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李安:東方表達(dá)與數(shù)字技術(shù)

2020-08-27 17:25 發(fā)布

幕后 | 導(dǎo)演制片

2020年,是北京國際電影節(jié)舉辦的第十年,這一年對于整個行業(yè)來說也是難忘的一年。在這個重要的時間節(jié)點,北影節(jié)首次開設(shè)電影大師班,采用“線上+線下”方式,連線邀請全球知名影人傳授分享積累多年的經(jīng)驗和感悟。

此次主題為“東方表達(dá)與數(shù)字技術(shù)”的電影大師班主講人是著名導(dǎo)演李安先生。李安是一位將東西方文化與傳統(tǒng)之間的沖突、碰撞融匯貫通、表現(xiàn)地淋漓盡致的導(dǎo)演,同時也是一位在題材與技術(shù)上勇于創(chuàng)新的探索者。在他的電影作品中,既有對家庭與社會內(nèi)部深層次的藝術(shù)化表達(dá)與思考,又有好萊塢傳統(tǒng)劇情片的脈絡(luò)特征;在貫穿始終的敘事構(gòu)建下,他在電影技術(shù)層面不斷探索,尋求著電影新的技術(shù)支持、新的表達(dá)方式。另外,此次大師班還邀請了兩位從北京國際電影節(jié)創(chuàng)投平臺走出的優(yōu)秀青年導(dǎo)演代表楊子和顧曉剛作為特邀嘉賓,一同參與分享交流。

現(xiàn)場視頻

談到技術(shù),李安強調(diào):“表達(dá),不管是用數(shù)碼或者是膠片,或是用什么樣的藝術(shù)形式,它就是一種媒介,你怎么表達(dá)你內(nèi)心的景觀是什么,你要跟大家分享什么東西,這個才是重要的?!?/span>對于過去十年對技術(shù)的探索和創(chuàng)新,李安表示其實受到過很多打擊,但他依舊會繼續(xù)堅持下去。

【李安電影大師班】
時間:2020年8月25日(周二)上午
主講:李安
主持人:向真
特邀嘉賓:楊子、顧曉剛

數(shù)字技術(shù)對電影語言的影響與更新
向真:首先想問一下李安導(dǎo)演,東方表達(dá),我們會感覺到某種厚重的味道,有深厚的內(nèi)涵,而數(shù)字技術(shù)非常的年輕、現(xiàn)代,有一種很跳脫的感覺,很想知道您認(rèn)為這二者該如何融合在一起。
李安:表達(dá),不管是用數(shù)碼(數(shù)字電影,以下以導(dǎo)演習(xí)慣用法為主)或者是膠片,或是用什么樣的藝術(shù)形式,它就是一種媒介,你怎么表達(dá)你內(nèi)心的景觀是什么,你要跟大家分享什么東西,這個才是重要的。
以我個人的經(jīng)驗來講,我其實對科技這個東西一點都不熟,電話我只會打出去,其它的什么都不會。所以,我和科技一點都沒有關(guān)系,我其實是非常老式的電影拍攝者,拍了20年,介入非常深,我整個的心情都是放在膠片上面的,怎么樣表達(dá),怎么去溝通,怎么樣了解這個世界。而且我是戲劇訓(xùn)練,所以數(shù)碼也好,新科技也好,對我來講沒有很大的關(guān)系。

當(dāng)時突然想拍《少年派》這個影片,是因為我在哲學(xué)思考上面不知道怎么樣突破,我需要另外一個空間,于是就有這么一個想法,我想用多加一個視角的空間,來突破我想表達(dá)的這個題材。
這是我第一次拍數(shù)碼電影,也是第一次接觸到立體的感覺,拍到一半的時候,我發(fā)現(xiàn)很糟糕。因為我之前所知道的東西,我依靠的這個媒體,我表達(dá)的東西,我可以信任(的東西都沒有了)。等于是我的信仰,突然之間好像瓦解了,好像我不知道該怎么拍電影。

這個電影正好又是最困難的,有水、有小孩、有老虎,所有都是我不熟悉的,其實我是和少年派沒有什么差別,和一個老虎在小舟上,在太平洋上漂流,就是那種很恐懼的感覺。
當(dāng)發(fā)現(xiàn)我所有看的東西都不對勁,相信的東西都在幻滅中的時候,所以我等于是在大海里面要找一個島,必須要創(chuàng)新,必須要和科技達(dá)成一個協(xié)調(diào),我必須要用它和觀眾溝通,把破滅的東西組合起來,所以它能夠存在。

