今年有 9 部電影提名奧斯卡，最佳影片給了《寄生蟲》，最佳剪輯給了《極速車王》。能夠獲得奧斯卡，就足以證明這些電影的優(yōu)秀，工作流程對于一部電影多重要，已經(jīng)不用解釋。相信這些幕后，能夠給你很多新了解。

作者：Alexander Huls

翻譯：西瓜

好萊塢的很多電影喜歡用Avid，所有，最佳影片里面使用剪輯軟件最多的自然是Avid，通常是DNx115編碼。只有《寄生蟲》，剪輯師楊勁莫是在Final Cut Pro 7上完成本片剪輯。而《愛爾蘭人》是用了Lightworks剪輯，因?yàn)榧糨嫀熑麪柆?斯昆梅克自1995年《賭城風(fēng)云》以來就一直在用它。

大多數(shù)影片都選用ARRI ALEXA攝影機(jī)，但值得注意的是，有四部電影實(shí)際上是用膠片拍攝的（《好萊塢往事》、《婚姻故事》、《小婦人》和《愛爾蘭人》的非特效鏡頭），膠片有助于捕捉年代片的真實(shí)性，確保畫面的豐富層次和膚色還原。

今年最佳視覺效果獎（《星球大戰(zhàn)：天行者的崛起》，《復(fù)仇者聯(lián)盟：終局之戰(zhàn)》，《獅子王》）有兩部被提名為最佳影片?！稅蹱柼m人》因他們的去老齡化技術(shù)獲得了視覺效果協(xié)會（VES）的最高榮譽(yù)。

而《1917》獲得了英國電影學(xué)院獎和奧斯卡獎，因?yàn)樗麄冇锰匦г谝荤R到底的電影里創(chuàng)造了戰(zhàn)場上的飛機(jī)和坦克、數(shù)字演員和水，以及更多其他工作，而非通過正常剪輯來更簡單地完成特效制作。

《寄生蟲》也使用了幾乎差不多的方法，奉俊昊這部960個鏡頭的電影包含400個特效鏡頭，將不同演員的不同鏡頭在一個場景中“縫合”在一起，也用特效創(chuàng)造出了“豪宅”。

《小婦人》則依靠500多個VFX鏡頭來復(fù)制復(fù)古場景，完成了一些更復(fù)雜的序列。

大名鼎鼎的特效總監(jiān)John Dykstra完成了《好萊塢往事》的特效鏡頭，通過在微型模型造了一個停車場，并在真實(shí)的停車場以綠幕拍攝的方式拍攝了史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）《大逃亡》的序列，讓人感覺這才像一部貨真價實(shí)的年代電影。

而憑借1100個 VFX鏡頭，《極速車王》不僅悄無聲息地真實(shí)還原了當(dāng)年的賽車場景，而且還打造出福特工廠內(nèi)部，并且以特效換了車手的頭，以及創(chuàng)建CG儀表板以適應(yīng)“不可能”的拍攝角度。

這些電影的相似點(diǎn)就是：許多導(dǎo)演和剪輯團(tuán)隊(duì)以前都曾合作過。有些人已經(jīng)合作了幾十年（馬丁·斯科塞斯和塞爾瑪·肖恩馬克），另一些人合作了好幾年（諾亞·鮑姆巴赫和詹妮弗·拉梅、奉俊昊和楊勁莫、昆汀·塔倫蒂諾和弗雷德·拉斯金、詹姆斯·芒戈?duì)柕潞瓦~克爾·麥庫斯克），有些人則是第一次合作（格雷塔·格里格和尼克·霍伊）。但很明顯，他們彼此相處得不錯，正是這樣才能做出值得嘉獎的作品。

閑話不說，讓我們來深入了解每一部電影。

大制作

今年五部提名影片中有四部制作預(yù)算超過9000萬美元，基本都是一線導(dǎo)演（薩姆門德斯，昆汀塔倫蒂諾、馬丁斯科塞斯和詹姆斯曼格德），當(dāng)然，也只有他們能拿得下來這些錢。

