“一開始大家都覺得網大很low，所以我們希望不斷提高自己的制作水準，逐漸改變大家的看法?！?/span>

已經在網絡電影領域取得票房第一成績的導演林珍釗，向我們透露了這個行業(yè)的困境與希望。

林珍釗

“網絡大電影”是這幾年剛冒出來的新概念，簡單來說，就是指由視頻平臺自制并首播（一般是獨播）的電影。按照這樣的定義，其實今年獲得奧斯卡最佳外語片的《羅馬》（Netflix出品）也算是一部“網大”。

不過，國內的“網絡大電影”獨特的地方在于，它背后的創(chuàng)作者是一批在網絡平臺土生土長的青年。正由于草根出生，一開始的創(chuàng)作質量難有保證，“網大”從一開始就遭到諸多非議。

但這幾年，隨著視頻平臺的壯大，“網大”也在逐步走向精品化。從2017年的1892部縮減到2018年的1373部，“網大”向頭部集中，破千萬影片數量增長了近三倍。重量級“網大”的質感已經達到“電視電影”或“B級片”的水平。

去年，林珍釗導演的《大蛇》以5078萬全網票房成為了行業(yè)第一，這個成績如果換算成院線票房，已經超過了86%的院線電影。而他接下來的《大蛇2》《倩女幽魂之人間情》（暫定名）又進一步加大了制作投入，其中《倩女幽魂》還請了原版的編劇、《哪吒之魔童降臨》的配樂師，眾多老戲骨以及熱門網劇的主演。“基本上你到橫店來，看不出頭部網大劇組和院線電影劇組的區(qū)別?！绷终溽摫硎尽?/span>

那么，網絡電影還有多大的潛力？未來還有多少的可能性？帶著這些疑問，拍電影網Pmovie專訪了林珍釗導演，向他了解網絡電影的現狀與未來。

01

始于一批有理想但沒有機會的年輕人

土豆、酷6之后，在2008年冒出的優(yōu)酷讓網絡影視真正開始爆發(fā)。那時候還沒有“微電影”的概念，而是叫“原創(chuàng)視頻”。彼時還在上大學的林珍釗，用DV拍攝了一部短片《第一部電影》，點擊量破千萬，被當地媒體競相報道。

在經過一段“短、平、快”的發(fā)展時期之后，愛奇藝在2014年提出了“網絡大電影”的概念。2015年是網大的第一個飛速發(fā)展期，由于門檻低，涌現出了一批有理想做電影，但沒有機會的創(chuàng)作者。

“那時候基本上10萬、20萬就可以拍一部戲，然后回報可以達到大幾十萬、上百萬。因為視頻網站慢慢培養(yǎng)起了一批付費用戶，我們發(fā)現原來你花錢拍戲，居然有人愿意買單，或者平臺愿意買單，這就解決了生存問題。正是因為平臺的支持，整個行業(yè)開始瘋狂生長。”林珍釗對視頻平臺充滿了感激之情。

這些創(chuàng)作者大多是草根出身，很多并沒有相關專業(yè)背景。林珍釗大學的專業(yè)就是和電影沒有直接相關的商務策劃專業(yè)。他電影思維的養(yǎng)成主要來自過去看的漫畫和老港片。

“我從小學起就非常喜歡看漫畫、畫漫畫，這培養(yǎng)了我的一種習慣，就是在開拍之前，我會自己畫分鏡。在一些電影書里，我也學到了很多畫分鏡的技巧，后來周星馳、徐克、姜文，以及好萊塢很多導演的作品讓我更加堅定了做導演的夢想。”林珍釗回顧自己的學習經歷。

02

趙文卓讓更多人看到網大的可能性

林珍釗執(zhí)導的第一部網大便是趙文卓主演的《黃飛鴻之南北英雄》。這部電影還獲得了龍標，除了放映形式，你很難看出它與一般院線電影的差別。很多觀眾可能很難想象大牌演員會去出演一部網大，而這正是這次合作要去扭轉的觀念。

“趙老師是我特別喜歡的一個演員，‘黃飛鴻’系列也是我特別喜歡的動作電影系列，這部片作為自己的第一部網絡電影還是很有意義的。趙老師自己對影片的質量有很高的要求，我們拿著劇本跟他談了很久?！?/span>

林珍釗團隊通過不懈努力與趙文卓達成了合作，最終成片“在當時的工業(yè)標準里，各方面還是比較扎實的”。而相比票房的成敗，這部影片更大的意義在于“讓很多藝人看到了網絡電影并不只有粗糙制品，還有更多可能性，于是慢慢有更多藝人愿意加入這個行業(yè)，這對網絡電影來說是個很大的突破?！?/span>

在林導看來，選演員更看重的是他所呈現出來的表演質感，其次也希望通過演員讓更多網大觀眾之外的群體對網大發(fā)生興趣，打破圈層限制。

03

試錯成本低，更有一種實驗的性質

雖然說網絡電影的制作成本在逐年上升，但相比院線電影，整體上還是低很多。所以對于一位年輕導演來說，從這里起步的“試錯成本”就相對較低。這個“成本”除了金錢還在于“時間”。