在此基礎(chǔ)上,我就開始了新的探索,進(jìn)入了新的空間:3D和數(shù)碼。現(xiàn)在發(fā)現(xiàn),人的眼睛在腦袋里面解析這些影像的時候,其實心理活動是不太一樣的。我們的腦筋是在過去,是在西方建立一個電影世界,是在膠片平面的一個表達(dá),這是我們熟悉的所依靠的東西,好像一個信仰一樣,大家共通了語言。但突然之間我們到了一個新的環(huán)境,所以我等于是在摸著石頭過河,直到現(xiàn)在還是,過去10年我拍了兩部,我后面還有計劃,但是還在一個初步的學(xué)習(xí)階段。
你們問我這個問題,其實我是非常困惑的,我和你們一樣非常困惑,只是我比你們經(jīng)驗多一點,至少是知道電影這個東西必須要靠媒體才能夠把內(nèi)心抽象世界將心比心地傳達(dá)給觀眾,創(chuàng)作者要依靠這個媒體,不管你是用繪畫、文字、膠片、數(shù)碼,還是立體的、平面的,你用雕塑也好,不管直接的還是間接的,你什么樣的表達(dá),媒體是你的依靠,你必須要和它產(chǎn)生一個很熟悉的依存關(guān)系,這樣你才能表達(dá)。
所以,我覺得數(shù)碼也好,3D也好,畫面新的解析度也好,本身有一個東西,不是我可以用文字、筆墨去解釋和去形容的。你用筆墨來形容,它其實不是電影,是一個邏輯,是另外一種形式的表達(dá)。
我覺得這個東西是將心比心,所以我希望大家和我一樣,能夠通過這個新的媒體去找新的素材、新的表達(dá)方式。我看題目還有民族的表達(dá)方式,這個其實是非常重要的,當(dāng)有一個全新的大家心靈溝通的媒體,它其實是一個新的可能性。
向真:您這幾年一直在嘗試新的技術(shù),3D、4K、120幀等等,新的技術(shù)對您電影語言的設(shè)計會有影響嗎?要去適應(yīng)這個新的技術(shù)嗎?
李安:要。我就覺得數(shù)碼(畫面)比較真切,和(膠片)電影非常不同,比如在影像的模糊(與清晰),還有整個制作上的藝術(shù)感,其實非常的不同。數(shù)碼有一種真實感,所以它本身需要一個新的美感,這個我要重新發(fā)明。因為之前積累的經(jīng)驗都是過去的東西,所以要重新來做,需要做很多的調(diào)整,變成4K、變成3D亦或是變成更亮,本身都是為了打造一個最基礎(chǔ)的東西。

我講這個東西不是一個高幀率,而是一個普通的前提,我覺得數(shù)碼電影就應(yīng)該這樣拍,用一個數(shù)碼、一個現(xiàn)在的技術(shù)模仿過去的東西,還沒有它好,這個東西對我來講是有點荒謬的。所以,我希望有一個新的東西,在數(shù)碼電影看的比較真切,我們怎么樣去要求演員表演,怎么有藝術(shù)的層次,怎么樣去發(fā)掘它的美感,這些都是新的需要開發(fā)的東西。

和過去的我們所知道的相比,新的探索它有結(jié)合,也有沖突的地方,我只能去做,沒有一個規(guī)則在創(chuàng)作上,劇本上也需要比較成熟。

總結(jié)一下,就是新的媒體在數(shù)碼電影里,我覺得需要看的比較真切,你給觀眾的信息要比較豐厚一點,因為人在這樣的看法里面,他的大腦需求是比較高的,所以我覺得我們所有的拍攝方式,還有我們準(zhǔn)備的材料,都需要比較豐厚一些,它的要求界限比較高一點。

新技術(shù)對表演的影響
向真:剛才您也提到,因為數(shù)字技術(shù)的一個特點,特別是您的那個電影作品,新的作品當(dāng)中,清晰度非常的高,這個對演員的要求就會更高一些,因為我們會看到他非常細(xì)膩的表情,這個會影響到您對演員表演的要求嗎?
李安:當(dāng)然會。我第一次感覺到自己不怎么會拍電影,就是拍《少年派》的時候,因為我發(fā)現(xiàn)3D的影像和2D的演員表演看起來不一樣,兩個對不上,就非常困惑。后來我發(fā)現(xiàn)演員的表演首先不能那么夸張,另外不能那么平面地演,因為平面的東西和立體的不太一樣,所以需要比較大(的變化),讓你能夠吸收。它有某一種表現(xiàn)方式,然后它的立體感是用燈光、攝影、化妝各種方式表達(dá)出來,你現(xiàn)在這么真切的看,演員內(nèi)心里面有沒有東西,真不真切,這個就看的很清楚了。
演員的表演方式必須要更精致,更含蓄,不要那么夸張,內(nèi)心的層次要更豐富。如果光有一個故事去表達(dá),并演出來,告訴觀眾他的感覺是什么,這樣還不夠。角色的內(nèi)心世界和沖突,以及有很多搞不定的內(nèi)心的東西,你都要能夠一層一層的讓演員表達(dá)出來。然后演員還是在演,還有他在無意識的狀態(tài)里面透露一種捉摸不定的東西,攝影機也會捕捉下來。所以這對演員的要求非常高,我覺得是一件好事,我常常希望把不好的東西淘汰掉,好的東西能夠發(fā)揚。