《1917》

《1917》是一個發(fā)生在真實(shí)時長的一鏡到底的電影故事，制作過程中采用了稍微不同的剪輯流程?！白畲蟮奶魬?zhàn)是影片拍攝過程中的時間緊迫和壓力，”第一助理剪輯皮爾斯·羅默說。

他進(jìn)一步解釋說：“我們一早收到前一天的素材需要盡快整理和過一遍，然后才能開始當(dāng)天的拍攝。剪輯師李史密斯需要迅速決定素材的選擇，以便劇組知道下一次拍攝的基調(diào)和技術(shù)陣容。我們的“縫合”點(diǎn)之間的連續(xù)性是至關(guān)重要的，將素材選擇傳達(dá)給攝影組可以讓劇組盡可能準(zhǔn)確地排列出電影實(shí)際剪輯中使用的素材?！?/p>

攝影指導(dǎo)羅杰·迪金斯用ARRI ALEXA Mini LF攝影機(jī)拍攝IMAX，編碼為ARRI RAW（4.5K），片門全開，記錄單元為Sony SxS Pro Plus卡，每張卡的錄制時間為28分鐘。

剪輯指導(dǎo)和助理與每日樣片的調(diào)色師詹姆斯·斯萊特一起以全分辨率檢閱素材。這個時候第二助理剪輯也已經(jīng)從劇組收到硬盤，把素材載入渲染系統(tǒng)，準(zhǔn)備剪輯。

一切就緒后，剪輯指導(dǎo)和第一助理剪輯一起看素材?！凹糨嬛笇?dǎo)和我會盡可能快速高效地查看所有素材，尋找在Avid的離線狀態(tài)下可能會注意不到的任何錯誤。然后我們會回到剪輯室，開始嘗試讓剪輯指導(dǎo)選出來的素材能用，”剪輯助理說。

“同時，我每天早上也會收到PIX版的樣片。然后，我將得給導(dǎo)演看PIX版本，并且預(yù)先給后期組確認(rèn)，這樣他們在最后剪輯的時候就會有剪輯參考。最后，導(dǎo)演和攝影指導(dǎo)都有一個EVUE系統(tǒng)，每天他們收到的樣片的分辨率都比在PIX文件上看到的分辨率高?！?/p>

在剪輯室里，團(tuán)隊(duì)用四臺Mac Pro（2013款）運(yùn)行四個Avid，以DNx115 HD格式存儲在NEXIS上。剪輯團(tuán)隊(duì)由剪輯指導(dǎo)和Roemer（第一助理）、Gemma Bourne（第二助理）、Myles Robey（VFX剪輯）和一名實(shí)習(xí)生（Alex Waite）組成。彼得·克拉克是音樂剪輯，VFX的助理剪輯是在制作接近尾聲時加入的。

完成了主要部分的拍攝后，后期制作花了10周的時間來完成導(dǎo)演剪輯版，3周的時間定剪，然后5周的時間來混音和后期其他工作。

《極速車王》

《極速車王》需要高水平的技術(shù)和努力來重現(xiàn)1966年的歷史性比賽。

這就是為什么主剪邁克爾·麥卡斯克在拍攝完成前兩個半月就開始《極速車王》的剪輯工作，因此，他可以做出高潮部分的視覺預(yù)覽，而這將不可避免地產(chǎn)生大量的鏡頭，他和聯(lián)合剪輯安德魯·巴克蘭將這些鏡頭一一馴服，并成為一個奧斯卡獲獎團(tuán)隊(duì)。

制作開始于2018年7月，持續(xù)了85天，攝影師Phedon Papamichael（與導(dǎo)演第五次合作）用ARRI ALEXA LF（4.5K）以2.39:1的比例拍攝ARRI RAW，使用定制的Panavision鏡頭來呈現(xiàn)老Panavision C鏡頭的畫面質(zhì)感，以還原年代片的畫面。

