近幾年，懸疑題材的網劇成了各大視頻平臺爭相拍攝和投資的香餑餑，更是追劇小伙伴的心頭好。國產網劇也漸入佳境，或者說是精益求精。今天我們來說一下《河神》系列作品。

《河神》系列可以說是網劇起步階段和小說改編影視劇中的佼佼者。在過審的前提下還能兼顧畫面的美感與劇情的呈現，攝影、美術編劇真的是非常的棒?！逗由瘛返诙?/span>雖然更換了男主角，但是對于角色也有了新的創(chuàng)作和風格，津門也還是原來內味兒，細節(jié)也更加精致，整體質量比第一步更勝一籌。

我們有幸請到了《河神》系列劇的攝影指導馮思慕老師為我們做了一場關于《河神》的創(chuàng)作分享。以下為訪談內容，本文選出四個最精彩的問題解答分享給大家，更過精彩解析請關注文末直播。

1、相較于《河神》第一季，第二季在創(chuàng)作上有什么變化？

馮思慕：如果用一個詞來形容《河神2》的話，那就是”成熟“。這種成熟是從劇本層面開始的，在故事結構上更偏向于傳統(tǒng)經典懸疑探案類型。劇中的幾個主要角色也在經歷了一些重大事件后成長了很多。在故事主題上也更加強調了人物的宿命感。我們整個創(chuàng)作團隊的每個人在專業(yè)上也更有經驗了，合作起來也更順暢，感覺大家都更懂這個片子了，更知道什么是屬于《河神》體系的東西。

拍系列劇有個優(yōu)勢就是你會越拍越懂你拍的內容，創(chuàng)作上會更明確。而且拍了一季以后，我其實對《河神》的故事，人物和世界也有了更深刻的理解和構想。拍第一季的時候，雖然也思考過片子的主題，但更多的是從故事本身的類型和氣質去設計影像。在思考第二季怎么拍的時候，有一句第一季的臺詞一下子就浮現在了腦子里，“河要入海，江湖也攔不住。”

《河神》講的是宿命，后來在跟導演討論的時候也達成了這個共識。而宿命是一個挺沉重的東西，所以這點也影響到了很多創(chuàng)作上的決定。包括第二季的劇本和人物設定，也都延續(xù)和加強了這個主題。

第二季籌備的時候，更多想的就是怎樣在原有的風格基礎上能有所突破。籌備開始以前我們每個部門都做了第一部的復盤，總結了前作在創(chuàng)作上的得失。在攝影這塊主要的想法就是第二部要更精致一些。雖然第一季的時候整體效果有夠搶眼，但限于個人經驗和制作條件，很多時候在分寸感的把握上還是有很多欠缺和遺憾，因為時間和制作條件的限制導致畫面比較粗糙的問題有很多。所以到了第二季就想要讓原本的風格更有高級感，鏡頭和燈光都能更精致，也多一些有設計感的轉場。

2、《河神2》的視覺風格怎樣設定的？

馮思慕：《河神2》在整體的上規(guī)劃延續(xù)了第一部的風格，在鏡頭風格，影調，色調上都保持了原來的味道，讓看過第一季的觀眾能夠迅速的帶入，也保持這個系列自己特有的味道。這種風格最初源于在《河神1》時導演定下的基調，就是一個“強視覺”的風格方案，讓視覺的部分盡量的往前站，不掖著不藏著，要給觀眾強烈的沖擊。所以在美術設計，高概念劇情段落和元素的設計，色彩和影調設計上，都是往一個強烈風格化的類型片方向做的。

我們當時參考片子比如《神探夏洛克》和《浴血黑幫》也都是走強風格炫酷風的?！逗由瘛返木唧w影像風格可以形容為神秘詭異又富有市井氣息。這就決定了我們的視覺語言里既要有重懸疑氣氛的部分，也要有很活潑靈動的部分。

在攝影創(chuàng)作的部分，劇中的氣氛渲染主要由影調和色彩這部分承載。當時在影調上我希望保持一個沉下來的有復古傾向的質感，色彩不要有太鮮艷的部分，特別要去壓制一些搶眼的飽和的紅和綠。我把在勘景時拍的一些照片按照這個方向掛載了膠片風格的LUT做了一些處理，基本上確定了我們整個色調風格的基調，這個調子也能很好的把我們場景和服裝的色彩融合到一起，出來的效果很融洽。

在第一部的時候整個片子的色彩傾向還是偏冷調子的，日外景是冷色處理，夜戲是暖色和青色的對比，水下是偏綠色的，想呈現水下的神秘感。到第二部的時候基本還是這個方案，日戲在冷調子的基礎上處理得更自然了，夜戲的月光處理成了更偏綠的色彩，水下走了青藍色調。

除了懸疑氣質的部分，劇中活潑靈動的部分我們主要是靠設計有趣的鏡頭來表現的。作為一個劇集避免不了有很多對話推進的劇情，怎么讓對話看起來不枯燥不俗套也是我們的重要課題。只要一有機會導演就會設計大段的長鏡頭去完成一場戲，分切鏡頭的對話戲也會讓演員調度盡量豐富起來。所以我們就算拍一場常規(guī)的對話段落也需要很長時間，演員的每個走位每個轉身都會去給盡量舒服的機位去表現，一場戲的鏡頭角度就會變得很豐富，戲也會更好看。

