導(dǎo)演埃德加·賴特因制造《僵尸肖恩》《熱血警探》《歪小子斯科特對(duì)抗全世界》等“現(xiàn)代cult經(jīng)典”而聲名大噪，其標(biāo)志性的喜劇風(fēng)格在眾多影迷心中都獨(dú)樹(shù)一幟。打開(kāi)YouTube，“如何像埃德加·賴特一樣拍攝和剪輯”“埃德加·賴特剪輯風(fēng)格詳解”這樣的民間教程比比皆是，其標(biāo)志性的“劇烈變焦+快速剪輯”段落早已被影迷們玩壞。
然而玩笑之余，這位擅長(zhǎng)將暴力（無(wú)論是僵尸血漿、硬漢警匪還是電子游戲）與冷幽默結(jié)合起來(lái)的“類型作者”之所以常年為影迷所津津樂(lè)道，原因即在于其區(qū)別于其他喜劇電影的、令人過(guò)目不忘的獨(dú)特風(fēng)格。可以說(shuō)，埃德加·賴特是當(dāng)今好萊塢少有的、幾乎完全依賴視覺(jué)手段制造喜劇效果的導(dǎo)演，這使得他的作品與傳統(tǒng)的、依賴對(duì)白和表演（這往往需要更多地借助編劇和演員的力量）的喜劇片區(qū)別開(kāi)來(lái)，而帶有一種強(qiáng)烈的作者性。從根本上來(lái)說(shuō)，電影本就應(yīng)該是一種更多地利用動(dòng)態(tài)視覺(jué)介質(zhì)進(jìn)行敘事的媒體；喜劇電影更是如此——作為最早形成的類型之一，其最初形式即體現(xiàn)為一種“視覺(jué)喜劇”。默片時(shí)代的喜劇大師們繼承的是西方啞劇的傳統(tǒng)，從卓別林到巴斯特·基頓，默片喜劇依賴的是演員肢體上的喜劇效果而非機(jī)靈俏皮的臺(tái)詞（直到30年代，這一點(diǎn)在有聲時(shí)期的“神經(jīng)喜劇”中被徹底顛覆）。而埃德加·賴特則更進(jìn)一步：如果說(shuō)默片時(shí)代的“視覺(jué)喜劇”是以演員的身體為中心，那么賴特所創(chuàng)造的則是一種以觀眾的眼睛和耳朵為中心的、“攝影機(jī)的視覺(jué)喜劇”。理論維度之外，在觀眾對(duì)尷尬生硬的對(duì)白和浮夸的表演日漸厭倦的今天，埃德加·賴特的“視覺(jué)喜劇”對(duì)于有所追求的喜劇電影人（乃至所有的創(chuàng)作者）來(lái)說(shuō)，也具有非凡的現(xiàn)實(shí)意義。如何利用視聽(tīng)元素制造喜劇效果？在賴特的電影中，我們至少可以學(xué)到八種方法。在賴特的電影中，突然出現(xiàn)的物品總是令人忍俊不禁。比如在《僵尸肖恩》的這場(chǎng)戲中，一只突然伸出的電話聽(tīng)筒不合時(shí)宜地出現(xiàn)打斷二人的對(duì)話，這只不知是誰(shuí)的、也不知來(lái)自何處的手大搖大擺地出現(xiàn)在畫(huà)面中，輕而易舉地令主角陷入了尷尬境地。同樣的手法還出現(xiàn)在了《熱血警探》和《歪小子斯科特對(duì)抗全世界》中。說(shuō)完入畫(huà)，再來(lái)說(shuō)說(shuō)出畫(huà)。在賴特的影片中，角色的出畫(huà)總是被精心設(shè)計(jì)——任何敏銳的導(dǎo)演都不會(huì)輕易放過(guò)這一制造喜劇效果的絕佳機(jī)會(huì)。相比普通的奪門(mén)而出，賴特讓角色從窗戶中跳出當(dāng)前的場(chǎng)景。在《熱血警探》中，則讓珠圓玉潤(rùn)的尼克·弗羅斯特邁著小碎步跑向畫(huà)面深處。在一場(chǎng)對(duì)話結(jié)束之后，是直接掐掉，還是在這段多余而不被需要的時(shí)間中讓觀眾與角色一起倍感尷尬，或是通過(guò)喜劇性的調(diào)度畫(huà)上一個(gè)令人印象深刻的句點(diǎn)？賴特顯然作出了他的選擇。“來(lái)回”式調(diào)度同樣也是賴特在時(shí)間上與觀眾開(kāi)的一個(gè)小小的玩笑。在這段多余的時(shí)間中，角色被導(dǎo)演的權(quán)威所支配而展開(kāi)不必要的行動(dòng)，而觀眾也因?qū)а蓦S意逗弄角色的惡趣味而開(kāi)懷大笑。在《僵尸肖恩》這場(chǎng)戲中，導(dǎo)演明明可以安排角色看向窗外的景象，然而賴特卻多加了一道窗簾，調(diào)度角色身體力行前往窗邊一窺究竟。