主剪邁克爾·麥卡斯克用一種有點(diǎn)不典型的方式組織他的每日樣片。與其讓助手為他創(chuàng)建文件夾或選出最佳拍攝，他選擇一個場景，查看每個設(shè)置的最后一個鏡頭，然后創(chuàng)建文件夾結(jié)構(gòu)，按屏幕方向、場景節(jié)拍、鏡頭大小等細(xì)分鏡頭，更多的是根據(jù)特定場景的要求進(jìn)行選擇。

他為什么不選最佳拍攝？他覺得，一旦他把它們放上時間線，狹窄的視野會限制他對每日樣片的看法，從而錯過一些好素材。

《極速車王》給剪輯團(tuán)隊(duì)帶來了大量的挑戰(zhàn)，比賽車還多。多線敘事，平衡故事里動作的潛臺詞，以及一個需要與剪輯團(tuán)隊(duì)一起努力的高負(fù)荷的VFX工作。

在視覺預(yù)覽階段之后，剪輯工作和拍攝同時進(jìn)行，在2018年11月結(jié)束，并為工作室在2019年2月放映初剪。剪輯師Dirk Westervelt被召集來幫助減輕團(tuán)隊(duì)后期工作的負(fù)擔(dān)。

然后是聲音。《極速車王》理所當(dāng)然地贏得了奧斯卡最佳聲音剪輯獎，同時贏得了電影聲音剪輯和電影音頻協(xié)會在內(nèi)的最高榮譽(yù)。

在許多情況下，一開始電影剪輯師都是在沒有聲音的情況下剪輯賽車的部分，然后把它們交給聲音剪輯監(jiān)制唐·西爾維斯特，他添加了許多不同的音軌，包括老式賽車的錄音。

《愛爾蘭人》

傳奇剪輯師塞爾瑪·肖莫克這次她要干什么？第三次與斯科塞斯合作的電影攝影師羅德里戈·普列托用Arricam LT和ST攝影機(jī)上分別用3-perf Super 35mm的柯達(dá)Vision3 250D 5207和Vision3 500T 5219膠片拍攝了超過一半的影片，用不同的鏡頭捕捉了影片中描繪的幾十年的畫面。

普列托與Harbor Picture Company密切合作，開發(fā)了能進(jìn)一步增強(qiáng)他想要的畫面的LUT，強(qiáng)化時間的流逝。復(fù)雜對話場景涉及的機(jī)位角度很多，據(jù)報道甚至多達(dá)9個機(jī)位。

工業(yè)光魔公司的團(tuán)隊(duì)對德尼羅、佩西和帕西諾進(jìn)行了大量的去老齡化工作，這就需要在一個被稱為“三頭怪物”的三攝影機(jī)平臺上進(jìn)行拍攝，用RED Helium作為主機(jī)，Redcode RAW（8K）進(jìn)行拍攝，旁邊是兩個ARRI ALEXA IRs，拍攝ARRIRAW 3.4K。

不亞于去老齡化過程本身的一個挑戰(zhàn)是，要確保所有數(shù)碼拍攝的畫面在顏色和紋理結(jié)構(gòu)方面與膠片相匹配，從而能創(chuàng)造出每十年保持一致的影像風(fēng)格。

整個拍攝持續(xù)了108天，在這期間，剪輯師塞爾瑪?斯昆梅克用Lightwork看了每天進(jìn)來的樣片，做了詳細(xì)的記錄，并尋找導(dǎo)演可能需要在片場注意的任何問題。然而她晚上或是周末會在放映室和導(dǎo)演一起在一個大監(jiān)上一起選素材。

在這些基礎(chǔ)上，剪輯師建立了一個素材選擇的時間軸，按照偏好順序排列。拍攝結(jié)束后，她自己挑選素材，并在后期制作期間繼續(xù)與導(dǎo)演密切合作。

