近些年來，從《智取威虎山》《戰(zhàn)狼2》《紅海行動》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》《我和我的祖國》，《中國機長》，到目前正在熱映的《八佰》，中國電影人經過不斷嘗試和不懈努力，以精益求精的工匠精神，逐漸探索出一條用商業(yè)類型大片講好中國故事，傳遞中國主流價值觀的道路，其中的成功的經驗值得研討和總結。

8月27日上午，第十屆北京國際電影節(jié)“中國電影產業(yè)發(fā)展高峰論壇”上，與會嘉賓圍繞著《“內容為王”講好中國故事，主流電影商業(yè)化探索》這一主題，展開交流討論和觀點碰撞，把這個話題說得深入透徹，引發(fā)業(yè)界廣泛關注，成為本屆北京國際電影節(jié)的一大亮點。

圖為“內容為王”講好中國故事，主流電影商業(yè)化探索主題論壇現(xiàn)場

電影不僅是一種物質產品，更是精神文化產品。好萊塢商業(yè)類型大片在受到全球影迷追捧、賺取高額票房收入的同時，也把美國文化和價值觀潛移默化地灌輸給全世界觀眾。

中國是一個有著優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的電影大國，但我們的電影市場也曾一度受到好萊塢大片的強烈沖擊。好在，近些年來，中國電影人秉承“內容為王”的制作理念，逐漸探索出一條用商業(yè)類型大片講述中國故事的道路，創(chuàng)作出一批口碑和票房俱佳的主流商業(yè)類型大片。

2014年的《中國合伙人》《智取威虎山》，2015年的《捉妖記》《西游記之大圣歸來》，2016年的《湄公河行動》，2017年的《戰(zhàn)狼2》《功夫瑜伽》，2018年的《紅海行動》《我不是藥神》，2019年的《流浪地球》《哪吒之魔童降世》《我和我的祖國》《中國機長》《攀登者》……

隨著講述中國故事的國產主流商業(yè)類型大片的崛起，中國內地成為全世界為數(shù)不多的幾個能在本土電影市場擊敗好萊塢大片的地區(qū)。

2020年，突如其來的新冠疫情重創(chuàng)全球電影產業(yè)。7月20日，中國在取得階段性抗疫斗爭的勝利之后，內地電影院時隔半年后終于復工。復工初期至8月初，由于缺乏重磅國產新片上映，內地影市單日票房榜一度被多部好萊塢新舊大片占據(jù)。

8月14日，疫情后首部國產大片《八佰》開啟點映，這樣一部講述中國“八百壯士”抗日的戰(zhàn)爭大片，一部國產主流商業(yè)類型大片，憑借感人的故事和氣勢恢宏的場面，迅速征服了中國觀眾，奪回了本土電影市場。截至8月27日，該片票房高達14.33億元。

用商業(yè)大片講好中國故事的三個核心

國產主流電影在商業(yè)類型化上的探索和在電影市場上的成功，受到了正在北京舉行的第十屆北京國際電影節(jié)的關注。8月27日上午，本屆北京國際電影節(jié)“中國電影產業(yè)發(fā)展高峰論壇”上，與會嘉賓圍繞著《“內容為王”講好中國故事，主流電影商業(yè)化探索》這一主題，展開了深入的交流討論和觀點碰撞，其中不乏引人深思的真知灼見。

圖為著名編劇張冀

當天論壇上，著名編劇張冀發(fā)表演講，把他這幾年創(chuàng)作《中國合伙人》《親愛的》《奪冠》等影片劇本的經驗，分享給與會者。他認為，用大片講好中國故事有三個核心：

首先，要尊重電影類型的創(chuàng)作規(guī)律。這是經過不同國家的電影人、不同時代的幾代人、不同的電影體系，共同錘煉出的一種普遍性的基本規(guī)律，更重要的是它是在觀眾那一端獲得了驗證，雙方形成了觀賞默契，不尊重是不行的，但是尊重并不意味著禁錮或者盲目地取悅觀眾。

其次，本土化。這是電影講中國故事的真正核心。創(chuàng)作者必須實打實的給出本土的、民族的人物、價值和情感，這樣才能征服觀眾、感動觀眾。要有真實的生活，真實的人物，真實的情感，真實的質感。本土價值的核心是什么？就是真實。

本土化的敘事焦點一定要落在普通人的身上。觀眾是通過代入普通人的體驗去體驗故事的，他們會看見自己，會獲得身份認同，會在笑與淚的情感中收獲思考和啟示，最終獲得價值認同，這是電影創(chuàng)作的秘訣所在。

僅僅追求娛樂性的電影已經跟不上這個時代了，中國的主流商業(yè)大片除了讓觀眾獲得強技術的視覺體驗和情節(jié)觀賞，更要讓他們獲得身份認同、價值認同和情感認同，這是比過去更有挑戰(zhàn)性的，也是更有價值的創(chuàng)作目標。

第三，創(chuàng)作者需要突破和創(chuàng)新。突破主要是指敢于去挑戰(zhàn)新的類型，比如說《流浪地球》的硬科幻類型，《哪吒》的奇幻動漫類型，《八佰》的戰(zhàn)爭大片類型，《奪冠》是體育加家國敘事，這些都是以往中國電影不太敢涉足的。

