拉烏爾·庫塔爾，1924年出生于法國巴黎，曾愛好化學(xué)卻陰差陽錯地成為了一名圖片攝影師和戰(zhàn)地記者。戰(zhàn)后回到巴黎，庫塔爾開始了與戈達(dá)爾的長期合作，其中包括法國新浪潮最經(jīng)典的幾部作品。庫塔爾作為新浪潮最重要的攝影師，賦予了新浪潮開放自由的視覺美學(xué)。

壹 | 新浪潮

對許多攝影師來說，即興的“一條過”攝制組可能是一場噩夢；對庫塔爾來說，這感覺就像昨日重現(xiàn)，而且他承認(rèn)自己已經(jīng)變得懷舊了。“當(dāng)年我們拍的是黑白電影，用（柯達(dá)）Double X型膠片，這種純粹的自發(fā)性表演讓我回想起了最初的探索。”庫塔爾所說的“最初”指的是新浪潮。

庫塔爾跟其他任何電影攝影師相比，都更像是新浪潮這場電影革命的化身。這場運動在20世紀(jì)60年代震撼了法國電影界。1997年，美國電影攝影師協(xié)會給庫塔爾頒發(fā)國際獎，以表彰他杰出的職業(yè)生涯和革新的精神。

新浪潮運動表現(xiàn)為全新的自由表達(dá)的形式，以更無雕琢的電影畫面為特點。新浪潮電影就像是一股新鮮空氣，一個電影制作的個人化品牌，宣告了那個時代的文化變革。這些電影通常都是小團(tuán)隊實景拍攝的，沒有大預(yù)算或是明星。通過與讓-呂克·戈達(dá)爾、弗朗索瓦·特呂弗等導(dǎo)演合作里程碑式的影片如《筋疲力盡》《朱爾和吉姆》以及《輕蔑》，拉烏爾·庫塔爾幫助確立了一種新的電影攝影風(fēng)格。

戈達(dá)爾和特呂弗

庫塔爾最初的志向是要成為一名攝影記者，但是在50年代的法國，他卻當(dāng)上了紀(jì)錄片攝影師。而當(dāng)庫塔爾的紀(jì)錄片制片人、傳奇人物喬治·德博勒加爾安排他為某位新浪潮導(dǎo)演的處女作擔(dān)任攝影師時，他的重大轉(zhuǎn)機出現(xiàn)了——這位導(dǎo)演正是讓-呂克·戈達(dá)爾。

貳 |作者電影理論

庫塔爾對新浪潮的分析屬于典型的直言不諱?！坝幸粠驮凇峨娪笆謨浴冯s志杜工作的年輕人，他們搞出很大的動靜，說‘沒有理由讓一幫老家伙在那兒拍電影，而不是我們’。他們站出來說話是對的，因為在那時要拍個電影對年輕人來說十分困難?！?/span>

對于一場由電影批評家打頭陣的運動，可以預(yù)想的是新浪潮理論的產(chǎn)生先于實踐。1948年，批評家亞歷山大·阿斯特呂克提出——要求電影制作者自由地用攝影機寫作，就像作家用筆寫作一樣。隨后，享有盛譽的電影期刊《電影手冊》的創(chuàng)始人之一安德烈·巴贊，聲援了這種新的現(xiàn)實主義。

左圖安德烈·巴贊，右圖《電影手冊》

在這本期刊中，特呂弗也撰寫了一篇開創(chuàng)性的論文，提出了導(dǎo)演的身份是“auteurs”——即作者。這就是后來著名的“作者理論”的早期表述，指的是某些導(dǎo)演在他們制作的每部影片中留下的獨特的個人印記。尊重導(dǎo)演個人視角的傳統(tǒng)在法國延續(xù)至今，那里從未聽說過有導(dǎo)演被開除，而導(dǎo)演剪輯權(quán)既是道德上的，也是受法律保障的權(quán)利。

叁 |雜志上的故事

或許是因他自身的革命性，庫塔爾和戈達(dá)爾建立了長久的合作關(guān)系。他們在一起拍攝了17部電影，包括《女人就是女人》《隨心所欲》《輕蔑》《卡賓槍手》《法外之徒》《阿爾法城》《狂人皮埃羅》《我略知她一二》《周末》《中國姑娘》以及《芳名卡門》。這段歷史性的合作關(guān)系始于1959年的《筋疲力盡》。

《筋疲力盡》海報

庫塔爾說，《筋疲力盡》的故事是基于一本低級趣味的雜志上刊登的真實的歹徒故事。戈達(dá)爾去見制片人德博勒加爾時，“帶了他挑中的一些報紙和雜志文章，聲稱可以基于其中任何一篇寫出一個劇本。其中一篇文章來自一本叫《偵探》的雜志，特呂弗在那一頁上寫道，‘這個能拍成一部好電影。’”

肆 |簡單的幻覺

《筋疲力盡》至今仍是一部杰作，貫穿著純粹和簡單。影片的方方面面都散發(fā)出自由和反抗的氣息：庫塔爾的手持?jǐn)z影、實景照明、跳切、對軸線的無視以及塞貝里和貝爾蒙多逍遙自在的反英雄形象。這是在向電影的力量致敬，以至于40年后，它曾經(jīng)的革命性風(fēng)格感覺完全像是當(dāng)代的。