在整個過程中，助理剪輯Scott Brock幫助她臨時混音。VFX剪輯Red Charyszyn和AlexGurvits負(fù)責(zé)將VFX的工作移交給ILM。

導(dǎo)演斯科塞斯和剪輯師塞爾瑪?斯昆梅克花了幾個月的時間剪輯這部電影出最后的三個半小時版本。當(dāng)電影定剪后，工業(yè)光魔花了7個月的時間進(jìn)行數(shù)字去老齡化。

《好萊塢往事》

昆汀·塔倫蒂諾對拍攝電影的熱愛在這一點(diǎn)上是眾所周知的。所以，他選擇以電影的方式為電影寫一封情書也是意料之內(nèi)。

昆汀的長期合作攝影指導(dǎo)羅伯特·理查德森主要用了35mm柯達(dá)Vision3 200T 5213和500T 5219膠片拍攝，長寬比為2.39:1，用16mm和8mm的長寬比為1.33:1的膠片拍攝復(fù)古的電視畫面。攝影機(jī)包括Panavision PanaflexMillennium XL2、Arriflex 435、AatonA-Minima和Bolex。

攝影指導(dǎo)理查德森的大部分挑戰(zhàn)是在主拍攝過程中確定自己的視覺，因?yàn)樗麩o法在現(xiàn)場檢查拍攝素材。置景、燈光和攝影機(jī)運(yùn)動都是保證塔倫蒂諾視覺風(fēng)格的關(guān)鍵。隨后的挑戰(zhàn)是，給每一個不同時期還原一個真實(shí)的年代感和視覺風(fēng)格。

基于膠片拍攝的工作流程中看每日樣片顯然是一個緩慢的過程。每天制作完成后，F(xiàn)otoKem都會處理底片和沖洗樣片，這樣昆汀就可以保留一個膠片版進(jìn)行放映。每日樣片和沖印版用Vision 2383完成的，最后的電影成片則是用Vision3 2254。

Fotokem還對底片進(jìn)行了4K掃描，并用Scanity對最終的數(shù)字中間片進(jìn)行了掃描?！爱?dāng)Avid團(tuán)隊(duì)收到了MXF文件時，我們的膠片團(tuán)隊(duì)也同時收到了他們底片，”第一助理剪輯（Avid）ChrisTonick說，他同時兼任VFX剪輯。

第一助理剪輯Tonick負(fù)責(zé)幫助準(zhǔn)備每日樣片，并將其導(dǎo)入Avid（1920×1080, DNx115編碼），并將其以文件夾歸類。助手們把每天的膠卷放在一起，并保存一個File Maker Pro手冊，以創(chuàng)建每一頁6次的放映記錄，每頁都標(biāo)有場景和拍攝編號，以及各自的相機(jī)鏡頭。

5個月的前期拍攝工作結(jié)束后，《好萊塢往事》的剪輯團(tuán)隊(duì)由弗雷德·拉斯金（Fred Raskin）領(lǐng)導(dǎo)，剪輯團(tuán)隊(duì)的硬件設(shè)置是三個Mac Pro（2013款）作為主要系統(tǒng)，一個Mac Mini供膠片團(tuán)隊(duì)使用，以及NEXIS存儲。

不過，值得注意的是，盡管這部電影是在Avid中剪輯的，但每當(dāng)有一個場景是昆汀想看底片的時候，助理剪輯Tonick就會把列表交給膠片助理剪輯去確認(rèn)底片。

Avid只在時間緊迫的時候用來放映?！埃ㄓ媚z片）至少有一天的延遲時間，”助理剪輯Tonick說。“所以當(dāng)我們需要立刻觀看的時候，我們肯定會被迫看數(shù)字版?！?/p>

剪輯工作于2019年1月開始。初剪在2019年3月給到制片人觀看。在那之后，又經(jīng)過了一個月的調(diào)整，才為電影在戛納電影節(jié)的首映作了沖印準(zhǔn)備。

