自7月中旬于韓國上映后，《釜山行2》立即給剛剛恢復(fù)不久的韓國電影市場打了一劑興奮劑，截止目前影片在韓國的觀影人數(shù)已突破370萬，是疫情以來票房最高的本土電影。同時影片還在北美、歐洲多個國家上映，連續(xù)多周蟬聯(lián)全球票房周冠，累積總票房突破了4000萬美元。作為一部喪尸片，《釜山行2》為何能夠風(fēng)靡全球？

對于大多數(shù)中國觀眾而言，至今都對4年前的《釜山行》印象深刻，盡管影片并未于國內(nèi)上映，但是當(dāng)影片于韓國影院下映并上線VOD平臺后，國內(nèi)立刻掀起了觀看熱潮。無論是韓國電影迷、喪尸片愛好者亦或是其他觀眾，無不對《釜山行》趨之若鶩。在豆瓣上，影片的標(biāo)記人數(shù)達(dá)到了84萬，分?jǐn)?shù)高達(dá)8.5分，幾乎刷新了韓國電影在中國的最高熱度。與此同時，影片還再度捧紅了孔侑、馬東錫等一眾主演。更重要的是，隨著《釜山行》的走紅，一時間出現(xiàn)了一股席卷韓國乃至東亞市場的“喪尸片”熱，同類型電影層出不窮。

4年后，《釜山行2》卷土重來，早在影片宣布開拍后，韓國、中國的社交平臺上關(guān)于影片的討論量便迅速飆升，一方面觀眾抱著對第一部《釜山行》的期望數(shù)著日子等著《釜山行2》的上映，另一方面對于一些影迷和業(yè)內(nèi)人士而言，他們也好奇《釜山行2》能否復(fù)制4年前第一部《釜山行》的成功，讓“喪尸片”再度走紅市場。

不出所料，7月15號《釜山行2》于韓國正式上映后，立刻刷新了今年韓國電影首映票房紀(jì)錄，在上映的第一個周末，影片以超過90%的市場占有率沖上榜單冠軍位置，累積票房突破370萬。盡管相較于系列第一部，《釜山行2》的主創(chuàng)大換血難免讓觀眾感到些許失望，但事實(shí)證明這一題材對于市場而言仍有著巨大的吸引力，而今年上半年疫情發(fā)生的背景更讓影片的誕生顯得尤其應(yīng)景。

值得一提的是，《釜山行2》并非是今年唯一一部掀起熱度的喪尸片，在《釜山行2》公映兩周前，另一部喪尸題材電影《#活著》在韓國上映。影片邀來了劉亞仁、樸信惠兩大人氣演員主演，在上映前，影片還曾發(fā)布了多款豎屏預(yù)告，緊跟當(dāng)下社交熱點(diǎn)。除了在韓國引起全民討論外，在中國，《#活著》幾乎獲得了與《釜山行2》同樣的關(guān)注度，在豆瓣上，影片獲得了超過2萬人次標(biāo)記“想看”，在新浪微博上，關(guān)于影片的話題閱讀量累積超過了5億次，比后續(xù)不少院線電影都更具話題度。

不過也需要看到，盡管《釜山行2》和《#活著》借著“喪尸片”熱的東風(fēng)順利走紅，并在今年受疫情影響的特殊時期斬獲了不俗的票房成績，但兩部影片的口碑表現(xiàn)卻不如預(yù)期，在韓國Naver網(wǎng)站和中國豆瓣網(wǎng)上，兩部影片的觀眾評分均處于及格線上下。顯而易見，在持續(xù)貢獻(xiàn)亮眼票房成績的同時，喪尸題材電影也應(yīng)將重點(diǎn)放在劇本、表演等電影制作環(huán)節(jié)上，進(jìn)一步提升影片質(zhì)量，避免觀眾產(chǎn)生審美疲勞。

自4年前《釜山行》在韓國上映并取得出眾票房成績后，韓國電影市場幾乎以每年一部的速度產(chǎn)出喪尸題材電影，而如果要算上喪尸題材劇集，這一數(shù)字則還要翻倍。過去韓國電影多數(shù)集中在犯罪片和愛情片等類型片領(lǐng)域，而對于喪尸題材的挖掘，則讓韓國電影類型得到再度拓寬，也讓市場看到了這類電影所擁有的票房潛力。

2016年，幾乎是與《釜山行》同時間上映，由《釜山行》導(dǎo)演延尙昊制作的喪尸題材動畫《首爾站》上映。盡管影片所引起的聲量和關(guān)注度遠(yuǎn)不及《釜山行》，但《首爾站》與《釜山行》屬前后集關(guān)系，在上映后仍吸引了不少觀眾觀看，最終影片以57萬美元的成本收獲了103萬美元的票房收入，在本土動畫缺乏佳作的韓國市場，這一成績已堪稱不俗。

《釜山行》后真正引起市場關(guān)注度的韓國喪尸片當(dāng)屬2018年上映的《猖獗》和2019年上映的《奇妙的家族》。與現(xiàn)代題材《釜山行》不同，《猖獗》主打古裝題材，影片邀來了人氣演員玄彬坐鎮(zhèn)主演，上映后同樣引起了不小的關(guān)注度，而本片也在韓國開創(chuàng)了古裝喪尸片的先河，在《猖獗》后韓國又出現(xiàn)了一批古裝喪尸題材影視劇作品。另一部《奇妙的家族》則是將喪尸和喜劇兩大類型進(jìn)行融合，深得上世紀(jì)香港喪尸片的精髓，創(chuàng)新性的類型突破也讓影片收獲了不俗的口碑。