新技術(shù)對電影敘事的影響
向真:謝謝導(dǎo)演,您覺得新的技術(shù)對電影敘事影響的程度會有多大,會不會因為新技術(shù)的誕生而發(fā)生一種新的表現(xiàn)形式,在您的概念當(dāng)中電影敘事和技術(shù),或者說電影文本和技術(shù)最好的一個結(jié)合方式應(yīng)該是什么樣子的?
李安:我希望在電影表達(dá)上能夠更自由,因為剛才講了,我個人發(fā)現(xiàn)新技術(shù)這種影像的要求、影片的層次、觀眾眼睛可以接受的訊息,還有你心里面的活動會有很多,你的要求會比較高,過去那種比較不太能夠應(yīng)付觀眾的需求。
所以,我認(rèn)為電影過去100年是長片,大約兩個小時的規(guī)格,三幕戲,和今天的主題有關(guān),就是西方所奠定的敘事方式,第一幕、第二幕、第三幕,怎么樣去收尾等一套東西,大家看的習(xí)慣了。但這也相當(dāng)僵化了一個東西,我覺得可以有各種門路,不管是長短,還是表達(dá)形式,各種方面可以更自由化一點。

東西方文化的碰撞
向真:剛才最開始的時候,我也提到我們今天的主題是東方表達(dá)與數(shù)字技術(shù),事實上在您的作品當(dāng)中,作品本身也會涉及到東西方文化的碰撞,在整個的創(chuàng)作過程中,電影之外您本人也會經(jīng)歷一些東西方文化的碰撞,在作品當(dāng)中還包含了家庭內(nèi)部代際的矛盾和消解,關(guān)于這兩個最本質(zhì)的碰撞,您這幾年又有什么新的思考嗎?
李安:老實講,我的電影越拍越困惑,我覺得這是很有意思的事情。我們的電影不是給人解答,而是我內(nèi)心的一種解析,對我們?nèi)粘I畹囊环N觀察、表達(dá),而不是一種陳述,并不是說人生該怎么樣,而是說把這些東西誠懇的表達(dá)出來,我們用電影的形象,還有一個故事,來共同體驗,共同交流,去啟發(fā)大家的思路,我覺得這個其實是比較重要的。
今天題目中的一些東西我很難講,因為電影反映我的人生,我不是說有一個計劃說我這十年要做什么、下一步要做什么這樣子,我對一個題材感興趣的話,不管是原創(chuàng)的,還是我從另外一個書本得來的靈感,我發(fā)揮它的時候,它都是那個時候我最關(guān)心的人生議題,還有我對社會觀察的印象,所有內(nèi)心的東西,還有我觀察的東西,都在那個題材上面,自然就表達(dá)出來了。
我的生命里面,其實外人的成分,在臺灣我是外城人,到了美國我是外國人,這樣的成長經(jīng)驗,以及本身我們所處在的一個現(xiàn)代社會,不止我一個人,所有的人都受到了中西文化現(xiàn)在、過去很多的沖擊,這就是我們的生活。我不覺得有一個西方什么樣、東方什么樣的說法,其實我們?nèi)司褪且粋€混雜的東西,我們就是用最適合的題材,最能夠上手的題材,把它表達(dá)出來。
它其實是一個技術(shù),你上手做的東西,你的技能是非常重要的。你光有一個想法體驗還不夠,你手上玩的東西能玩出一個很有意思的東西出來,將兩個都合起來,有靈魂、有技藝,這個東西才叫藝術(shù),才能夠打動人心。

向真:您現(xiàn)在對東方文化有一個什么樣的理解,和西方的價值觀有哪些東西可以結(jié)合在一起?
李安:我個人的感覺是在東方,尤其是東亞這一塊,其實是一個幾千年農(nóng)業(yè)社會的文化形式,它本身敬畏天地,還有對于我們團(tuán)體的一種尊重,就是我們自己怎么樣能夠融入這樣的社會,能夠有序的生存。道可道非常道,人是非常渺小的,一個社會團(tuán)體是非常壯大的,我們怎樣在里面去體會,怎么去生存,這個是我們比較關(guān)心的東西。
所以,我覺得有一種敬畏。我們要去講一種意境。東方是非常講意境的,在有意和無意之間有一個似有似無的東西,這是我在東方的體驗。我們的東方繪畫里,人都很小,天地山水非常大,里面的留白非常多,講意境,講結(jié)構(gòu)。