中等制作經(jīng)費(fèi)，離經(jīng)叛道的選擇

再往下看，我們發(fā)現(xiàn)托德·菲利普斯的《小丑》（5500萬美元）和格雷塔·格維格的《小婦人》（4000萬美元），他們的共同點(diǎn)是翻拍。

《小婦人》已經(jīng)被改編了好幾次，無論是電影還是電視，然而《小婦人》用雙重時間線給故事帶來了新的內(nèi)容。而《小丑》，深受《出租車司機(jī)》和《喜劇之王》影響，將我們帶至一個全新的領(lǐng)域來審視他。

《小丑》

剪輯師杰夫·格羅斯介紹說，這部電影是用ALEXA 65、ALEXA LF和ALEXA Mini攝影機(jī)以ARRI RAW 4K格式拍攝的，寬高比為1.85:1。不同機(jī)器的分辨率不同，但都是片門全開，裁取了3967×2160的部分。他們用Avid MC v8.11，在1920×1080分辨率下中使用DNx115編碼，以NEXIS存儲

剪輯師與導(dǎo)演托德·菲利普斯的長期合作意味著他在為期四個月的制作開始之前很久就讀過了劇本，并在開機(jī)之前就已經(jīng)對這部電影有了充分的了解。

剪輯的團(tuán)隊(duì)包括Jeff Mee（第一助理剪輯）、Ray Neopolitan（第二助理剪輯）和Thomas J.Cabela（視覺效果剪輯）。達(dá)斯汀·沃茲沃斯（Dustin Wadsworth）是戴利的調(diào)色師，克里斯·扎爾科內(nèi)（Chris Zarcone）是戴利的DIT，他們在整個后期過程中都在。

在拍攝過程中，剪輯指導(dǎo)讓助手們分組和剪輯處理每日樣片，為拍攝的開始和停止做標(biāo)記。因?yàn)橹谱髌陂g他在布魯克林工作，每天會都有人從曼哈頓的攝影棚里挑選每日樣片，最后送到洛杉磯的第二個助理那里制作和整理文件夾。

由于該團(tuán)隊(duì)分為東部時區(qū)和太平洋時區(qū)，布魯克林團(tuán)隊(duì)總能在每天早晨在素材拍攝完之后發(fā)來新的每日樣片。當(dāng)格羅斯查看素材時，他會先看優(yōu)選素材，然后才是其他的素材?？赐曛笏麜阉夭耐仙蠒r間軸。

當(dāng)他進(jìn)行下一步的時候，他按順序剪輯場景，這樣在他開始與菲利普斯合作后期制作時，電影就有了一個相對完整的版本。

在接下來的七個月里，剪輯師與導(dǎo)演密切合作共同打造了這部電影。菲利普斯是一名作者型導(dǎo)演，他希望盡可能地參與剪輯，最終電影完成后，票房大獲成功，也賺得了11項(xiàng)奧斯卡提名。

《小婦人》

作為今年第三位被提名拍攝35毫米膠片的作品，《小婦人》攝影師約里克·勒索也和《好萊塢往事》一樣選擇了Arricam LT和Arricam ST相機(jī)以及35毫米柯達(dá)Vision3500T 5219作為40多天拍攝的攝影機(jī)，而且，就像《好萊塢往事》一樣，導(dǎo)演的底片素材也需要特殊的工作流程。

第一助理剪輯尼古拉斯·拉米雷斯解釋說：“每天晚上膠卷都要從麻省的一個地方送到紐約的柯達(dá)?！?。這是使用膠片拍攝的挑戰(zhàn)之一，膠片需要物理運(yùn)輸進(jìn)行處理。

首席剪輯尼克·霍伊說：“有一次在拍攝階段，膠片從波士頓到紐約在高速公路上的運(yùn)輸過程中差點(diǎn)丟了！”

