說起“特效拍攝”，你腦海中反映的第一個(gè)詞會(huì)不會(huì)是“綠幕”？首先閃現(xiàn)的是不是這樣一幅畫面？

2020年伊始，迪士尼出品的《曼達(dá)洛人》中的【Volume】虛擬拍攝創(chuàng)意流程，給全球電影工業(yè)帶來了新的認(rèn)知；這套創(chuàng)意體系在奧斯卡最佳視覺影片《登月第一人》以及 HBO 的重磅作品《西部世界》都有核心的運(yùn)用，為影片的制作成本，生產(chǎn)效率，以及視覺效果都帶來了革命性的改變；這套體系為電影和劇集的創(chuàng)意及工業(yè)流程打通了一條“自由”和“無限想象”的通道。

《曼達(dá)洛人》

這條“通道” 將電影工業(yè)中的 Production Design 美術(shù)，Cinematography 攝影，Performance 表演，Visual Effects 特效，以及影片制作的 Pre-production 前期，Production 中期，Post-production 后期，以一種非線性并且非物理存在的新模式呈現(xiàn)于電影工業(yè)流程之中。

《登月第一人》

《西部世界》

如果說，“表演再也不用靠想象；美術(shù)再也無需一味靠搭建；特效再也無需單純靠綠布”這可能是導(dǎo)演和制片人一直想實(shí)現(xiàn)的工作方式，所追求的也正是“電影工業(yè)的流程化，模塊化，實(shí)時(shí)化”。最終達(dá)到成本的有效控制化。

而這種實(shí)現(xiàn)手段的推進(jìn)，無疑是一場(chǎng)虛擬與現(xiàn)實(shí)的交互革命。而今這場(chǎng)革命，不僅發(fā)生在好萊塢，它也真真切切的在中國電影工業(yè)中實(shí)現(xiàn)了。

干貨來了【知識(shí)點(diǎn)小課堂】

美劇的制作里所講到的 “Volume” 和 “StageCraft” 如何理解和體會(huì)呢？

其創(chuàng)意流程簡(jiǎn)答說來就是：

1：場(chǎng)景上，角度轉(zhuǎn)換自由

2：攝影上，現(xiàn)實(shí)與虛擬的自由

3：表演上，體驗(yàn)與感知的自由

是不是覺得有些空？那么，結(jié)合中國的電影工業(yè)現(xiàn)狀，做個(gè)簡(jiǎn)要說明，干貨如下：

第一：美術(shù)上，場(chǎng)景轉(zhuǎn)換的自由。

美術(shù)的場(chǎng)景，也就是表演的空間。這套體系的核心在于：在有限的攝影棚空間中，敘事空間和表演空間任意轉(zhuǎn)換，拍攝角度的任意調(diào)整。也就是說，導(dǎo)演可以任意選擇正打以及反打， 高低左右，上下前后。改變換景以及換光的效率。

實(shí)驗(yàn)短片《只為夢(mèng)中與你相遇》中的岸邊的場(chǎng)景轉(zhuǎn)換

disguise 中的場(chǎng)景轉(zhuǎn)換

LED中的轉(zhuǎn)換

實(shí)拍中的轉(zhuǎn)換

第二：攝影上，現(xiàn)實(shí)與虛擬的自由

攝影機(jī)在現(xiàn)實(shí)世界與虛擬環(huán)境中的自由游走。

虛擬引擎可以創(chuàng)造無限的空間和攝影機(jī)自由的運(yùn)動(dòng)，這套體系可以將物理空間里的攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)與虛擬引擎的攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)，通過編程控制達(dá)到交互和統(tǒng)一控制。

現(xiàn)實(shí)世界攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)坐標(biāo)系與虛擬世界中的攝影機(jī)坐標(biāo)系，原本是兩個(gè)完全獨(dú)立不相關(guān)的主體，彼此之間無法互動(dòng)，但是我們通過英國 disguise 公司的 xR 科技 將虛擬引擎所建造的虛擬空間與現(xiàn)實(shí)世界攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)，實(shí)現(xiàn)了實(shí)時(shí)的互動(dòng)與控制。