我覺得西方可能和他們的游牧民族有關(guān),它的征服性、侵略性比較強,所以個人的決定會改變這個世界,這個東西非常強,尤其是美國的電影,是一個新大陸,當(dāng)時在建國的時候,有一種把個人意志放的非常前面,我覺得這是西方很好看的地方。
在拍電影的時候,有時候我們(東方電影)會吃一點虧,因為(西方電影)故事好看嘛。看了之后,你很認(rèn)同,那個人有什么作為,認(rèn)知到自己有什么錯誤,對世界有什么改變,這個東西好看,很精彩,我個人的體驗是這樣的。他們的結(jié)構(gòu)有一定的起承轉(zhuǎn)合,主流電影里面有這么一個很不成文的規(guī)則,我們?nèi)澜缈吹姆浅A?xí)慣。
現(xiàn)在去講我們東方要怎么樣融入或者改變它,我覺得一個新技術(shù),觀眾需要新的東西,可能是一個很好的機會,怎么樣把我們習(xí)慣擅長的東西、我們的強項,比如像意境、似有似無的結(jié)構(gòu),還有整體的崇敬天地的感覺,把它發(fā)揮出來,現(xiàn)在應(yīng)該是蠻有機會的。
向真:謝謝導(dǎo)演,導(dǎo)演我想問一下,您的作品當(dāng)中一直在挖掘人性的各個層面,一種是人性的探討,其實在一個故事當(dāng)中,一個人所表達(dá)出來的情感和情緒一定是最強烈、最吸引人的,但是我也很好奇您在創(chuàng)作過程當(dāng)中,什么樣的人性當(dāng)中的特質(zhì),或者說什么樣的情緒和情感是最吸引您的,您最想去把它表達(dá)出來的。
李安:我最想表達(dá)的可能是這種無可奈何的心情,你想做到最好,然后情況不太允許,這個沖擊來了,那個沖擊來了,還有你心里面兩個沖擊搞不定的時候,你怎么樣去努力,然后還搞不太定的時候,我覺得那個時候是最動人的,就是真情流露。真情是需要這樣才流露的,當(dāng)它流露的時候就是最動人、我最喜歡的時候。

文學(xué)的影像化改編
向真:之前您的一部非常重要的作品《臥虎藏龍》我們非常熟悉,非常喜愛,您為了改編那部作品費了很多心力,很想知道您最開始為什么會選擇這樣的一部文學(xué)作品進(jìn)行改編,并拍攝成電影。

李安:這個說來話長,我大概在拍攝前五年看了這個小說,是朋友推薦我看的,其中玉嬌龍的角色非常吸引我,我就想拍一部這樣的電影,后來從那個題材里面抓了李慕白,很像我,俞秀蓮很像我太太,玉嬌龍很像我心里面想的卻不敢做的那個人,我把這些東西湊合起來。
當(dāng)然從少年時期開始我就很想拍武俠片,在我10幾歲的時候,特別喜歡歌劇電影。

這些東西我從小就有幻想,那正好有這個題材,也有兩個非常動人的主角,所以我就想做它,又有舞蹈,又有古代的俠義世界。

向真:您對《臥虎藏龍》這部文學(xué)作品進(jìn)行了非常個人化、個性化的改編,能不能分享一下您對于改編的看法?
李安:通常是我看這個小說的時候,會想做一個電影,而不是想做小說的翻譯。只是把文字翻譯成電影,我覺得本身不太有意思,而且注定不會很成功。因為你怎么拍,大家都會覺得還是小說好、文字好,超越不過它,純粹就是翻譯。小說刺激到我什么的想像,我會在電影里面做一個什么東西,表達(dá)我某一種心情。

電影不能像小說那樣有那么長的篇幅,電影只有兩個鐘頭,影像是非常直觀的,大家非常關(guān)注,所以我覺得電影不要做太大,要很精準(zhǔn)的打造某一種感受,在結(jié)尾的時候讓大家有一種說不出的感受,不能用筆墨形容,讓電影傳達(dá)了這種感受,所以我就去做了。
我通常都是從后面往前面鋪敘,想要達(dá)到那種效果,我需要鋪敘什么東西,丟棄什么東西,到最后大家看到電影結(jié)尾的時候,有一個很特殊的什么樣的情懷,這種東西會激發(fā)我。
所以,我其實不太注重小說里面它的細(xì)節(jié)。我大部分改編的小說,大概只看一遍,怕再看下去我會進(jìn)到那個小說里面,拍不出好電影。我覺得第一印象非常重要,它什么東西打動到你,然后你就用電影的方式做你想做的東西。在我們業(yè)界有一個不成文的規(guī)則,就是你可以忠于一個小說,拍一個爛電影,或者毀掉一個小說,拍一個好電影。

向真:好的,之前您在拍《臥虎藏龍》的時候,也可以說圓了您自己一直以來武俠片的夢想,當(dāng)中充滿了寫意美。之后我們假設(shè)如果您還有機會再去拍武俠片的話,會是跟之前一樣的一種創(chuàng)作方式嗎,還是說會有一個新的武俠世界呈現(xiàn)出來?
李安:我希望能夠呈現(xiàn)新的東西出來,我還想拍。
向真:對,我好像看到您的書里拍如果《臥虎藏龍2》,很想拍李慕白的前傳,如何走到大俠,這個設(shè)想會成型嗎?
李安:我想了一陣子,大概有十年專門去想,后來沒有那么大興趣了,我會開發(fā)新的題材。
向真:您想要再去重新表達(dá)的武俠的世界依然是寫意式的嗎?