素材何時安全到達(dá)？“柯達(dá)每天早上都會處理膠片，處理過的底片被送到紐約的Deluxe進(jìn)行2K掃描。掃描結(jié)果被送往Harbor Picture公司進(jìn)行每日樣片調(diào)色、同步和一般準(zhǔn)備，最后以Avid格式交給剪輯室。

“總之，這是一個為期兩天的流程，從片場到剪輯室，”拉米雷斯說。放映活動一般在PIX附近的一個影棚里進(jìn)行。

一切準(zhǔn)備就緒后，剪輯師Houy和他的團(tuán)隊(duì)用4臺Mac Pro在Avid上以DNXHD115編碼、1920×1080@24fps剪輯，，使用NEXIS和ISIS共享存儲。剪輯團(tuán)隊(duì)由Houy、Ramirez、實(shí)習(xí)生和一名VFX剪輯組成。

團(tuán)隊(duì)需要約十周完成導(dǎo)演剪輯版，然后是一系列的試映會，修改時間從大約從4月到2019年7月，然后8月到10月會進(jìn)行一些“合適的精修”。定剪之后，洛杉磯的EFILM公司會對底片重新進(jìn)行4K掃描，并由紐約市的Harbor picture公司進(jìn)行確認(rèn)。

根據(jù)拉米雷斯的說法，剪輯有兩大挑戰(zhàn)。第一個是在雙線敘事中找到完美的平衡，將這個版本的《小婦人》與小說的其他改編區(qū)分開來。

第二個挑戰(zhàn)與聲音有關(guān)?！半x線剪輯和精修ADR和對話，但也只是整個后期過程中需要監(jiān)聽、追蹤和處理的單純的對白錄音。這部電影經(jīng)常在快節(jié)奏、重疊的對話中進(jìn)行，演員們經(jīng)常一句沒說完就接下一句，就像格雷塔的劇本里和現(xiàn)場導(dǎo)戲時那樣。當(dāng)然，有些對話需要清理、重建之類的，這樣才能看起來更自然。

還有其他挑戰(zhàn)拉米雷斯沒提到，比如導(dǎo)演懷孕了，這就更加壓縮了后期的時間。但是獲得奧斯卡6項(xiàng)提名，并且其中的2項(xiàng)是關(guān)于演員和對白，剪輯組認(rèn)為他們已經(jīng)克服了這些挑戰(zhàn)。

低成本預(yù)算白皮書

最后同樣重要的是，有三部電影以不到2000萬美元的預(yù)算完成了制作。

他們跟四倍預(yù)算的電影劇組比起來可能有些寒酸，但這不意味著他們更差?！秵虇痰漠愊胧澜纭贰ⅰ都纳x》和《婚姻故事》都涉及了社會議題（法西斯、社會階層和婚姻），并且給觀眾帶來了思考空間。

《喬喬的異想世界》

創(chuàng)作一部納粹喜劇并非易事，但作者型導(dǎo)演導(dǎo)演塔伊加·維迪提足以獲得奧斯卡最佳改編劇本獎。

《喬喬的異想世界》的前期拍攝用了40天。當(dāng)攝影師Mihai M?laimare Jr.在捷克共和國用Arri Alexa Mini和Alexa SXT以ARRIRAW 3.4K（3424×2202）的分辨率拍攝時，剪輯師Tom Eagles（今年ACE最佳喜劇類剪輯獎得主）從第一天起就在布拉格總部，遠(yuǎn)離片場，這樣他就可以保持客觀，處理每日樣片。

當(dāng)每日樣片送來的時候，他會完整地看一遍，讓自己的感情引導(dǎo)他穿過維迪提和M?laimare Jr.拍攝的大量鏡頭。

據(jù)第一助理丹尼爾努斯鮑姆說，“這些剪輯像大多數(shù)按照劇本順序（在幀視圖中）組織起來，基于不同場景的素材會分為好幾個文件夾（部分）。湯姆還喜歡在一個特定的場景中為每個場景調(diào)出不同的顏色。