追蹤搖臂

機(jī)械臂

Mosys 攝像機(jī)追蹤

第三，表演上，體驗(yàn)與感知的自由

虛擬空間對(duì)于演員的表演和導(dǎo)演的控制是最大的挑戰(zhàn)。

現(xiàn)場(chǎng) LED 的仿真影像呈現(xiàn)，將攝影棚中的演員，直接帶入到真實(shí)的場(chǎng)景中，沉浸的表演，讓演員有的放矢，相信自己與空間的存在關(guān)系。

真實(shí)存在的“虛擬世界”讓演員的表演可以建立一種信念，做到“我相信”“我就在”這樣體驗(yàn)式的表演呈現(xiàn)。

“虛擬與現(xiàn)實(shí)”的交互革命，真的來到了你我身邊

電影科技是一門綜合復(fù)雜的生產(chǎn)線， 需要主干技術(shù)的研發(fā)以及周邊產(chǎn)技術(shù)模塊的綁定；北京電影學(xué)院副教授李金輝聯(lián)手英國 disguise 公司與北京秀加科技（SHOWPLUS）共同研發(fā)的【xR-V-Stage】工業(yè)級(jí)影視劇拍攝創(chuàng)意體系，通過一部完整的實(shí)驗(yàn)短片《只為夢(mèng)中與你相遇》（簡(jiǎn)稱《遇》）進(jìn)一步驗(yàn)證了這種創(chuàng)意體系的可實(shí)施性。

“只為夢(mèng)中與你相遇“靈感來自于倉央嘉措的詩句“那一世，轉(zhuǎn)山轉(zhuǎn)水轉(zhuǎn)佛塔，不為修來世，只為途中與你相遇”，這次創(chuàng)作，旨在探究在影片中為真實(shí)的角色創(chuàng)造一個(gè)奇幻的虛擬世界?！捌婊门c虛擬”是一直以來都是電影視覺創(chuàng)作中要面對(duì)的最具挑戰(zhàn)的問題。

實(shí)驗(yàn)短片《只為夢(mèng)中與你相遇》

在《遇》的創(chuàng)作及研發(fā)中， xR-V-STAGE 創(chuàng)意系統(tǒng)貫穿了機(jī)械臂與攝影機(jī)的實(shí)時(shí)運(yùn)動(dòng)，通過實(shí)時(shí)光學(xué)捕捉控制，實(shí)現(xiàn)了虛擬環(huán)境與物理空間的無縫鏈接。虛擬引擎對(duì)于戲劇環(huán)境的營造，讓演員可以在“存在”的環(huán)境下，相信自己的表演。

實(shí)驗(yàn)短片《只為夢(mèng)中與你相遇》分鏡手稿及概念圖例

戲劇燈光用于虛擬拍攝

《曼達(dá)洛人》《西部世界》的幕后花絮中，未曾被我們察覺到的，恰恰是被稱為電影視覺創(chuàng)作中靈魂的“燈光”，或許這一點(diǎn)，也恰恰是美國人不愿意告訴我們的。

很多人認(rèn)為，只要有了 LED 屏幕，打光的問題就解決了，這是個(gè)錯(cuò)誤的判斷?，F(xiàn)場(chǎng) LED 的亮度和顯色指數(shù)都達(dá)不到燈光的標(biāo)準(zhǔn)。LED 屏幕對(duì)于人物的最大的影響是“反光補(bǔ)償”，比如反光體，或是畫面的高光部分，例如額頭，發(fā)梢，玻璃杯等。在 LED 屏幕環(huán)境下可以呈現(xiàn)出真實(shí)的色彩和反光狀態(tài)。比起綠幕拍攝，這給后期帶來了巨大的便利。

這次試驗(yàn)中的另外一個(gè)突破性的成果是將戲劇燈光用于影視劇的表演塑造。

燈光控臺(tái)