李安:寫意可以更抽象一點,因為我覺得故事表達(dá)的自由度更大,所以應(yīng)該可以做更抽象的表達(dá)。
表達(dá)的前提

向真:確實,這是兩種不同的載體,所以它們的表現(xiàn)方式一定是不同的,其實也很想問一下李安導(dǎo)演,因為您這幾年對技術(shù)表現(xiàn)出來的執(zhí)著,以至于我們會想說您后面再拍電影的時候,一定會首先考慮技術(shù)嗎?
李安:我不會首先考慮技術(shù),還是看我想表達(dá)什么東西。我剛才講過,我自從接觸數(shù)碼和3D以后,我整個人對世界影像的解析,整個心理過程需要一個調(diào)試。我有舊的戲劇的東西,我會用新的影像去看到它,我們拍電影的,就是別人還沒有看到的時候,你就先在心里面看到了,你把它敘述出來,工作人員跟著你把它實現(xiàn)出來。所以我們拍電影的人本身有一個能力和一般人不太一樣,就是我們可以先在視覺上面感染到,會想像到,所以很自然我會繼續(xù)再往這個方向走下去。
過去很難做,過去也受過很多的打擊,不過我會繼續(xù)努力,繼續(xù)去研發(fā)這種東西,因為現(xiàn)在在我的腦海里的影像,電影已經(jīng)是這么回事了,我會繼續(xù)地推行下去,繼續(xù)地開發(fā)。

向真:我能理解為原有的技術(shù)手段不足以表達(dá)您想呈現(xiàn)的那個電影的世界,所以才要去探索新的技術(shù),是這樣嗎?
李安:可以這樣說,但是也不能完全這樣說,因為丁是丁,卯是卯,兩個不一樣的東西不能拿來比較,蘋果和橘子不能比較,和2D影片是一回事,大家已經(jīng)做的非常好,我們?nèi)祟愑羞^最好的一個東西就是電影,膠片電影,這個是本身非常成熟的藝術(shù)。
我覺得數(shù)碼和3D還在起步,還有很多需要做的,它本身還站不穩(wěn),還在一個嬰兒階段,所以這個東西拿來比較其實不太一樣,也不能說2D的不夠用,需要升級,不能完全這樣想,就是不一樣的東西。

向真:在這個過程當(dāng)中,您本人遇到的最大的困難、最大的困惑究竟是什么?
李安:電影工業(yè)吧,因為它的確是一個固定的形態(tài),要重新非常的困難,阻力非常的大,比如說一個很小的東西為什么不這樣做,它其實背后有很大的原因,你要和整個工業(yè)界去斗爭,一個人是扭不過機器的,胳膊是擰不過大腿的,所以有時候吃了很多暗虧,很多血淚往肚子里裝,很難和人家講為什么走不通,為什么會拍攝變成那個樣子,有時候不光是媒體上面,不光是藝術(shù)和科技的問題,其實是你和整個工業(yè)界、觀影文化的斗爭,這其實非常困難。
電影的困惑
楊子:我馬上要步入40歲,特別想了解一下,您在剛剛步入40歲的時候,那個時候作為導(dǎo)演,您是如何選擇那個階段的題材的?
李安:孔老夫子講四十不惑,我想他講的是做人處世的道理,我覺得你作為一個藝術(shù)家,惑其實是很重要的。我比較相信老子講的“道可道,非常道”,講的出來都是成見,不是最美麗最經(jīng)常的道。做藝術(shù)的人、做電影的人,很重要的事情就是你要真實地表現(xiàn)自己,表現(xiàn)你搞不定的東西、困惑你的東西,你去面對它,這樣你才能夠面對,你自己都不能面對的時候,你怎么會讓別人面對,因為觀眾的眼睛很雪亮,他看的出來。
顧曉剛:像您在30來歲年紀(jì)的時候開始拍攝電影,到了您現(xiàn)在這個年紀(jì)再來拍電影,不知道您自己覺得自己最大的不同是什么,感謝您。
李安:一言難盡,我有一個心情我很自豪,我沒有改變,一直在找我純真的東西。最大的改變就是我越拍經(jīng)驗越多,搞不定的事情越來越少,題材的尋找越來越難。現(xiàn)在很大的不同是我的精力沒有以前那么強壯,我看事情不像以前那么傻傻的,會比較尖銳一點,有時候會有諷刺的東西想出來,這是比較大的改變。我過去年輕的時候眼睛看到的東西就這么去拍,現(xiàn)在年紀(jì)大了聰明了很多,我的記憶力、體力在衰退,本質(zhì)的東西很難去抓了,因為人的本質(zhì)就這么多。
楊子:青年導(dǎo)演應(yīng)該走出題材的舒適圈嗎,還是應(yīng)該在一個自己最擅長的題材里打透,一直反復(fù)做。
李安:老實講真的沒有標(biāo)準(zhǔn)答案,因為每個人的長處都不一樣。以我個人的經(jīng)驗來講,我最安全的舒適圈是冒險,如果我不冒險我人會非常的焦躁不安,覺得事情會變得很糟糕,這是個很奇怪的心理,這只是我個人的。我不知道是不是很多人都是這樣子,不能一概而論。但我覺得應(yīng)該冒險。我覺得最好的是永遠(yuǎn)往前,不然觀眾會嫌棄,這會讓我非常的緊張。相反有種安全感,很奇怪。
向真:導(dǎo)演,我之前看過您那本書《十年一覺電影夢》,其實里面也提到了一個詞是技術(shù),我想問一下您對于一個導(dǎo)演,他應(yīng)該具備的專業(yè)知識是怎么來界定的?
李安:專業(yè)去工作,跟演員怎么講話,你知道導(dǎo)演的來頭是什么,每一個鏡頭有什么功用,這都是專業(yè)。你看到高層怎么講話,跟工作人員怎么講話,這些都是很基本的,不需要背出來。還有基本功,比如電影的基本語法是什么樣的,你怎么來分場,那些功夫你要會,起碼要中上,要掌握熟了。如果你個人的經(jīng)驗不足,你就要找人來當(dāng)。我想兩三部你放手以后基本上就走得通了,比如我第一次拍英語片,英語就是需要我增加的東西,還有文化里面的要求是什么、各地的習(xí)俗、演員形象要有什么東西,有一些基本功,你那兩把刷子要有。