來到洛杉磯后，我們必須將素材轉(zhuǎn)換成3.1（LCR）的聲音環(huán)境，并使用Avid ScriptSync將每日樣片整理成劇本格式，以便Tom能夠在與導(dǎo)演維迪提合作時跳過各種表演和即興創(chuàng)作。”

Avid的 PhraseFind功能不僅對于找到即興創(chuàng)作的部分很有幫助，而且還可以根據(jù)需要替換鏡頭。然而，Eagles從未完全放棄每日樣片。在后期的剪輯過程中，他經(jīng)常在電影成型時回頭看樣片，只是想看看在用不同的眼光來審視素材是否有什么特別之處。

當(dāng)拍攝結(jié)束，后期制作轉(zhuǎn)移到洛杉磯時，導(dǎo)演給了剪輯師Eagles兩周時間來完成初剪。Eagles用第一周的時間創(chuàng)作了一個他稱之為“匯編”的版本，里面有電影的每一個場景。第二周則進(jìn)行進(jìn)一步調(diào)整。

在整個過程中，他在Mac Pro上以DNx115編碼剪輯，用一個五合一的Avid Nitris和20TB NEXIS存儲。他的團(tuán)隊(duì)還由兩名助理剪輯、一名PA和兩名剪輯顧問組成。

他們花了10周的時間完成導(dǎo)演剪輯版，包括假休在內(nèi)的總計(jì)44周完成全部剪輯工作（其中一個剪輯顧問是導(dǎo)演的長期合作伙伴Yana GoSkaya，她當(dāng)時在忙《吸血鬼生活》，并且和Tom互換了幾周工作）。這對導(dǎo)演來說是很正常的，他喜歡在剪輯上多花點(diǎn)時間，這樣他就可以從中退一步，獲得一個新的視角。

導(dǎo)演維迪提和Eagles合作密切，但這不僅僅是《喬喬》成功的唯一因素。維迪提很喜歡反復(fù)看放映。Eagles說：“每次有些重大修改，我們都會先放映給一小群導(dǎo)演的朋友，而且總是不斷有新朋友來看，所以總是有人第一次看到它。”。

這些放映對于達(dá)到Eagles和導(dǎo)演想要的影調(diào)平衡尤為重要。盡管有足夠的鏡頭讓《喬喬兔》成為一部徹頭徹尾的喜劇，但對他們來說，向戲劇化的轉(zhuǎn)變是至關(guān)重要的。

《婚姻故事》

在剪輯師詹妮弗·拉梅與導(dǎo)演諾亞·鮑姆巴赫合作的七年（以及五部電影）中，她甚至在拍攝開始前就已經(jīng)成為他創(chuàng)作過程的關(guān)鍵?！痘橐龉适隆芬膊焕狻?/p>

“在劇本創(chuàng)作階段我就和剪輯師一起工作了，她會給我一些想法，告訴我該刪減什么或添加什么。她在開拍前就幫助我刪減了一些劇本?！睂?dǎo)演鮑姆巴赫說。

這種依賴甚至延伸到了拍攝部分，導(dǎo)演經(jīng)常帶她去片場，或者在上下班的路上和她聊天。

和《好萊塢往事》以及《小婦人》一樣，《婚姻故事》是用35mm柯達(dá)Vision3 200T 5213和Vision3 500T 5219膠片拍攝的，攝影師Robbie Ryan使用了Arricam LT和Arricam ST攝影機(jī)。他們用1.66:1的長寬比來讓畫面感覺更親密，因?yàn)榭吹窖輪T的面部特寫鏡頭對感受他們的反應(yīng)和情緒很重要。

在前期拍攝的47天里，在洛杉磯和紐約的FotoKem處理膠片和每日樣片。因?yàn)閷?dǎo)演喜歡拍很多鏡頭，所以底片量很大。因?yàn)檫@部電影是在膠片上拍攝的，剪輯室收到的是來自PIX的H.264文件，因此Lame可以更快地查看每日樣片。