創(chuàng)新主要是指創(chuàng)作要摒棄陳詞濫調，拒絕套路，不要寫大家都在用的橋段和情節(jié)，不按慣性僵化的去寫人物，要在尊重類型規(guī)律的基礎上推陳出新，拍觀眾沒有見過的新鮮的東西。

對張冀說的講中國故事的真正核心是“本土化”，《流浪地球》編劇龔格爾深表認同，他透露最開始想要寫《流浪地球》劇本的時候，一閉上眼，想像中的畫面演員全是白人，飛船是銀白色曲面的，里面一切都是好萊塢的，“這說明我們在想象力方面，當時已經被好萊塢的科幻片所剝奪了，所以我們花了接近半年的時間，去把自己的想象力重新從那里邊抽離出來。清空腦子，才能夠真正地去說，我是一個中國人，我這個中國科幻到底啥樣??？從零再寫?！?/span>

愛奇藝影業(yè)總裁亞寧認為：“疫情之后，觀眾對家國有了更深刻的感知，這個時候我們需要用電影來回應觀眾的情感需求，需要用有高度、有深度、有情懷的高品質影片滿足觀眾對中國精神和時代價值的銀幕想象?！?/span>

圖為愛奇藝影業(yè)總裁亞寧

他是帶著愛奇藝剛剛發(fā)布的13部原創(chuàng)電影項目參加此次論壇的。他透露：“《中國乒乓》《你好英雄》《絕地追擊》《邊緣行者》這四部影片，我們希望打造成用電影感染人、鼓舞人的主流商業(yè)片代表。由張冀老師擔任劇本顧問的《中國乒乓》是市場上比較難得一見的主流體育題材電影，展示了90年代國球遭遇滑鐵盧，中國男乒為國家榮譽和體育精神而戰(zhàn)，最終重回巔峰的榮耀歷程?！?/span>

亞寧在發(fā)言中堅信：“講好中國故事，彰顯時代精神，能讓主流商業(yè)影片在市場上爆發(fā)出蓬勃的生命力。”

新麗傳媒高級副總裁兼新麗電影總裁李寧是做電影發(fā)行出身，他主要從發(fā)行人的視角，提出了自己對國產主流電影商業(yè)化探索的思考，他認為：

“在打造主流電影的商業(yè)化過程中，無論是創(chuàng)作端，還是投資端、宣發(fā)端，都要將強類型片的思路貫穿始終。無論是選題，還是劇本創(chuàng)作、商業(yè)的配置、演員導演的配置和宣發(fā)，都要明確的告訴觀眾我們即將上映的這部電影是什么類型，能夠給觀眾帶來的震撼是什么，屬于哪一類的類型，將我們整個的創(chuàng)造力量集中起來，這樣我們的主流大片才會更加的商業(yè)化?！?/span>

圖為新麗傳媒高級副總裁兼新麗電影總裁李寧

8月27日下午，本屆北京國際電影節(jié)“中國電影產業(yè)發(fā)展高峰論壇”第二場論壇上，與會嘉賓談的是《新時期中國電影類型化趨勢》的話題，分析了中國電影商業(yè)類型片的發(fā)展趨勢，以及對中國電影產業(yè)發(fā)展的重要作用和意義，呼應和補充了上午論壇內容。

著名導演唐季禮先談了自己對電影類型的定義和理解，認為目前“復合類型的電影已經成為大趨勢”，并分享了自己當年拍攝《紅番區(qū)》和《神話》的經驗，最后他表示“創(chuàng)新是中國電影的未來，面向開放的市場是中國電影的未來，我希望中國電影人努力爭取做多一點不同類型的電影”。

圖為著名導演唐季禮

1998年，好萊塢大片《泰坦尼克號》在中國內地豪取3.6億元票房，占當年內地全年票房近三分之一，長期霸占中國影史票房總榜冠軍寶座，直到2010年才被又一部好萊塢大片《阿凡達》以13.39億元票房取代。

令人可喜的是，隨著近十年來國產商業(yè)類型電影的崛起，中國內地電影市場已經逐漸形成國產主流大片主導的格局。目前的中國影史票房總榜上，《戰(zhàn)狼2》《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》高居前三名，前十名中也僅有《復仇者聯(lián)盟4》一部好萊塢大片，昔日的冠軍《阿凡達》已跌至第43名。

由此可見，用商業(yè)類型大片講好中國故事對于吸引中國觀眾，發(fā)展中國電影產業(yè)和傳播中國文化和主流價值觀具有重要意義。

圖為嘉賓合影

十年一劍電影夢。本屆北京國際電影節(jié)此次舉辦《“內容為王”講好中國故事，主流電影商業(yè)化探索》高峰論壇，繼往開來，恰逢其時。希望與會嘉賓提出的真知灼見，能夠助力疫情后中國電影的復蘇和發(fā)展。

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文/胡建禮 來源/影視工業(yè)網（ID：iloveCineHello）

原文：https://mp.weixin.qq.com/s/aRElRJDaDkwahd9CKylPHQ