向真:謝謝李安導(dǎo)演。我突然想到一個問題,您自己作為一名普通觀眾的時候,去看別的導(dǎo)演的作品,能夠以我們普通觀眾的那個心態(tài)和心情去看嗎?
李安:沒有辦法,我很難融入到一個故事里面,就像魔術(shù)師看人家變魔術(shù)就會想怎么弄怎么弄,這是職業(yè)病,沒辦法。
向真:所以您看別人電影的時候,情不自禁的會去關(guān)注它的結(jié)構(gòu)、技術(shù)處理,會是這樣的嗎?

李安:或者心態(tài)這些東西,免不了的。
“父親”形象
向真:在您之前早期的一些作品當(dāng)中,父親的形象是非常經(jīng)典的,郎雄先生塑造的父親三部曲,到今天對于父親的形象,特別是您自己作品當(dāng)中的父親形象,您有什么新的解讀嗎?

李安:其實一直以來,因為我們過去,尤其是中國文化里面是父系社會(當(dāng)然現(xiàn)在已經(jīng)有變化了),至少在我的成長里面還是非常父系社會。所以父親代表的是一種社會的東西,父親也要扮演好他的角色,不光是很霸氣的,對長大的男孩有很深厚的影響,他背后所代表的文化對我們來講也是很重要的,我常常都是用父親來表達(dá)社會的一些東西,里面有一些文化的特色、社會心態(tài)。所以,我拍了三部父親的作品,我自己該講的都講完了,我后面還在用父親的元素。
觀眾提問

提問:李安導(dǎo)演好,首先感謝您抽出寶貴的時間與我們對話,我想問的問題是在疫情之下,對好萊塢電影業(yè),乃至世界電影業(yè)的影響是什么,謝謝您。
李安:這個我和大家一樣困惑,我覺得現(xiàn)在一般的影業(yè)要回去非常困難,基本上我們拍片的話,幾個人在一個地方,到處跑來跑去,這變成非常困難的一件事,雖然經(jīng)過這么多打擊,但是要恢復(fù),局勢非常困難,生意上也非常的困難。