事實上，戈達(dá)爾早期作品的美是無須闡釋的。幾乎沒有什么情節(jié)，但是一切都包含在了敘述中，這反映出戈達(dá)爾著名的一句話：“拍電影只需要一個女人和一把槍。”這位導(dǎo)演的新浪潮作品慣以復(fù)雜的方式敘述簡單的故事，以此取代更復(fù)雜的敘事。庫塔爾用柔光照明的畫面看起來既現(xiàn)實又詩意。這位攝影師一針見血地指出：“實際上戈達(dá)爾的所有電影都是建立在相同的結(jié)構(gòu)上：不可能的戀情，最后幾乎都是以一個人的死亡告終?！?/span>

庫塔爾告誡說，《筋疲力盡》具有欺騙性的簡潔誤導(dǎo)了某些電影制作者?！霸谧?呂克完成他的電影之后，許多人以為隨便拍一些人在隨便做點什么事，就能成一部電影。由此出現(xiàn)許多電影實驗，最終都被證明是災(zāi)難。這些模仿者忘記了讓-呂克不只是一個有才能的家伙，他還是一個有天賦的人。

伍 |旅館房間

《筋疲力盡》的核心場景發(fā)生在旅館房間和與之相連的帕特里夏（塞貝里飾）使用的浴室中，這是一場長達(dá)23分鐘的戲。在一個廉價旅館拍攝如此重要的場景，與攝制組的貧困倒是很相稱。

跟整部電影一樣，這個場景并沒有太多情節(jié)。米歇爾（貝爾蒙多飾）大部分時間都在試圖說服帕特里夏和他上床。在走來走去的米歇爾和輕輕拍打的帕特里夏之間，庫塔爾的攝影機流暢地從一張臉移動到另一張臉，同時這兩人在交換反復(fù)無常的說辭，談?wù)撘恍o關(guān)緊要的事情，比如美國和法國的習(xí)俗、去羅馬、他們有過的情人的數(shù)量、一張雷諾阿畫作的復(fù)制品、引用福克納的一句話，以及日內(nèi)瓦的女人有多美。

帕特里夏一邊在坐浴盆里洗腳，一邊告訴米歇爾她懷上了他的孩子。他唯一的反應(yīng)就是：“你就不能小心一點嗎？”帕特里夏隨后引用了《野棕櫚》中的一句話：“在虛無和憂愁之間，我選擇憂愁?！?/span>米歇爾回答說他選擇虛無。這些在無意中傳達(dá)的關(guān)于存在的討論，用一系列的跳切加以強調(diào)，尤其是在浴室鏡子前和兩人在床上的鏡頭之間。這個段落的感覺跟憂愁相比更接近虛無，這種情緒是用貝爾蒙多的魅力和塞貝里的美營造出來的：這是戰(zhàn)后世界的一對年輕愛人之間天真無邪的虛無。

陸 |不打光

旅館場景的簡單照明有種自然的美。臥室的窗戶提供了某個角度帶有方向性的柔和光源，從另一個方向直射過來的逆光帶有能夠柔化畫面的光暈。浴室鏡子前引人注目的畫像也受到頭頂燈泡的光暈影響。柔和、低反差的畫面讓人覺得很真實。觀眾感覺不到任何打光痕跡。

庫塔爾證實，他在拍《筋疲力盡》期間只給兩場戲補了光：他把旅館浴室里光線微弱的燈泡換成了照相燈泡，此外還給另一個段落中陰暗的報社增加了照相燈泡作為光源。仔細(xì)查看旅館的段落可以發(fā)現(xiàn)，庫塔爾可能在幾處其他場景中也使用了照相燈泡，尤其是塞貝里站在墻邊的特寫鏡頭中。無論如何，補充的照明純粹是為了曝光，而不是為了畫面造型。

這種簡單的現(xiàn)實主義氛圍此后成為了庫塔爾的標(biāo)志，并且定義了許多新浪潮電影的外觀。這種更平的實景視覺風(fēng)格，對于習(xí)慣了高調(diào)攝影棚照明的觀眾來說是革命性的，標(biāo)志著一種新的去風(fēng)格化的電影的誕生。

事實上，作為電影攝影師，庫塔爾面臨的挑戰(zhàn)是為新浪潮電影的自發(fā)性和即興表演創(chuàng)造舞臺，而這通常要以犧牲他的照明藝術(shù)為代價。

庫塔爾發(fā)明了一套簡單、迅速又靈活的用于實景照明的系統(tǒng)。他會經(jīng)常用一套普通的500瓦照相燈泡，對準(zhǔn)粘在天花板上的銀色反光材料。這樣，得到的是來自上方的柔和光線，提高了環(huán)境光亮度，從而允許他從房間的任何角度拍攝。這種方式讓戈達(dá)爾可以隨時施展他標(biāo)志性的360度攝影機運動。