一部院線電影從拍攝到上映至少要經歷兩年，這對于培養(yǎng)一個新導演來說是個很大的時間成本。而網絡電影的節(jié)奏相對較快，最快可以三個月出一部電影。所以林珍釗認為：“網絡電影更有一種實驗的性質，你可以玩實驗片！”

就像《大蛇》這部影片的片名，其實初看不是很“網大”，因為太過簡單而不夠聳人聽聞，取這樣的片名對林珍釗來說就是一種冒險?！捌鋵嵑芏嗳朔磳ξ胰∵@個名字，他們提出《吞天巨蟒》《史前巨蟒》這樣更粗暴的名字，但我覺得這些很容易跟《狂蟒之災》混淆。我想要一種簡約大氣，又有一些童趣的名字，所以就叫《大蛇》。現在覺得這個片名有一種蠢萌的感覺，有一種網絡娛樂的精神在。”

敢于冒險，也是因為網絡電影的回報相對穩(wěn)定，而且回報率整體比院線電影高。一般院線電影十部里只有一部是賺錢的，回報比是9:1，而網絡電影的比例應該是8:2或者7:3。

“頭部導演能拿到的平臺評級是比較穩(wěn)定的，只要題材把握好，故事流暢，一般不至于虧本。網絡電影的創(chuàng)作者比較懂觀眾，市場的不可控因素小。而院線電影的風險就比較大，再強大的電影公司都不敢對院線票房情況打包票?！绷终溽摻忉尩?。

當然，網絡電影虧本的并不少，但主要是小量級的影片。因為現在依舊存在很多投機倒把的網絡影視團隊，很多其實不是真正的“內容人”，而是想通過網絡電影來撈錢的“外界人”。

04

新異題材，填補了院線的空缺

從內容上來看，網絡電影相比院線電影的優(yōu)勢就在于題材的豐富性。這要就幾個層面來解釋，首先網絡觀眾更從獵奇的心理去觀看影片，其次早期網絡審查相對寬松，再加上前文所說的試錯成本低，這些因素共同促使網絡電影生產出更多新異、大膽的題材。

“網絡電影第一個時代應該是軟色情跟暴力的時代，往后偏向于恐怖僵尸類，再到了后來就是古裝魔幻類，現在就是以怪獸題材為主，內容上比較像過去的‘B級片’。”林珍釗總結道。

由于《大蛇》的火爆，現在怪獸、災難題材成為網絡電影的一個潮流。對此林珍釗也流露出的一絲憂慮：“今年應該有70多部怪獸電影，我其實不介意大家都來拍這個題材，只是怕過度的消耗會讓觀眾和市場又對這個類型失去信心，重蹈之前魔幻類題材的覆轍?！?/span>

但其實從這個題材跟風事件中，我們可以發(fā)現網大內部的一個重要轉變——從早期跟風院線，到現在形成自己的類型潮流。即將或已經到來的《水怪》《大雪怪》《大蛇2》《大鼠災》《陸行鯊》等片儼然形成了一個填補當下中國院線空缺的類型電影矩陣。

05

視效團隊一直固定，草根創(chuàng)作者們一起摸爬滾打

綜觀這些怪獸題材的網絡電影，在視效層面其實并沒有人們常說的“五毛感”，客觀來講，它們在有限的成本下，已經做到了院線電影視效的平均水平。

林珍釗坦言，其公司眾樂樂影視出品的第一部電影《筆仙大戰(zhàn)貞子》，由于制作費用少，很多視效其實是采用取巧的方法制作出來的。但現在該吊威亞的吊威亞，該建模的建模，逐漸按照工業(yè)標準去做。

“早期制作充滿了各種奇思妙想，到了現在基本當作標準的電影來拍，作為一部電影來說，最終還是要出細節(jié)的東西。”林珍釗解釋自己的團隊已經沒有了過去的“草臺班子”感。

比較令人意外的是，林珍釗并沒有因為制作成本的升級，而把幕后人員大“換血”，相反，他一直使用最開始合作的視效人員：“一開始跟我們合作的視效團隊只有三個人，他們做的第一部戲就是我們的戲。現在他們成立了自己的公司‘墨攻視覺’，雖然也接一些院線電影項目，但主要是跟我們合作，可以說是一家純粹由網絡電影催生出來的視效公司，他們還有還為網絡電影專門研發(fā)出了一套制作流程和節(jié)奏。”

一群草根出生的團隊一起在實踐中摸爬滾打，創(chuàng)造屬于這個行業(yè)自己的規(guī)范和標準。這種集體拼搏的性質也許正是網絡電影能頑強生長的根源之一。

06

情節(jié)、人物是未來要強化的重點

網絡電影距離真正的精品化還有很長的路要走，在林珍釗看來，《大蛇》的目標是先要把那個類型給做出來，接下來再看如何去完善，最重要的就是在情節(jié)、人物上如何做得更豐富。

