梁穎：工廠大門影業(yè)合伙人、海外業(yè)務總監(jiān)、制片人。合作導演包括王兵、王小帥、婁燁、顧曉剛、萬瑪才旦等。

初入電影行業(yè)，她就協(xié)助王兵導演做影片的后期工作，在此之后又開始和婁燁導演一起工作。在歐洲4年的影視制作及電影節(jié)組織經驗、10年的國際合拍經驗以及7年的海外發(fā)行經驗，讓梁穎從一位“電影新人”蛻變?yōu)樾袠I(yè)內頂級的“制片大咖”。

她的多元化身份，也在行業(yè)內圈粉無數，曾就職于法方制片公司，歐盟監(jiān)管的歐洲影視制片人協(xié)會EAVE，歷任洛迦諾電影節(jié)“開放之門”等數個工作坊的專家顧問。

記者 :我們知道您的起點是比較高的。剛開始工作就和王兵導演、婁燁導演合作。那會作為“電影新人”，在這個過程中最大的感觸是什么？

梁穎：這個比較高的起點不是我很“高”，而是有幸合作的藝術家們水平很“高”。

我最開始擔任的也是很基礎的職位。因為大學換了專業(yè)，完成了社科類碩士課程的學習，開始就業(yè)最早從事了與金融有關的工作，進入影視行業(yè)的時候，年齡和心智已經比較成熟。能夠在最初就有幸可以與這幾位頂尖導演，跟國內外資深制片人比如耐安、伊莎，和法國最有權威的公司比如Why Not Productions和Wild Bunch合作，的確讓我在短期內獲得飛躍性的成長。

這個過程里最大的感觸就是，電影的語言其實比任何語言都有溝通能力。雖然在工作的方法上，時時會碰上文化沖突的情況；但一個不同國籍的創(chuàng)作團隊，說著不同的語言，卻能理解一個中國故事，并為這些具有鮮明個人風格導演的藝術目標去創(chuàng)作和工作，這是一件奇妙的事情。

記者 :您是從一開始就對電影十分感興趣的嗎？還是說在您的職業(yè)生涯中，是有一個契機讓您堅定地選擇現在的工作？并且在各方面的經驗上都很豐富，身份也很多元化。比如有4年的影視制作及電影節(jié)組織經驗、10年的國際合拍經驗以及7年的海外發(fā)行經驗。

梁穎：因為學習的專業(yè)跟文化研究有關，曾經在電影和音樂策展方面有過猶豫。彼時唱片業(yè)受到數碼MP3的威脅萎靡不振，還未進入轉型期。而巴黎真真切切又是電影的故鄉(xiāng)，身邊最親密的朋友許多學習電影或者從事電影行業(yè)，所以自己最后進入這個行業(yè)可以說是偶然也是必然?；臼侨松芯徒洑v了一次面試入行，就不知不覺一直奮斗到了現在。

我反而早期在歐洲更多是跟進后期和現場拍攝的制作工作，協(xié)助合拍項目和電視欄目，同時參與一個獨立電影節(jié)的組織，回到北京之后正式進入制片人和海外發(fā)行這些職業(yè)。

記者 :作為工廠大門影業(yè)的合伙人，您如何看待工廠大門影業(yè)這個平臺？

梁穎：工廠大門希望可以成為一家專業(yè)的、工業(yè)化的青年創(chuàng)作人才成長平臺，為他們提供一條龍的服務。我們的運營理念是“做人”，也就是培養(yǎng)和支持電影創(chuàng)作人才，所以公司一直關注的是尋找風格和氣質相符的導演和項目。如此來看，我們的作品并不限于藝術片類型，或者電影長片這個格式。

希望今明兩年能與我們的導演和創(chuàng)作團隊一起，實現我們完成商業(yè)電影、網絡電影和網絡劇集作品的目標。

[ 工廠大門影業(yè)創(chuàng)立于2017年，由熱愛電影的資深行業(yè)人士組成，以導演為核心創(chuàng)作主體，是專注于電影質量與藝術獨特性的電影生產工廠。創(chuàng)立3年來，共制作完成10余部影視作品(含短片作品)，在戛納電影節(jié)、威尼斯國際 電影節(jié)、鹿特丹國際電影節(jié)、金雞電影節(jié)、FIRST青年電影展、平遙國際電影展、香港國際電影節(jié)等國內外眾多主流電影節(jié)展亮相，向市場穩(wěn)定輸出高品質的影視精品內容，已成為華語影壇最受矚目且最具成長價值的新興電影制片廠牌之一。]

