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采訪:吳小寶,May
撰文:May
170多天后,影院終于復(fù)工,7月16日上海國際電影節(jié)即將開幕的消息也隨之而來——省去寒暄,一句相見,不知惹哭了多少熱愛電影的朋友。
“7月25日,終相見”
淘票票、優(yōu)酷,率先發(fā)布消息
7月17日,第二十三屆上海國際電影節(jié)正式發(fā)布官方信息,一幅充滿未來和科技感的光影海報向影迷們發(fā)出了邀請——銀幕劃破天際線,整個城市在紅藍色調(diào)下化成偌大的放映廳,坐在中間的觀眾應(yīng)約而來,與久別的電影重逢。
海報設(shè)計師:陸云帆
看到海報后,影迷們才敢確定:上影節(jié)真的來了!
對影迷來說,電影節(jié)是大家每年不可缺席的“相聚”,人們?nèi)缙诟凹s,享受更為純粹的電影盛宴。但在阻力重重的2020年,年年都有的電影節(jié)卻成了不確定的變數(shù)。難得的是,今年上影節(jié)雖然遲到,但還是與人們相見了!在這樣的背景下,大家熟悉的“相會”不免多了一些特別的感動。
作為今年首個重大國際性影視節(jié)慶活動,上影節(jié)的宣發(fā)活動并沒有搞得轟轟烈烈,反而非常低調(diào)簡單:一張海報,一支宣傳片,以“重逢”為主題,從不同的角度描繪了人與電影的邂逅畫面。
宣傳片以非寫實的藝術(shù)化形式,再現(xiàn)了“看電影”的動作本身——形形色色的人聚于一處,駐足??磿缫吧系溺R子,除了光,人們從中還會看到自己。三分鐘的黑白影像中沒有任何臺詞,也沒有明確的情緒引導(dǎo),平淡的開始,平淡的結(jié)束,化千言于一句——“你凝視光,你就是光”,穿透意境,牽動人心。
這支宣傳片到底是在表達什么?又是怎樣拍攝的?
疫情之下,這支宣傳片希望人們看到什么?
帶著這些問題,我們采訪了這支宣傳片的導(dǎo)演杜中坤,透過他的視角,讓我們再一次貼近電影,解讀人與電影之間那份迷離的情愫。
美術(shù)指導(dǎo)出身的杜中坤曾斬獲多次廣告創(chuàng)意獎,而后轉(zhuǎn)行成為了一名新銳導(dǎo)演。
2018 年,杜中坤導(dǎo)演完成了自己首部電影劇情長片;
2019年,與創(chuàng)意廣告熱店W合作拍攝了一支《去野島地》,獲得了上海國際電影節(jié)「探索」單元評委會大獎,就此與上影節(jié)結(jié)緣。
同年12月,杜中坤接到了組委會的邀約——圍繞著“電影與人,電影與城市”的主題,為2020年上海國際電影節(jié)拍一支宣傳片。
他說,“這個Brief,激起了我心底的使命感。”
2019被圈內(nèi)人概括為“影視寒冬”,停拍的片子一個接一個,一批又一批的影視人開始轉(zhuǎn)行……關(guān)于這個行業(yè)的未來,身為局中一員的杜中坤也同大家一樣倍感無力。于是當收到上影節(jié)組委會的邀請時,他突然產(chǎn)生了一種或許自己也可以為這個行業(yè)做點什么的心情。
只不過,那時候誰都想不到等在前方的2020,到底是怎樣的一年。
原定今年3月的拍攝計劃,不得不無限期延后。直到5月的某天黃昏,杜中坤終于等到了這樣一句話:“我們是時候推進計劃了。”
時隔150天,杜中坤接到了一個新的命題——“重逢”,并全程使用手機(iPhone11 Pro Max )拍攝。
接到新命題時,杜中坤恰好正籌備另一支片子的拍攝。為了勘景,他來到了一處荒野地,一片湖水被峭壁包圍。當天色漸暗,杜中坤猛然看到一處異常明亮,原來是峭壁下面有一面鏡子。被鏡子吸引的杜中坤走了過去,他看到了鏡中的自己。
勘景時的照片
受到眼前場景的激發(fā),杜中坤驚覺日常生活中所潛藏的戲劇性,而這一不尋常的情景似乎也同電影相似,于是他以此為靈感,將“重逢”延展出了“在電影中與自己相遇”的想法。
杜中坤將自己的這一想法形成文字提了出來,上影節(jié)馬上意會到了他的意思。接著沿著“鏡子”的想法,腳本也迅速擬定了出來,這個過程中幾乎沒有修改和調(diào)整。在兩方的默契配合下,這支宣傳片順利產(chǎn)出。杜中坤再回憶起當時,不禁感嘆:“這真的是一次互相成全的合作,其中的信任由為可貴。”
“如果用故事的形式去描述這支宣傳片,你會怎么講這個故事?”我們問坐在對面的杜中坤。
“其實特別簡單,就是一群無處可去的人看到一面鏡子,駐足???,然后恍然一夢就散去?!?/p>