如果人物實在動不起來我們就會用其他的一些手段，像對話戲的甩搖，手持攝影和刁鉆的角度的正反打來讓對話戲靈活起來。有意思的是之前在彈幕里面很多觀眾反映手持攝影的部分感覺太晃，后來回去看發(fā)現這些地方往往是本來應該用斯坦尼康完成的長鏡頭段落因為時間太倉促而用手持來代替完成的，而真正劇情激烈時候的手持攝影段落很少有人會感到不適。

第二季中我們有了更好的條件和器材，就基本沒有這種臨時湊合的狀況了。但第二季的一些風格的調整更多是因為片子主題上的變化，劇情主題上的沉重感會指導著創(chuàng)作上的選擇。劇中角色的行事風格也更沉穩(wěn)了，要求鏡頭設計也不能像之前那么野了。所以第二季的許多鏡頭運動設計也會偏向以緩動為主，關鍵劇情點大多會做一些緩推和緩拉，讓這個故事陳述的氛圍有一種沉穩(wěn)的流動感和莊重感，更偏向于一些經典風格。

有些遺憾的是第二季因為技術原因沒法劇本里表現怪力亂神的東西，像第一季中的僵尸主觀段落這種特別好玩的東西沒辦法放進去。但整體上的兩季的鏡頭語言的大規(guī)則沒有變，都是以偏主觀化的敘事視角，讓鏡頭貼近人物強調臨場感和帶入感。

雖然《河神》是明確的商業(yè)類型片，但歸根結底還是一個角色研究，觀眾能喜歡角色，在乎角色的喜怒哀樂，才能進入到探案的情節(jié)里去。所以第二季的鏡頭也會更關注如何去配合演員的表演。

對于畫幅比的選擇，其實也是我們整體影像風格的一個部分。畫幅比直接影響著觀眾的視覺感受。對于我們來說，16：9的畫幅放在《河神》的故事里總是缺了一些味道，顯得太平淡了。

《河神》的故事是一個比較偏商業(yè)類型片的題材，更寬的畫幅比會顯得更大氣一些。但2.39：1的寬銀幕對于我們又太寬了，我們沒有那么多很寬闊的外景，和很宏大的場景。這個片子更多的是拍人，那2：1就是可以很好平衡商業(yè)類型片的風格化和對人物的刻畫。而且在以手機觀影為主的網劇觀影環(huán)境下，2：1的畫幅在全屏播放時往往有著最大的占屏比。在許多海外的流媒體平臺上2：1的畫幅也逐漸成為劇集類影片的標準畫幅比。

3、拍攝上有哪些難點呢？

馮思慕：從制作本身來講，《河神2》的拍攝難度是肉眼可見的。新增加的大場面動作戲，高難度的水下動作戲，新的幻境空間的設定，各種幻想和夢境都需要復雜的計劃和執(zhí)行。但這些東西最終都是有辦法完成的，也是我們喜歡挑戰(zhàn)的東西。

對我自己來講拍《河神2》最大的難度是如何始終保持新鮮感。第二季難免有很多場景會重復第一季，像龍王廟這個場景，第一季我們已經幾乎把所有角度都拍完了。第二次再拍的時候經常在現場發(fā)愁怎樣還能拍的再不一樣一點，再找新的角度。對于整部劇的把握也是如此，劇的周期很長，很容易拍出疲憊感，跳不出舒適圈。同樣的角色，同樣的類型，同樣的風格，想要保持靈氣，避免匠氣真是一個非常困難的事情，現在回頭看也是有很多地方可以拍的更有意思，當時因為一些慣性和惰性而沒有實現到更好的狀態(tài)。

4、這兩部片子都有很多大制作的場景，關于團隊協作您有什么想分享的呢？

馮思慕：《河神2》的整個制作團隊絕對對得起原版人馬這個稱號，從導演到主創(chuàng)，到攝影燈光部門的助理幾乎都是第一季時候同樣的團隊。第一季整個拍下來的各種摸爬滾打讓我們再次合作的時候沒有任何的溝通成本，全部精力都可以放到解決具體問題上面去，這讓我們能在同樣周期內完成體量翻倍的制作。

因為檔期的問題我在第二季的時候介入的相對較晚，我進組以前美術部門和特效部門已經完成了許多場景和拍攝段落的設計，資料交到我這里的時候也幾乎不會有什么問題，美術老師在設計場景的時候會照顧到拍攝便利性，對于搭建的場景我們也會提前一起規(guī)劃好為光位和機位預留的空間。我的攝影，機械和燈光團隊都是經常合作的伙伴，《河1》和《河2》的拍攝都是非常辛苦的，因為制作難度，我們追求的風格和周期的矛盾，我們每天的工作時間都在十五六個小時甚至更多，但大家還是堅持下來出色地完成了工作，非常感謝他們的付出。

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文/學院君 來源/影視工業(yè)網（ID：iloveCineHello）

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