就這樣，庫塔爾對新浪潮電影攝影做出的最早的貢獻(xiàn)可以被諷刺性地表述為“不打光”，與之結(jié)合的是美妙流暢的手持?jǐn)z影機運動。

庫塔爾從上方反射的光線給了新浪潮導(dǎo)演和演員空前的自由度，也使攝影機的角度和位置能夠任意改變。他承認(rèn)，“相比早年我在許多電影中做的低反差畫面，我更愿意做倫勃朗光效。但與此同時，我對自己處理照明的方式很滿意。在有限的時間和條件下，我已經(jīng)得到了不太糟糕的結(jié)果?！?/span>

柒 |攝影機運動

在把手持?jǐn)z影引入法國電影之后，庫塔爾在和不同的新浪潮導(dǎo)演合作的過程中繼續(xù)革新了軌道移動。戈達(dá)爾和庫塔爾創(chuàng)造出的攝影機運動令人眼花繚亂，富有獨創(chuàng)性，尤其是在《女人就是女人》和《輕蔑》這樣的寬銀幕電影中。庫塔爾指出：“我們是最早使用所謂西部軌道的人之一。為了方便急轉(zhuǎn)彎，我們用了一架三個輪子的軌道車，這讓整個電影都有了很強的運動感。”

左圖《女人就是女人》，右圖《輕蔑》

除了和戈達(dá)爾的合作，庫塔爾也為弗朗索瓦·特呂弗拍攝了四部電影，包括里程碑式的《朱爾和吉姆》。庫塔爾對比了特呂弗和戈達(dá)爾處理移動攝影機的方法。“構(gòu)圖上，弗朗索瓦會告訴你，他在畫面中想要什么；而讓-呂克則會告訴你，他不想要什么。在給讓-呂克構(gòu)圖的時候，你不是在跟隨人物，你跟隨的是一條曲線。與觀眾看到了什么相比，他更關(guān)心運動本身，不論是一條曲線、一條直線，還是別的。

《朱爾和吉姆》海報

捌 |其他導(dǎo)演

隨著許多新浪潮的新人導(dǎo)演開始追求更精致的畫面，庫塔爾得以將他的照明提升到更復(fù)雜、更接近他個人口味的水平。他提到，《朱爾和吉姆》嫻熟的畫面風(fēng)格已經(jīng)較為復(fù)雜了，因為“我們有了更多的時間和金錢。而且，弗朗索瓦有一個分鏡頭表（相當(dāng)于英語中的shot list），這樣我們就可以提前準(zhǔn)備照明?！睅焖栐?strong>雅克·德米的《蘿拉》也能夠以類似的方式工作，在他標(biāo)志性的天花板反光中加入有更多設(shè)計的照明。

庫塔爾在《317分隊》中重新回歸手持報道攝影風(fēng)格。作為“二戰(zhàn)”老兵，庫塔爾認(rèn)為這部電影是“制作得最好的戰(zhàn)爭片之一——至少根據(jù)我的經(jīng)歷來說。比如說，你從來都看不到敵人，你只能辨認(rèn)出剪影或是看到尸體，這非常符合我在戰(zhàn)場上的體驗。“庫塔爾同導(dǎo)演皮埃爾·舍恩德費爾前往印度支那，在美國越戰(zhàn)期間的中立國柬埔寨拍攝了這部電影。

或許庫塔爾傾向表現(xiàn)主義照明的巔峰是在他為導(dǎo)演科斯塔-加夫拉斯拍攝的政治驚悚片《焦點新聞》以及更為突出的《大冤獄》中。在后者這部關(guān)于政治審訊的影片中，庫塔爾經(jīng)常使用半剪影，把曝光點定在感光特性曲線的趾部，并且用直射的硬光來呼應(yīng)主題。

左圖《焦點新聞》，右圖《大冤獄》

玖 |為導(dǎo)演做出犧牲

回顧漫長的職業(yè)生涯中超過80部電影，庫塔爾在他的選擇中發(fā)現(xiàn)一種恒定不變的標(biāo)準(zhǔn)?！拔乙恢庇X得，當(dāng)你決定拍攝一部電影，這個過程必須像是談一場戀愛。你必須愛上導(dǎo)演或者劇本，并且和團(tuán)隊成員分享很多東西。只有當(dāng)拍電影像是愛情故事，電影才會成功；如果它不像，就完全沒必要拍。注意，這并不意味著電影會好看，因為愛情故事并不都是開心的！”

他經(jīng)常要照顧場面調(diào)度而犧牲照明，當(dāng)被問到這點時，這位新浪潮的引領(lǐng)者答道：“如果有的選，你始終應(yīng)該為了導(dǎo)演而犧牲掉準(zhǔn)備花在照明上的時間，只要導(dǎo)演能夠把那些時間利用好。從來沒有人會沖著華麗的攝影去看一部電影。最好的情況是像《筋疲力盡》一樣，你看完電影覺得完全被征服了，你不再單獨評論它的導(dǎo)演、表演或者攝影。你只是覺得那個電影是完美的——盡管它從來都不算是真正的完美。”

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來源|電影攝影師 文|電影專家

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