記者 :工廠大門影業(yè)現正在開發(fā)多部來自不同背景的杰出青年導演的電影計劃。同時咱們也有一個支持青年導演短片創(chuàng)作的「大門短片計劃」。說到短片，很多制片人和導演都在建議要多拍短片，您如何看待這點的？認為短片拍攝的主要意義在哪里。可否舉例說明

梁穎：試問古今中外有多少導演大師，科班與否，不是從拍攝短片開始其職業(yè)生涯的？大家沒少看各位大師小師小小師早期的短片作品，例子應該不勝枚舉。

短片首先可以是獨立存在的作品，具有其獨立的藝術價值，這一點毋需質疑。但很難否認，從實用主義的角度來說，大部分短片作品同時也是新導演們積累經驗的最佳途徑、說服投資人和合作方的敲門磚、與觀眾和市場溝通的試金石。

此外短片畢竟成本和資源耗費比較好控制，在咱們國內語境下內容準入門檻也更低，為新人導演大膽的想象和革新的野心提供了無可替代的試驗場。

我們初步設想是定期選拔一定數量的導演短片項目、并投入資金和資源讓他們完成創(chuàng)作。這個計劃目前還是在籌備的階段。

記者 :您覺得一位優(yōu)秀的電影制片人應該具備怎樣的特質？作為制片，到底需要管理什么以及應該如何學習“管理”？

梁穎：最重要：熱愛電影并具有獨立成熟的價值觀。此外斗膽羅列，要具有基本的電影知識（看片量、閱讀量）、美學知識（審美），要具有戰(zhàn)略謀劃能力、較好的判斷力和直覺、強大的精神力量和抗壓能力，此外自驅力、魄力、魅力和說服力就是加分了。面對創(chuàng)作忌急于求成，在項目推進的時候卻需要全力以赴。

什么都需要管理。要明白要實現自己的目標，需要攻克哪些堡壘，經歷哪些步驟，做出哪些取舍；也要知道怎么使用團隊，調動資源，吸引市場等。

記者：那關于作品呢？在您的認知體系和價值評判中，什么樣的作品才算是好作品？

梁穎：它張開時，如同扒開了你自己的作品、與你辯論不止的作品、和風細雨卻占據你很多晚上的夢的作品。

記者 :“制片”和“制作”，在您看來是同一件事情嗎？或者您認為它們有怎樣的本質區(qū)別，可否舉例說明？

梁穎：制作也可以說是包含在制片的過程當中的、由制片人帶領完成或者使之完成的一個任務，需要由一整個團隊協(xié)力完成，也是制片人需要對導演和出品方負責實現和完成的任務。

記者 :在您曾制片的作品中，印象比較深刻的是哪幾部呢？分享以下其幕后的故事及就制片管理這塊您常有的經驗和策略。

梁穎：印象都很深刻……好像沒什么能直接想起來的軼事。

我認為一部影片在拍攝之前就已經在作者的腦子里完成——當然這不意味著一個影片在制作過程中只有一種可能性。

現場拍攝和剪輯當然有時能帶來靈感和驚喜，但在絕大部分的情況下，劇本階段沒能解決的問題不要妄想在拍攝階段解決，拍攝階段也不要妄想在剪輯階段解決，不要存在僥幸心理。

[ 梁穎 制片作品代表 ]

2009《花》（婁燁導演，Tahar Rarim主演，威尼斯電影節(jié)威尼斯日，后期制片組）

2011《溫州一家人》（孔笙導演電視劇，靳東、殷桃主演，協(xié)拍制片及統(tǒng)籌）

2016《德昂》（王兵導演，柏林論壇單元，聯(lián)合制片人）

2016《苦錢》（王兵導演，威尼斯地平線最佳編劇獎，聯(lián)合制片人）

2018《我的鏡頭》（王小帥導演，釜山電影節(jié)，聯(lián)合制片人）

2019《春江水暖》（顧曉剛導演，戛納電影節(jié)影評人周閉幕電影，制片人）

2019《氣球》（萬瑪才旦導演，威尼斯電影節(jié)地平線單元，聯(lián)合制片人）

2020《回南天》（高鳴導演，鹿特丹國際電影節(jié)，聯(lián)合監(jiān)制）

作為制片人，正在制作中的項目還包括：

韓帥導演《漢南夏日》（后期制作中）

劉工乙導演《玩火》（籌備中）

陳延企導演《一日游》（ 籌備中）

禾家導演《赤兔》（開發(fā)中）

張家駿導演《所有憂傷的年輕人》（開發(fā)中）

陽子政導演《飛馳的一切必將匯合》（開發(fā)中）

方亮導演《去看大?！罚ㄩ_發(fā)中）

張新陽導演《傷寒雜病論》（開發(fā)中）

小殘導演《便利店直播事件》（開發(fā)中）

等作品，均入選各大創(chuàng)投或獲獎。

記者 :您參與的海外發(fā)行作品也非常豐富。在這個過程中，主要擔任什么樣的角色？透過這個角色，可否給想要把自己作品推廣海外的創(chuàng)作者們一些建議或是策略？