另外大家也習(xí)慣在家里面看電影,當(dāng)看習(xí)慣以后,再回去影院是很難講的。我覺得很最高端的影院可能會有生意,就是說你特別好的帷幕,特別好的放映狀況,也就是說觀眾進(jìn)入電影院是一個特別好的體驗,這樣的還可以生存,但一般的影院就比較困難。因為觀眾已經(jīng)習(xí)慣在家里面看電影了,其實電視、手機上都可以看的。這方面對影業(yè)來說是非常大的打擊。在打擊的同時,你也必須要創(chuàng)新,大家必須要想新的辦法去拍片。
所以疫情加速了我們,革命性電影改革的時代可能會比較提前到達(dá),可能是被疫情逼的,這是我的感覺,至于怎么做很難講,毫無疑問這種看電影的方式會更流行,看電影會更方便,觀眾對于題材的需求量也會更大,我們?nèi)ビ霸嚎?,體驗一個戲劇感受,那種東西會變成什么樣……現(xiàn)在在拍攝方式方面,很多人都在研究……我不知道要怎么講,是一個新的拍攝方式,因為電影本來就是做假,以假亂真,要讓人家相信,當(dāng)你數(shù)碼可以做到比真的東西還真的時候,那可能它的這種方式會被革命性地改變。
今天在現(xiàn)場的很多年輕朋友,你們將來拍電影,和現(xiàn)在一個一個景的這么拍,可能會不太一樣,可能要接近動畫,可能又會更真實。我想一個革命性的時代可能會來臨,因為本來慢慢地趨勢就在往那個方向走,但是疫情把它推動的更快一點,這是我的猜測,雖然沒有人知道。
提問:我們大家都覺得以前看電影的時候,電影這門藝術(shù)應(yīng)該在影院完成,但是因為現(xiàn)在我們有很多種選擇,可以在家里完成,所以會有了奈飛,所以在我們中國也有一些網(wǎng)絡(luò)電影,您是如何看待奈飛這些網(wǎng)絡(luò)上播出的電影對傳統(tǒng)院線電影的沖擊呢?同時您又是如何看待美國傳統(tǒng)的電影行業(yè)對奈飛的抵制,甚至是排斥。
李安:我覺得觀眾不進(jìn)影院,在家里看,你只能接受這個事實。你不能逼著觀眾進(jìn)影院,誰也做不到,你只能給他誘因,就是值得他進(jìn)影院,你要做他在家里看不到了東西,如果你做的東西和他在家里看的東西一樣,甚至還沒有那個好的話,你不能怪觀眾宅在家里。你只有自己努力,創(chuàng)造新的影像、新的故事。我們要接受挑戰(zhàn),創(chuàng)作出新的東西,我是相信電影院的。
還有一個在家里沒有辦法體驗的就是群體感,沒有那種儀式感,有人類以來大家都要聚在一起,那種群體感是在影院以外沒有辦法實現(xiàn)的。
提問:李安導(dǎo)演,您好,您剛才也提到了VR等一些新的技術(shù)的涌現(xiàn),可能會對電影業(yè)產(chǎn)生一個新的顛覆或者是改變,想了解您在連續(xù)拍了兩部3D和高幀率的電影之后,有沒有對哪個新的技術(shù)領(lǐng)域,或者是看好哪個新的技術(shù)領(lǐng)域,可以在這個電影當(dāng)中進(jìn)行融合和應(yīng)用,想了解一下您的看法,謝謝!
李安:VR的可能性很多,現(xiàn)在就我知道的,比如說會議、游戲等,這些比較好發(fā)揮,在電影上面還很難講。當(dāng)然VR可以作為一個背景,怎么樣讓觀眾進(jìn)入一個VR的環(huán)境里面,你要讓他去探索,你還需要一個好的效果去引導(dǎo)他,這個就很難講。我個人是拍戲劇電影的,這是我的電影,我希望環(huán)境的創(chuàng)造方面能讓觀眾更沉浸,這是我應(yīng)用的方式。
在拍片方面,有一定VR可以幫助的,就是在虛擬的部分,就是在你的想像中。過去我不是視覺訓(xùn)練的,我讓演員排好,場地都找好,接受到足夠信息的激發(fā)以后,我的影像才會在腦子浮現(xiàn)。但是現(xiàn)在虛擬的話就要倒過來,比如說我在做《少年派》的時候,我不可能去排練一只老虎和小孩在海上漂流,還有帆船、沉船這些東西,我不可能去看到以后再做戲劇的聯(lián)想,所以我必須依賴數(shù)學(xué),就是虛擬一個情景出來,然后我在里面可以看到差不多以后再去找靈感。

現(xiàn)在VR的技術(shù)給電影界帶來很多這種方便,可以用動畫,把一個虛擬的東西即刻做出來,不要等很長一段時間,你馬上就有辦法了,或者是動作捕捉的方式。它有很多的方法,可以讓你當(dāng)場就可以看到,然后凝聚起來、結(jié)合起來,讓你在這個方向上,幫助你的想像,以及和你工作人員的溝通。我想這個方面是很好的一個工具,大家都越來越普遍的運用。

提問:李安導(dǎo)演您好,剛才聽您談到了武俠題材和家庭題材,想問一下您接下來或者近期有沒有拍華語片的打算,謝謝。
李安:我最近也有一個英語的題材在寫劇本,所以我現(xiàn)在是創(chuàng)作的心態(tài),講話有一點模糊不清、混混沌沌的狀態(tài)。還有另外兩個片子在構(gòu)思當(dāng)中,將來會陸續(xù)的把它們實現(xiàn)出來。
向真:您在創(chuàng)作劇本這個具體操作的過程當(dāng)中,您如何分配自己的精力呢?一個已經(jīng)在寫了,一個在構(gòu)思,這個精力和時間的配比是怎么做的呢?
李安:這是我這30年人生的發(fā)展,一個片子會帶到另外一個片子,我不是特別有計劃,所以有時候想一個片子的時候,這個片子沒有想完,好像話沒有講完。有時候會有一點關(guān)聯(lián),你實際生活來講的話,我現(xiàn)在在做的片子100%的投入。
提問:李安導(dǎo)演您好,我們一直都說您的電影有一種東方式的思維和一些類型片的技巧,想問問李安導(dǎo)演,這個是出于您的一種熟練的對技巧的掌握,還是在創(chuàng)作中更多的依賴直覺,謝謝!

