色彩的組合上千萬種，當顏色混在一起，就不只是呈現(xiàn)在肉眼下的形態(tài)，還可以透過這些配色方式了解電影所呈現(xiàn)的氣氛，以及角色的內(nèi)心世界。
雖然在數(shù)字攝影時代，后期調(diào)色提供了無限的可能，但是前期拍攝中，色彩控制依然很重要。這個部分多交由電影攝影師以及美術(shù)指導(dǎo)們來負責。控制色彩有很多種途徑，通過控制調(diào)色板（color palette）、濾鏡（filter）、時間和地點、膠片或數(shù)字攝影以及暗室工作，都可以對色彩進行調(diào)整。控制色彩的最好辦法就是對調(diào)色板中的顏色進行限制。調(diào)色板指的是畫面中物體（布景、道具、所有服裝）的實際顏色。如果你希望完成的作品呈現(xiàn)出非飽和的紅色，那么就只把非飽和紅色的物體擺在攝影機前。嚴格控制自己的作品顏色，移除一切顏色不對的物體。一般而言，美術(shù)組會負責控制調(diào)色板?！杜寮K要出嫁》（Peggy Sue Got Married，1986）一片中的懷舊老照片的感覺，是通過將草地噴成極飽和的綠色并將人行道噴成紫色而達到的。在米開朗基羅·安東尼奧尼的《紅色沙漠》（Red Desert，1964）中，街道場景里的一切物體，包括貨車上的水果和蔬菜，都被噴成了灰色。《教父》的配色主要是黑白紅，因此會盡量選擇符合這些顏色的布景、地點、服裝和道具，或者漆成這些顏色。在《唐人街》中，調(diào)色板用了黃色和橙色，這是一種干枯植物的顏色，表現(xiàn)破敗和僵化，且沒有任何藍色，除非是用來表現(xiàn)水。
在攝影機的鏡頭或光源處放置濾鏡可以起到控制顏色的作用，這涉及色彩的相減原理。濾鏡不能增加任何顏色，只能減去一些顏色。濾鏡通常會減掉自身的互補色，將其自身的顏色投射給物體。鏡頭濾鏡：鏡頭上添加一個黃色濾鏡，鏡頭中的物體看起來就更黃，但是濾鏡本身并不添加任何黃色。事實上，濾鏡只是將物體上的藍色（黃色的互補色）減去了而已，因此剩余的黃色就更凸顯了。濾光鏡：彩色濾鏡可以放置在光源處。很多廠商提供了系列顏色的有色塑料片，稱為Gels（色紙）。色紙放在光源上，應(yīng)用的也是相減原理。在放置色紙后，光的總透射量減少了。色紙吸收了其互補色，只透過其自身顏色的光。作品中呈現(xiàn)的顏色，可以被時間及環(huán)境地點的顏色所影響。日光的顏色隨著太陽在空中的運動而發(fā)生改變。日出顯得發(fā)紫，正午看起來更藍，而日落則顯出紅色。不同的天氣條件也會影響日光的顏色。陰天，直射的日光（顯紅色）被云擋住，日光會顯得更藍。當周圍環(huán)境發(fā)生改變時，光的顏色也會發(fā)生變化，一旦有色物體可以反射光線，那么依據(jù)物體的大小，光的顏色便隨之作出不同程度的該表。導(dǎo)演：英格瑪·伯格曼 攝影：斯文·尼科維斯特 美術(shù)：Marik Vos-Lundh導(dǎo)演說，他有關(guān)該片的最初想法是三個身著白紗的女人站在一間紅色屋子里。整部影片使用了有限的紅色色相，通常是極其飽和的紅色。導(dǎo)演：安東尼·明格拉 攝影：約翰·希爾 美術(shù)：Stuart Craig該片發(fā)生在兩個時空。紅色、橙色和黃色用于表現(xiàn)沙漠；藍色和綠色用于表現(xiàn)鄉(xiāng)村。導(dǎo)演：保羅·托馬斯·安德森 攝影：羅伯特·艾斯威特 美術(shù)：William Arnold兩位主人公分別使用了不同的色相，在整部影片中形成對比。男主人公是藍色，女主人公是紅色。導(dǎo)演：M·奈特·沙馬蘭 攝影：藤本 美術(shù)：Larry Fulton用少許紅色來表現(xiàn)死亡。其他顏色都是非飽和的，或者根本不出現(xiàn)。導(dǎo)演：弗蘭克·德拉邦特 攝影：羅杰·狄金斯 美術(shù)：Terrence Marsh導(dǎo)演：弗蘭克·米勒、羅伯特·羅德里格茲、昆汀·塔倫蒂諾攝影：羅伯特·羅德里格茲 美術(shù)：Steven Joyner、Jeanette Scott
本片主要用綠色鏡頭拍攝，所有背景和顏色都在后期中經(jīng)過數(shù)字處理。這一技術(shù)能夠精確控制所有的視覺元素。顏色只用來強調(diào)視覺效果。
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來源|電影攝影師 文|后浪電影學院
原文鏈接：https://mp.weixin.qq.com/s/QSS51g3n_qOyfXGUmYPjOA
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