利用匹配剪輯進(jìn)行轉(zhuǎn)場(chǎng)是賴特的影片中最為常見(jiàn)的手法之一。這種玩笑幾乎完全存在于視覺(jué)層面：相近的視覺(jué)元素和一致的構(gòu)圖故意形成的“偶然”，幾乎在一瞬間之內(nèi)通過(guò)視覺(jué)化的形式直觀地呈現(xiàn)在觀眾眼前。卡通式美學(xué)是埃德加·賴特個(gè)人風(fēng)格的一大注腳。在賴特的影片中，來(lái)自另一個(gè)世界的視覺(jué)元素總是超越次元界限出現(xiàn)在現(xiàn)實(shí)的世界中。喜劇電影中的夸張手法不僅被編劇和演員所采納：聲音設(shè)計(jì)使用通常運(yùn)用在漫畫(huà)和游戲中的夸張音效來(lái)夸大現(xiàn)實(shí)生活中的聲音，美術(shù)和后期則大量使用漫畫(huà)/游戲式的字幕與特效。緊張的時(shí)刻，與情景格格不入的音效卻恰好響起，令人捧腹。7.動(dòng)作匹配音樂(lè)的節(jié)奏剪輯通過(guò)調(diào)度和剪輯將畫(huà)面中的動(dòng)作與音樂(lè)節(jié)奏相同步是埃德加·賴特最為標(biāo)志性的做法之一，這一手法幾乎和他的快速變焦蒙太奇一樣著名。比如在《僵尸肖恩》這場(chǎng)戲中，眾人揮棒的節(jié)奏與Queen的《Don't Stop Me Now》完美重合。又比如《歪小子斯科特對(duì)抗全世界》中，反派前男友扭扭脖子活動(dòng)筋骨的聲音也合上了《星球大戰(zhàn)》那段著名配樂(lè)的鼓點(diǎn)。在《極盜車神》中這一手法更是被發(fā)揮到了極致。片中的男主角Baby因耳疾而不得不時(shí)刻聆聽(tīng)耳機(jī)中的音樂(lè)來(lái)抵消惱人的嗡嗡聲，因此《極盜車神》可以說(shuō)是一部音樂(lè)主導(dǎo)下的動(dòng)作片。無(wú)論是簡(jiǎn)單的動(dòng)作還是復(fù)雜的槍?xiě)?zhàn)場(chǎng)面，片中幾乎每一處出現(xiàn)音樂(lè)的地方都做到了動(dòng)作和音樂(lè)的精確匹配，體現(xiàn)出導(dǎo)演、演員、剪輯師到作曲家作為一個(gè)團(tuán)隊(duì)的宛如一體的默契配合。與賴特合作過(guò)《歪小子斯科特對(duì)抗全世界》和《世界盡頭》的剪輯師Paul Machliss表示,《極盜車神》的剪輯是他在職業(yè)生涯中做過(guò)的最難的工作，拍攝與后期之間幾乎是無(wú)縫連接：“《極盜車神》大概是我和埃德加之間合作的極致表達(dá)。”為了讓影片高排演的風(fēng)格得到高度精確的完成，Machliss必須每天都在現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行剪輯，以保證每個(gè)鏡頭的剪輯點(diǎn)都完美無(wú)缺：“要做到這點(diǎn)，你必須要在拍攝的時(shí)刻就在場(chǎng)……每一天，每一個(gè)瞬間，每一個(gè)鏡頭，我都在現(xiàn)場(chǎng)。埃德加拍完一條會(huì)大喊‘卡！’之后另一邊就會(huì)問(wèn)‘Paul，剛才那條怎么樣？”……然后他們就會(huì)等，一直到我說(shuō)“很好”，導(dǎo)演才會(huì)繼續(xù)拍攝下一條。”現(xiàn)場(chǎng)剪輯幫助影片獲得了一種自然同步的效果——這畢竟不是一部歌舞片，機(jī)械的同步將會(huì)有損那種生活的流動(dòng)感。使用現(xiàn)場(chǎng)剪輯的解決方案，剪輯師可以調(diào)換鏡頭而使它們落在節(jié)拍上，之后進(jìn)一步完善，使之與當(dāng)時(shí)播放著的音樂(lè)的節(jié)奏吻合起來(lái)。在一場(chǎng)對(duì)話的戲中，Machliss則需要坐在行駛著的工作車上剪輯他身后正在拍攝的對(duì)話場(chǎng)景。在這樣的機(jī)制之下，可以想像剪輯師的工作強(qiáng)度之大。