在Avid上剪輯DNx36的剪輯師Lame處理所有材料的方式是通過創(chuàng)建她和導(dǎo)演所稱的“堆棧”，這就是剪輯師如何進(jìn)行文件管理的。這有用嗎？

剪輯師Lame解釋說：“這是關(guān)于每一句臺詞的組合——我會先按臺詞水平排列——當(dāng)我喜歡某一場戲時，我會把這段素材提升到第二級，如果我有更喜歡的素材，我會把它提升到第三級，這就是為什么它看起來像疊起來的原因?！?。她也提出用Avid的腳本集成功能來替代的想法，但是導(dǎo)演更喜歡能夠看到這樣的時間線，所以“堆?！比匀皇撬退幚硭夭牡姆绞?。

一旦他們開始剪輯，他們會利用他們對人物和故事（已經(jīng)積累數(shù)月）的深刻了解來用直覺判斷哪一段素材是最好的。

導(dǎo)演常常也滿足讓剪輯師自己看素材。在她工作的時候，她是個不折不扣的“老派鼠標(biāo)流”，但同時也很喜歡Avid的標(biāo)記系統(tǒng)，作為以前的Final Cut用戶來說這對她很有吸引力。

人們已經(jīng)說了很多關(guān)于《婚姻故事》里如何在亞當(dāng)·德萊夫和斯嘉麗·約翰森的角色之間找到平衡，他們也從不偏袒任何一方的觀點(diǎn)。其中有一部分是剪輯師和導(dǎo)演愿意花時間去精雕細(xì)琢的：對他們來說，在找到全新的視角之前把一段戲擱置數(shù)個禮拜甚至數(shù)月都是不太尋常的事情。但顯然，這些時間是值得的，《婚姻故事》是2019年里最好的電影之一。

《寄生蟲》

在不同的導(dǎo)演里，有些人的工作方式比其他人更精細(xì)，然而沒有導(dǎo)演能細(xì)得過奉俊昊，這部韓國電影的成功打破了奧斯卡紀(jì)錄。

正如《寄生蟲》剪輯師楊勁莫說的，導(dǎo)演奉俊昊拍攝不分主次，那是因?yàn)樗孪戎肋@部電影該怎么拍，這也是為什么楊勁莫在拍攝過程中一直和奉俊昊呆在一起。

楊勁莫和奉俊昊之前合作過《雪國列車》和《玉子》，研究過奉俊昊的分鏡之后，他對什么時候該切鏡頭是有些感覺的。通過使用攝影機(jī)上的素材，無論是楊勁莫本人還是他的助手，在拍攝現(xiàn)場都能在拍攝后迅速向奉俊昊展示剪輯。

楊勁莫說：“導(dǎo)演會看每一條拍攝，是否在一次拍攝中得到了他所需要的一切——正確的時機(jī)，正確的動作，正確的拍攝角度?！?br/>

一旦前期拍攝結(jié)束，剪輯組的微調(diào)工作就開始了。奉俊昊和楊勁莫會很密切的合作，來塑造電影的節(jié)奏。楊勁莫說：“當(dāng)我們在剪輯室一起工作時，他可能更傾向于某個演員更早之前的表演，因?yàn)樗矚g那些未加修飾的東西。”這是導(dǎo)致楊勁莫設(shè)計(jì)出“拼接”方法的原因，他將同一場景的不同拍攝素材拼接成一個隱形的特效鏡頭。

他是怎么做到的？在Final Cut Pro 7上剪輯，Thunderbolt本地硬盤，以及用After Effect做VFX?！安豢紤]FCP 7的年頭的話，它其實(shí)不僅僅能處理Alexa 65的Prores素材和HD代理，同時還有很多隱形的對幀和視效預(yù)覽的AE特效?！彼f。

最后想說，正是這些藝術(shù)家而不是工具成就了這些電影，所以，大家一起加油。