除了韓國外，近年日本電影界也誕生了不少爆款喪尸片。此前日本電影就擅長創(chuàng)作恐怖類型電影，在日本漫畫、動漫等ACG領(lǐng)域，喪尸都是屢見不鮮的元素，不過真正聚焦喪尸題材的真人電影作品卻一直處于稀缺狀態(tài)。在2016年，由日本導(dǎo)演佐藤信介執(zhí)導(dǎo)的《請叫我英雄》上映，影片改編自同名漫畫，講述末世背景下主人公抵抗喪尸的故事。與同時間出現(xiàn)的韓國電影《釜山行》類似，《請叫我英雄》在敘事和氣氛營造上緊貼好萊塢喪尸片風(fēng)格，同時又有一線演員坐鎮(zhèn)，因而取得了不俗的市場反響，最終收獲了16.2億日元的票房成績。

如果要評選近年市場上最獨(dú)具匠心的喪尸片，那么2018年上映的日本電影《攝影機(jī)不要停！》必然是最具競爭力的作品。影片以多組一鏡到底的長鏡頭組成，以偽紀(jì)錄片的風(fēng)格呈現(xiàn)劇組在拍攝喪尸電影時遇上喪尸來襲的故事。與以往不乏大場面的喪尸電影相比，《攝影機(jī)不要停！》從規(guī)模上來看要小得多，但正是由于影片別具一格的創(chuàng)意，讓故事兼具驚悚、感動與笑點(diǎn)。最終《攝影機(jī)不要停！》以300萬日元的低成本在日本國內(nèi)收獲了超過30億日元的票房，驚人的票房回報率也讓這部《攝影機(jī)不要停！》成為喪尸片中的佼佼者。

過去，喪尸片往往是好萊塢的拿手好戲，在上世紀(jì)六七十年代，好萊塢就拍攝了《活死人之夜》和《活死人黎明》這類鼻祖喪尸片。而隨著拍攝技術(shù)的不斷演進(jìn)，近年來好萊塢又制作了《僵尸世界大戰(zhàn)》《喪尸樂園》等一批類型各異的喪尸題材電影，無論是從工業(yè)化程度還是類型成熟度上看，好萊塢都具有制作喪尸片的優(yōu)良土壤。

不過，近年來隨著韓國、日本等國電影制作水平的不斷提升，越來越多產(chǎn)自這些國家的喪尸片開始出現(xiàn)在市場上，尤其是一部《釜山行》讓韓國喪尸片走出國門后，相應(yīng)地帶動了全球影迷對喪尸片尤其是東方喪尸片的普遍關(guān)注。隨著喪尸題材逐漸演變?yōu)橐粋€擁有成熟美學(xué)體系和固定受眾群體的影視類別，可以預(yù)知今后還將會出現(xiàn)大量喪尸題材電影，而這類以驚悚氣氛和視效場面取勝的類型片，也始終都擁有廣泛的市場前景。

在電影技術(shù)和敘事手段不斷發(fā)展的今天，作為亞類型的喪尸片之所以能夠持續(xù)走紅，主要有兩方面原因。其中第一方面來自于觀眾對電影類型日益多樣化的需求，當(dāng)下商業(yè)電影領(lǐng)域充斥著大量翻拍和IP改編作品，這些作品雖然能夠一定程度上滿足觀眾的觀看需求，但相應(yīng)也容易造成觀眾的審美疲勞，比如《黑衣人4》《終結(jié)者：黑暗命運(yùn)》這類改編自大IP的電影均遭遇了票房滑鐵盧。

相比之下，喪尸片作品數(shù)量相對較少，可供創(chuàng)作者發(fā)揮的空間大，類型原創(chuàng)度也更高，更容易與其他類型元素進(jìn)行嫁接，同時在視覺場面、聲畫水準(zhǔn)上絲毫不輸其他類型電影，因此日益受到觀眾的青睞。

另一方面，與其他一些高概念電影不同，喪尸題材電影高度貼近現(xiàn)實(shí)生活，這類作品通常都將愛情、親情、友誼等現(xiàn)實(shí)元素進(jìn)行糅合，而這些情感元素又能夠有效地與主線“打喪尸”劇情形成強(qiáng)烈的反差，讓觀眾在觀影時產(chǎn)生跌宕起伏的快感，從而也更容易引發(fā)觀眾的情感共鳴。以電影《釜山行》為例，影片雖然模仿了好萊塢的敘事策略，但導(dǎo)演卻在片中融入了韓式電影擅長的親情元素，在成功營造驚悚氣氛之余又向觀眾投下了一顆催淚彈，而這也是過去擅長營造大場面和強(qiáng)調(diào)個人英雄主義的好萊塢喪尸片所不具備的優(yōu)勢。

可以預(yù)見的是，憑借著自身的類型優(yōu)勢和對于觀眾情感的精準(zhǔn)拿捏，未來市場上將會出現(xiàn)更多喪尸題材電影，尤其是在后疫情時代，喪尸片中所營造的末世氛圍以及最終人類必然大獲全勝的寫作策略，都更易引起經(jīng)歷過疫情的當(dāng)下觀眾的情感共鳴。

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文/邁克李 來源/影視產(chǎn)業(yè)觀察

原文：https://mp.weixin.qq.com/s/X-qTuJzM0Yjv8VFNhAXXhA