相比我們本期待的生動描述,杜導(dǎo)的回答顯然過于平實,甚至讓人感受不到任何激昂的情緒。他說,“我不想讓這支片子被過度解讀,沒有什么情緒就是這個片子的情緒?!?/strong>
人們總會習慣性地解讀,更喜歡為一切朦朧的事物歸納一個具象且確定的感受出來,然而這恰恰是一個悖論。在疫情之下,上影節(jié)的成功召開本就不容易,再加上面向大眾群體的傳播內(nèi)容更是不能摻入創(chuàng)作者個人的情感色彩,以防陷入被過度解讀的境地。
因此,這支宣傳片盡可能地去掉帶有標簽化的元素,通過豐富視聽語言的方式為人們營造了一場不完全寫實的情景——不中不西的場地,隱去悲喜的人物表情、沒有口罩、一個似是而非的電影院。
全球正經(jīng)歷著的疫情,讓這支片子不該過于歡樂,也不該過于沉重。
“平淡一點,或許最適合當下的我們?!倍艑?dǎo)說。
黑白畫面與略帶荒誕和玩味的配樂形成反差,“你凝視光,你就是光”的字幕在人群散去前出現(xiàn),沒那么沉重,也略過了漠視。
對于類似“看懂這支片子要有很大的閱片量”的影迷評論,杜導(dǎo)也向我們介紹了自己的想法:
“片子最后的一段經(jīng)典影片剪輯,完全是我自己的后知后覺。當拍攝完畢自己看這支片子時,我突然發(fā)覺原來自己的創(chuàng)作在不知不覺中受到了很多經(jīng)典作品的影響,于是認為有必要和大家交代這件事,所以加上了這段經(jīng)典作品的剪輯,其用意是希望大家也回溯經(jīng)典。”
節(jié)選電影《霧中風景》《夜》
注:此宣傳片的最后部分共致敬了10支經(jīng)典電影,分別是《姿三四郎》《迷宮潭》《定理》《去年在馬里昂巴德》《孔夫子》《兩個男人和一個衣柜》《閃靈》《馬西斯與鳥》《霧中風景》《夜》。
2.35:1的電影畫幅比例,全程使用 iPhone 11 Pro Max 拍攝是這支影片的特點,然而在沒有任何鏡頭的輔助下,影片很難呈現(xiàn)出具有豐富景深的畫面效果。但面對這一“短板”,杜導(dǎo)的解決方案是索性以此為優(yōu)勢,故意凸顯畫面的構(gòu)圖與線條,以追求精良的平面質(zhì)感作為執(zhí)行過程中的首要目的。
相信黑白的畫面是大家對這支片子的第一印象,但如果與杜導(dǎo)細究,你會得知這支片子的畫面有3%的彩色。
為了使畫面更有層次感,美術(shù)出身的杜導(dǎo)在“顏色”上用了很多心思——黑色的服裝、白色的婚紗、綠色的草地、紅色的果子……
在拍攝的過程中,道具組為了配合導(dǎo)演的要求,甚至將青色的海棠果通通染成了紅色。類似用心的幕后細節(jié)還有很多,只不過它們都與片子融為了一體,在短短的三分鐘里,一閃而過。
為了找到最合適的取景現(xiàn)場,杜導(dǎo)和團隊看了大量的場地,光是北京的高爾夫球場他們就跑了十幾家。最開始他們也考慮了在公園拍攝,但是到現(xiàn)場一看,發(fā)現(xiàn)不是公共設(shè)施殘缺褪色,就是現(xiàn)場環(huán)境過于雜亂,于是杜導(dǎo)和團隊才瞄向了高爾夫球場。
敲定好場地的第二天,他們就開始了拍攝,從早上三點拍到太陽落山,追著自然光用一天的時間拍完了全部的素材。收工的第二天,北京疫情加重,全部公共場所關(guān)閉,他們驚覺原來時間對這支片子來說也如此重要。
“去看電影吧”是這支上影節(jié)宣傳片最想傳達給觀眾的信息。
電影對人們到底有什么意義?問一千個人,就會得到一千個答案。有人當作消遣,有人視為儀式。
在杜導(dǎo)看來,電影是一個自行反思的過程,感同銀幕中的悲喜,思索生活中無處尋得的答案;在我看來,電影是一場虛實冒險,人們先跟著它的牽引進入虛幻,接著又帶著電影里的東西回歸現(xiàn)實。
但不管怎么說,沒有“去看”的第一步,就沒有后面千千萬萬的意義。只有與電影相遇,才能在光影之間有所收獲,至于得到了多少,悟到了幾分,只有自己明了。
所以,就去看吧!
溫馨提示:疫情期間請配合防疫工作,入場前接受工作人員的體溫測量,佩戴口罩進場。按照票根入座,切勿私自連座。
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文/江北迪克牛仔 來源/數(shù)英網(wǎng)
原文:https://www.digitaling.com/articles/327599.html
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