現(xiàn)場(chǎng)燈光調(diào)試中

在這里我們不贅述膠片的感光屬性，以及數(shù)字?jǐn)z影機(jī)對(duì)于感光的具體技術(shù)參數(shù)。但隨著 LED 燈具的研發(fā)以及電影攝影機(jī)對(duì)于色彩和照度的寬容度增強(qiáng)，戲劇燈光與電影燈光技術(shù)的壁壘已經(jīng)開始逐漸消減。

在 “ xR-V-STAGE” 的創(chuàng)意體系中， 對(duì)虛擬空間的燈光設(shè)計(jì)與物理空間的燈光照明給出了一種解決問題的方案：虛擬引擎中的燈光數(shù)據(jù)可以通過 Brand MA 燈光控臺(tái)，將燈光的色溫，照度，白平衡，等數(shù)據(jù)數(shù)字化虛擬化，呈現(xiàn)在 Virtual Stage（虛擬舞臺(tái)） 中。而最為重要的是，虛擬燈光的物理化，可以將演員與場(chǎng)景的變化，做到景與人隨，人隨景至。

實(shí)拍時(shí)，場(chǎng)景的燈光測(cè)試

實(shí)驗(yàn)短片《遇》片中，在水邊望月的一組鏡頭，隨著演員的空間調(diào)度，虛擬燈光在 Grand MA 控臺(tái)的調(diào)試下，完成了與虛擬引擎的氣氛轉(zhuǎn)化，以及人物面部氛圍的營造。

虛擬世界的空間與現(xiàn)實(shí)世界的攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)

虛擬場(chǎng)景中的攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)數(shù)據(jù)如何與真實(shí)物理空間的數(shù)據(jù)實(shí)時(shí)交互，是一個(gè)不敢企及的問題。

這次將 disguise 的 xR 系統(tǒng)與 YASKAWA (安川)機(jī)械臂和軌道系統(tǒng)，編寫在一套數(shù)據(jù)系統(tǒng)里， 現(xiàn)實(shí)世界的攝影機(jī)數(shù)據(jù)可以隨心所欲的驅(qū)動(dòng)虛擬空間里的奇幻環(huán)境。

disguise + 實(shí)時(shí)渲染引擎

機(jī)械臂拍攝

旖旎奇幻環(huán)境中的實(shí)時(shí)轉(zhuǎn)換：

虛擬引擎為我們帶來的最為便捷的革命，則是“指哪打哪”“瞬間即得”

因?yàn)榕臄z演員表演的物理攝影機(jī)的數(shù)據(jù)可以驅(qū)動(dòng)虛擬引擎里的虛擬攝影機(jī)，因此，我們可以將演員的表演隨意地帶入任何一個(gè)空間。

實(shí)驗(yàn)短片《遇》片中，男女主人公，從橋上到水邊，再到廟堂的屋頂遠(yuǎn)眺明月，都是在攝影棚的 V-Stage（虛擬舞臺(tái)）中，將場(chǎng)景的大空間布局設(shè)置好之后，隨即將演員置入其中，接下來的工作就是演員為導(dǎo)演所呈現(xiàn)的體驗(yàn)式的沉浸式表演了。那的確是一種相對(duì)自由的表演創(chuàng)作。

結(jié)語：

xR-V-STAGE（虛擬拓展空間），這種虛擬影像的影視創(chuàng)作流程,為未來影視劇所帶來的核心改觀綜述來談：虛實(shí)空間的自由化，攝影運(yùn)動(dòng)的可控化，燈光的虛擬交互化，前生產(chǎn)階段的非線性化，視覺特效的現(xiàn)場(chǎng)化和實(shí)時(shí)化；

當(dāng)我們站在電影工業(yè)發(fā)展流程的視角上去審視虛擬空間延展的技術(shù)與藝術(shù)的互動(dòng)，沒有理由不相信，xR-V-STAGE 將會(huì)非常迅捷的普及到世界電影工業(yè)的主流創(chuàng)意體系和生產(chǎn)線中去。

感受到了嗎，這場(chǎng)虛擬與現(xiàn)實(shí)的交互革命已經(jīng)來了，或許它就在你身邊。