“第一部我其實在創(chuàng)作期就弱化了情感層面的刻畫，我把它當成實驗片去看待，希望它是一部更簡單更純粹的怪物冒險片，它就是一個國產‘B級片’。第二部的話，我加重了人物的情感線以及強化了敘事方式，情節(jié)本身會帶出懸念性。因為第一部的危機性只是依賴怪物本身，但第二部的情節(jié)、主人公本身的命運也會拉著觀眾向下看。”林珍釗解釋《大蛇2》的改良方案。

在林導看來，情節(jié)、人物的問題，不止在于編劇層面，更多是導演如何去講故事的問題。對于這個不缺投資、不缺機會的行業(yè)，林導認為最缺的其實是導演思維的提升：“頭部網大確實不缺投資，但我們希望跟圈外的一些成熟導演、制片人交流，像徐克、寧浩、郭帆和餃子等，跟他們做思維層面上的碰撞。目前網絡電影更多停留在對于視覺的追求上，在導演層面的敘事、刻畫人物方面，還是需要向這些成熟導演的討教。”

對于商業(yè)電影來說，無論在敘事層面還是技術層面，目的都是滿足觀眾。當這個行業(yè)不再只是追求視覺刺激，開始追求故事表達、人物塑造，就是這個行業(yè)真正開始進步的時候。

07

探索一種網絡“大片”

從去年開始，院線電影進入到了疲軟期，而剛剛風聲水起的網絡電影，在林珍釗看來，也存在一個明顯的天花板：“這幾年大家漸漸發(fā)現網絡電影能掙錢了，但最多只是畏畏縮縮地拿出1000萬出頭的資金去做片子，非常像2000年左右的中國電影市場，那時候沒人敢投一個億去拍電影?！?/span>

眾所周知，2002年張藝謀的《英雄》開啟了中國電影的大片時代，才讓電影市場火熱到現在。而林珍釗也在構想一個類似的可能性：“《倩女幽魂之人間情》（暫定名）僅制作費就2000多萬，總投資接近4000萬，其實更多是想要開辟一種網絡‘大片’的概念，如果只是為了掙錢，其實不需要用這么多成本去砸一部網絡電影，我們的目標更在于不斷突破行業(yè)制作的天花板，去激活更多圈外的人?！?/span>

每一部電影制作對林珍釗來說，都是在挑戰(zhàn)這個行業(yè)的極限。對于網絡電影的未來，他也充滿了樂觀：“目前愛奇藝有1億會員，優(yōu)酷有大幾千萬，在未來我覺得這個數字可能還會再翻好幾翻，然后觀眾會養(yǎng)成每周或每幾天在網絡購買影片的習慣，到時候網絡電影會有票房上億甚至十億的作品出現，也會培養(yǎng)出自己的巨星、導演。”

08

“網大”這個概念終將消失

在國外，Netflix出品的電影一直受到來自傳統電影界的非議，包括斯皮爾伯格在內的導演都認為，一部只在網絡放映的作品應該叫“電視”，不應該被提名奧斯卡，“電影就該屬于電影院”的聲音不絕如縷。但這些無法阻擋流媒體電影迅猛發(fā)展的勢頭，目前Netflix已經正式成為好萊塢的“第七大”。

再看國內的“網絡大電影”，它算不算“電影”？隨著制作水平不斷地提升，未來它和“院線電影”還會有多少區(qū)別？林珍釗認為，當“網絡院線”逐漸成熟，網絡電影觀眾越發(fā)壯大，“網絡大電影”的概念將自行消亡：“院線電影上線網絡的窗口期在縮短，‘院網同播’的時代將很快到來，到時候將不存在‘網絡大電影’這種電影類型，‘網絡’只會是一種發(fā)行渠道，一部電影出來，你會考慮主發(fā)網絡還是主發(fā)院線，而未來的網絡平臺一定是一個巨大的電影市場，會慢慢變成主流的發(fā)行渠道?！?/span>

當網絡成為主流的電影市場，“網絡大電影”這個亞種類標簽就沒有存在的必要了。

精選Q&A

Pmovie：目前遇到的審查壓力大嗎？

林珍釗：網絡影視從一個三不管的時代進入到了需要被審查的時代，我們需要去適應。這個壓力主要在于需要更加熟練和規(guī)范，更加了解電影政策?！饵S飛鴻》那部片其實是拿到龍標的，還有剛剛上線的《大雪怪》也是通過審查的。

當然因為審查，我們的播出節(jié)奏會有所有影響。以前基本上就只是跟平臺來定時間，現在不行了，現在得確認了審查的播出號以后才能上線。所以對于目前整個行業(yè)來說，審查會成為上線前最大的一個門檻。

Pmovie：未來如果有更多院線大牌導演加入網大的陣營，您會感到競爭壓力嗎？會如何去應對？

林珍釗：其實當他們愿意加入的時候，一定是市場更好的時候，一定會比現在過得更好，所以我是期待那個時代到來的。因為我們在網絡電影領域已經是游戲老手了，已經比他們更早地適應網絡市場了，所以現在要做的就是強化自身。那個時代很快就會到來，實際上我們已經做好了準備。

采寫：元刀

編輯：拍電影網Pmovie

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來源|電影攝影師 文|Pmovie

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