李安:創(chuàng)作對我來講的話,有很多類型的東西有不得已,有兩方面不得已,首先是從這個制作工業(yè)里面,你不用類型講根本就講不通,你如果直接講的話,根本就不行,你沒有辦法和人家溝通。因為電影工業(yè)100年時間,已經(jīng)很成熟了,什么類型、什么東西、什么表達(dá),它都有一個格式在里面,所以很容易歸納到里面。
還有一個就是在受體,就是觀眾方面,也有一個觀影習(xí)慣,各種類型有不同的體會,還有心理,電影和人生不一樣,人生什么東西都混進(jìn)來,電影兩個小時里面,有一個敘事性,敘事性里面,你要把旁邊不相干的東西除掉,讓它單純一點,這樣觀眾才能夠跟隨你的故事,去做一個情感的啟發(fā)。
這樣的觀影習(xí)慣,對每一個類型觀眾都有一個自己的體會、心理活動的一個軌道,這個東西你幾乎沒有辦法抗衡,除非你是做很小眾的藝術(shù)片,大家去揣測、去體驗。
我也是看這個東西長大的,因為想象力和這個東西也是一個原始的我的想像來源之一,這個東西很難說一清二楚地講清楚,你只要是做電影給觀眾看,帶一大堆人、花一大堆錢來做的時候,很難不這樣做,因為它是一個大家共同的體會和做法。你不做的話也沒有辦法,就是說你能夠保持最多的本能表達(dá)出來的話,你已經(jīng)非常好了。
提問:我想問您的一個問題就是您最初進(jìn)入好萊塢電影工業(yè)的時候,您面臨的最大問題是什么,以及您是如何應(yīng)對、如何解決的?
李安:好萊塢很難講,因為我剛開始拍片的時候資金都不大,雖然是美國片、英國片,但也算不上特別好萊塢,所以自由度也還可以,因為它的經(jīng)費不是很貴,還算是比較特殊的片子。我到了拍完《臥虎藏龍》以后,才算真的進(jìn)好萊塢。


我覺得當(dāng)你面對比較多觀眾的時候,他的觀影習(xí)慣你要去注意,因為常常跟你心里想表達(dá)的東西不太一樣,你要去改變它,還要去調(diào)和,這個過程不太容易。尤其現(xiàn)在好萊塢的工業(yè)體系越來越成熟,觀眾會給你很多意見,這個真的很難應(yīng)付。你該怎么樣拍電影,有外行領(lǐng)導(dǎo)內(nèi)行的,我覺得這對我來講是蠻大的困惑,常常要去跟觀眾互動。剛剛?cè)サ臅r候語言比較困難,講話的習(xí)慣詞不達(dá)意。
提問:我一直很渴望想知道您是怎么去做選擇、創(chuàng)作。
李安:我覺得做電影其實都有一個殺手本能,雖然我表面上比較溫和。人是有很多層次的,我也是在摸索為什么內(nèi)心會那么勇敢,因為在現(xiàn)實生活里可以說有點懦弱很溫和的一個人,常常也很膽小,我不知道內(nèi)心為什么會有那么大的需求。

在工作里面,多年來的歷練我也不知道為什么有那么多人跟著我一起投入。不知道為什么有一群人會幫你,我覺得這個東西才是一個本能,我為什么會對某些東西有興趣,真的不是我為了要證明這個我要做這個,當(dāng)你面臨那個東西的時候你必須要去解決這些類型的問題,面對這些挑戰(zhàn),那你就去面對吧。
常常你會膽怯,你在工作的過程中里說為什么要這樣,都有害怕,只是那個害怕程度不知道為什么沒有那個渴望去做、要放手去做的那種心理那么強烈。我沒有明確的回答你,因為我也不知道為什么,創(chuàng)作有做得到的,也有做不到的,電影最后都是要上演,都是要給觀眾一個完整的交代。
向真:謝謝導(dǎo)演,謝謝李安導(dǎo)演的回答,因為時間的關(guān)系,我們今天的交流到這里接近尾聲,李安導(dǎo)演,您能不能對第十屆北京國際電影節(jié),以及我們的電影大師班,提出一些您的寄語和建議呢?
李安:北京國際電影節(jié)現(xiàn)在是十年的生日,我希望能夠一直舉辦下去,聚集這么多熱愛電影的觀眾,還有電影的工作者,我在這里祝福他們。

我們在面臨一個新形態(tài)的挑戰(zhàn),情況非常困難,可是我覺得我們都是很有希望的,中國這么大的一個市場,在亞洲這么大的市場,有這么多熱愛電影的人,都這么的優(yōu)秀,真的有很高的期待,希望大家保持健康,還有正面向上的精神,大家一起來創(chuàng)造一個新的電影世界,在這里祝福大家。

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來源|電影攝影師 文|電影攝影師

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