梁穎：早期更多面對海外電影節(jié)的聯(lián)系和公關的工作，后期因為當時的公司也是國內最早開始做海外發(fā)行業(yè)務的公司，我的工作更多是在泛亞洲范圍進行深入挖掘和調研，與創(chuàng)作者進行深入交流，大范圍的選片、收片工作，以及對片方的普及和國際戰(zhàn)略籌劃的工作。

建議是在可能的情況下都要與海外發(fā)行的公司合作，也可聽取他們的意見，畢竟術業(yè)有專攻。創(chuàng)作方面就多留意各大影展的入選影片。

[ 梁穎 海外發(fā)行作品代表 ]

2012《闖入者》（王小帥導演，秦昊、秦海璐、馮遠征主演，威尼斯電影節(jié)競賽單元，海外發(fā)行）

2013《春夢》（楊荔鈉導演，鹿特丹電影節(jié)競賽，海外發(fā)行）

2014《不能說的夏天》（王維明導演，郭采潔、賈靜雯主演，釜山電影節(jié)新浪潮競賽，海外發(fā)行）

2015《岡仁波齊》（張楊導演，多倫多電影，海外發(fā)行）

2016《老石》（馬楠導演，柏林電影節(jié)論壇單元，海外發(fā)行）

2016《清水里的刀子》（王學博導演，釜山電影節(jié)首獎新浪潮獎海外發(fā)行）

2017《瑪琳娜的殺戮四段式》（印尼，戛納電影節(jié)導演雙周單元，海外發(fā)行）

2017《方繡英》（王兵導演，洛迦諾電影節(jié)金豹獎，海外發(fā)行）

2017《死于明日》（泰國，柏林論壇單元，海外發(fā)行）

記者 :在電影行業(yè)是十分辛苦及需要堅持的。好多人可能拍片子拍了一半或者寫劇本寫了一半就沒有后續(xù)的。尤其是新人導演，在這個過程中需要更強的意志力。您如何看待這點？您是怎么堅持的？可否從制片人的角度，給剛入行的創(chuàng)作者、制作者們一些建議？

梁穎：只能說這個困難在全世界的老中青年創(chuàng)作者中都存在，如果沒有堅強的意志力和決心，可能并不適合當導演。畢竟好些大師也可能年近或者年過不惑才能拍出自己的處女作?；ń甑臅r間去完成一部作品的例子比比皆是，有的成功，有的不成功。

我也經歷過長年開發(fā)的項目拍不出來或者最后只能采用折中方案拍攝的情況。這時候只能老話重提：機會都是留給準備好的人。在仿佛陷入僵局的時候，不妨多做一些項目儲備，有時候就是剛寫了六個月的本子找到了投資，瀝盡心血花了六七年完成的劇本無法推進呢。

等待的時候也別干等著，多拍點小視頻、短片練手，多多有效地拉片，汲取前輩和同輩的經驗，都是很重要的。

記者 :在這個行業(yè)這么多年，跑電影節(jié)、參與制片各大作品等，最初收獲最多的是什么？

梁穎：最早是讓我打開雙眼和五官九覺，從宏觀的角度縱向、橫向、立體地去理解電影這門藝術，思考的時候不會局限于我成長的這片土壤，鉆牛角尖，而是把視野放寬。

歐洲七年之后，尤其后來深入亞洲各國的經驗又反撲了我這種普遍化和區(qū)隔化的思考方式，就如同我到了法國，與同胞們對話時反而遺棄了我在北京學習時訓練出的北調，說回南腔，并且在異國找到了更清晰的來自出生地的自我身份認同和文化認同，就像我的巴黎口音才是政治不正確的——我仿佛更東方了，可這本身又是一個病句，一個悖論，畢竟只有作為“西方”才會注視作為客體的“東方”，而我不可能是我的客體，所以我不是你們說的哪一“方”，我只能更加“我”。

最終，我發(fā)現沒有“一種”最好的電影，無論你的主題多么宏大，技術多么高超，故事多么精彩，沒有“我”，沒有價值觀，就不能稱作好電影。在這個層面上，“我”的電影永遠是無法取代的、是最具有革新意識的。

記者 :如果有一道任意門，我們打開進去就可以提前進入到未來五年或者十年。您會想要打開它嗎？說到未來五年十年，您希望那個時候的自己是什么樣子的？

梁穎：我真的好想再活五百年！哈哈。誰知道呢，我希望會越來越喜歡那時候好奇和勇敢的自己吧。