Paul Machliss在工作車上完成《極盜車神》后，Paul Machliss的電腦鍵盤(pán)終于來(lái)到賴特最為人所津津樂(lè)道的快速變焦蒙太奇（Crash Zoom Montages）。這一手法出現(xiàn)在他幾乎所有的影片中，相信對(duì)于影迷們來(lái)說(shuō)已無(wú)須多言。值得一提的是，這一手法同樣也出現(xiàn)在昆汀的大量影片中。作為賴特的良師益友，昆汀對(duì)香港電影的狂熱可謂是人盡皆知；而賴特同樣也對(duì)香港電影如數(shù)家珍。快速變焦是70年代的邵氏片（特別是功夫片）最為常用的手法之一，不難理解為何鐘愛(ài)cult片的兩人都對(duì)這一手法情有獨(dú)鐘。賴特與昆汀一同錄制《熱血警探》導(dǎo)演評(píng)論軌焦點(diǎn)影業(yè)（Focus Features）此前宣布，受疫情影響，賴特原定于今年9月與觀眾見(jiàn)面的新片《Soho區(qū)驚魂夜》將推遲至2021年4月23日上映。據(jù)其透露，《Soho區(qū)驚魂夜》將會(huì)是一部深受《冷血驚魂》《威尼斯疑魂》等心理恐怖片影響的作品，不禁使人聯(lián)想到其對(duì)意大利恐怖片的濃厚興趣；此番推遲上映，可謂吊足了苦苦等待的影迷們的胃口。盡管如此，賴特依舊是閑不下來(lái)——為了讓片荒的影迷們安然度過(guò)百無(wú)聊賴的隔離期，賴特在Letterboxd上向大家推薦了他最愛(ài)的100部喜劇電影（文末附有片單），無(wú)論是喜愛(ài)他的影迷還是希望深入挖掘其風(fēng)格的創(chuàng)作者、研究者，都不可錯(cuò)過(guò)。喜劇電影最常見(jiàn)的手法即是使劇中人物陷入窘境而博觀眾一笑。在賴特的影片中，折磨角色的手段并不僅限于劇作——不僅是劇中的其他人物、正在發(fā)生的故事和注定降臨的命運(yùn)，賴特片中的角色還要接受來(lái)自導(dǎo)演、剪輯、攝影、美術(shù)和聲音的全方位捉弄。不僅如此，賴特還極盡其能地在視聽(tīng)的各個(gè)角落中與觀眾進(jìn)行著文本層面以外的、視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)上的游戲。作為喜劇電影創(chuàng)作者，如何令自己的作品既不落俗套又玩味十足？對(duì)于這個(gè)問(wèn)題，埃德加·賴特的答案從未令人失望。
埃德加·賴特推薦影迷們疫情期間觀看的100部喜劇片（完整片單請(qǐng)戳：https://letterboxd.com/crew/list/edgar-wrights-100-favorite-comedies/）Our Hospitality待客之道（1923）The Circus馬戲團(tuán)（1928）Steamboat Bill Jr.船長(zhǎng)二世（1928）The Music Box音樂(lè)盒（1932）Sons of the Desert老瑞和哈迪之沙漠王子（1933）A Night at the Opera歌聲儷影（1935）The Awful Truth春閨風(fēng)月（1937）Bringing Up Baby育嬰奇譚（1938）Le Donk and Scor-Zay-Zee當(dāng)克和蘇克孜（2009）What We Do in the Shadows吸血鬼生活（2014）The Grand Budapest Hotel布達(dá)佩斯大飯店（2014）They Came Together不是冤家不聚頭（2014）Mistress America美國(guó)情人（2015）Popstar: Never Stop Never Stopping流行歌星：永不停歇（2016）One Cut of the Dead攝影機(jī)不要停（2017）參考來(lái)源：Indiewire,Deadline,YouTube(Every Frame a Painting),PremiumBeat,Letterboxd
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來(lái)源|電影攝影師 文|Isa
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