時代的變遷和國家的發(fā)展歷程。
這是《奪冠》的野心,也是陳可辛的野心。
上映之路,更難
歷經(jīng)三年時間《奪冠》終于成片,但就在上映之前,一些始料未及的變數(shù)還是來了。
電影預(yù)告片中有涉及陳忠和搶雞腿、被砸暈,以及被隊員訓(xùn)斥沒有雄心大志等情節(jié),其搞笑的畫風(fēng)和夸張的演繹激怒了陳忠和本人,他致信有關(guān)部門要求電影刪除所有與自己有關(guān)的鏡頭,并斥責(zé)這部作品把他塑造成了“丑角”。
為了順利上映,片方將影片由《中國女排》更名為《奪冠》,并一定程度上對影片內(nèi)容做了刪改。
在短時間內(nèi)做出如此大的調(diào)整,勢必要犧牲作品的流暢度和完整性。
很多觀眾在看完電影后表示質(zhì)疑,不理解為什么片子從頭到尾,每個人都稱呼陳忠和為“陪打教練”,他的名字一次都沒有出現(xiàn)過,就連郎平對他的稱呼也是代詞“你”。不僅是陳忠和如此,片中對吳剛飾演的袁偉民和80年代女排隊員的名字,也做了部分隱去和刪減。
吳剛飾演袁偉民教練
圖源:豆瓣
“確實有一些修改的痕跡,不知道多大程度上影響了影片的流暢度。從整體看,三大部分之間的銜接還是略有割裂感,情緒共鳴點有些分散,沒有層層遞進的感覺。”影迷艾慶說,像充滿溫情的年夜飯、朱婷的內(nèi)心掙扎,以及每一次比賽的勝利,都是很強的催淚點,但情緒的完整性有所欠缺。
“還有些故事沒講到位。比如郎平帶領(lǐng)美國隊?wèi)?zhàn)勝了中國那場比賽,我們只能看到觀眾的嘴形在罵她,但這背后的原因完全沒有提及,比如郎平當(dāng)初為什么選擇美國隊、又為什么辭職,她對排球的理念是如何發(fā)生轉(zhuǎn)變的?!?/span>
即便有所遺憾,《奪冠》仍是一部非常優(yōu)質(zhì)的體育傳記電影。陳可辛導(dǎo)演的另一部體育類型片《李娜》,也預(yù)計將于明年上映。這兩部作品講述的故事差異極大,《奪冠》在描繪群像,《李娜》卻在塑造個體。
圖源:豆瓣
“不是刻意的。我一開始覺得這兩個天才,一個是個人主義,一個是集體主義,挺極端的,也挺有趣的?!标惪尚翆χ袊侣勚芸f。“但在做的過程里面,我發(fā)覺兩個是有點殊途同歸的,個人主義的并沒有那么個人主義,集體主義也并不代表里面沒有個人主義?!?/span>
為了籌備拍攝《奪冠》,陳可辛特意去回顧了《沙鷗》這部同樣講述中國女排的電影,他本想從中看到80年代的真實狀態(tài),卻也看到了中國體育電影的匱乏。
“體育電影在全世界來講,一向都是很好拍的東西?!标惪尚帘硎?,他不太理解中國體育電影如此少的原因。
圖源:豆瓣
近幾年來,以印度電影《摔跤吧,爸爸》和俄羅斯電影《決戰(zhàn)慕尼黑》為代表的體育傳記類型片,在全球電影市場都備受矚目,這些影片不僅題材和立意十分新穎,還取得了非常好的票房成績。相比之下,國內(nèi)體育電影的發(fā)展還處于初級階段,其創(chuàng)作選材、敘事和表達都較為單一。大眾對中國體育電影的印象也大多停留在《女籃五號》《沙鷗》《攀登者》等作品中。
在一個月前落下帷幕的北京國際體育電影周中,評委師旭平表示活動征集到的影片數(shù)量與往年持平,質(zhì)量也未見顯著提高。158部作品中,以馬拉松和冰雪項目為主題的電影較多,“拍攝手法大部分很雷同,不免讓人產(chǎn)生視覺疲勞”。
繼《奪冠》和《李娜》之后,中國體育電影能否異軍突起還有待觀察,導(dǎo)演陳可辛則表示創(chuàng)作者不會局限于題材和類型,所有的選擇都是為了把一個故事講好。
“我一輩子拍了很多不同的電影,題材也好,類型也好,只是一個載體或一個形式,最后還是要表現(xiàn)人物、表現(xiàn)故事。近年我拍了很多寫實題材,希望找一些和國人更有關(guān)聯(lián)的東西,這才是我創(chuàng)作的初衷?!?/span>
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文/沈丹陽 來源/新片場(ID:xinpianchang)
原文:https://mp.weixin.qq.com/s/fQ4NgKTiGprSkLmTFfcFMQ
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