情不知所起，一往而深。

33年前，張國榮與王祖賢在銀幕上深情相望，塑造出最經典的寧采臣和聶小倩，《倩女幽魂》成為當時香港電影黃金時代的一大代表，也成為幾代人的回憶。

如今，改編自這部經典作品的網絡電影《倩女幽魂：人間情》在五一節(jié)上線騰訊視頻。總播放量已經達到了1.4億+，4天累計分賬突破1769萬，商業(yè)表現和數據指標一路飄紅。

這部作品由吾道南來創(chuàng)始人劉朝暉牽頭搭建團隊，原87版編劇阮繼志親自操刀，曾以作品《大蛇》問鼎網絡電影行業(yè)票房分賬榜的林珍釗挑起了導演的重任。

說起導演林珍釗，其作品《大蛇》系列可以說開辟了中國“怪獸電影”的先河，破5000萬分賬票房的成績，重新定義了網絡電影能達到的高度，也讓林珍釗在網絡電影打出了自己一片天地。如今這一天花板還未打破，他要做的就是不斷超越自己。

導演林珍釗

那么從《大蛇》系列到《倩女幽魂：人間情》，一個是好萊塢經典的怪獸類型，一個是東方魔幻作品，林珍釗如何把握多元題材？作為分賬票房記錄保持者，他實現網絡電影商業(yè)價值最大化的秘訣是什么呢？對此，我們和林珍釗導演對談，希望給大家一些啟示。

“既惶恐又興奮”，說起接到總策劃劉朝暉的邀請，擔任《倩女幽魂：人間情》導演時的心情，林珍釗表示。

一方面，《倩女幽魂》作為一個經典大IP，也是林珍釗鐘愛的作品，珠玉在前，翻拍不易，對于他來說有著莫大的壓力和挑戰(zhàn)。另一方面，《倩女幽魂》想象空間豐富，東方魔幻色彩給予作品更多在視覺、特效上的發(fā)揮空間，也讓熟諳網絡電影視覺呈現的林珍釗迫不及待一展身手。

因此，在拍攝過程中，平衡經典元素與創(chuàng)新部分成為了林珍釗的重要課題，既要吸引沒有看過經典版作品的90后、00后的年輕人，同時要獲得對《倩女幽魂》有情懷的粉絲們的認可。

林珍釗權衡之下，最終形成了40%的經典傳承和60%的創(chuàng)新比，在大家熟悉的大框架下構建故事，同時在人物設定、劇情設計上做了一些有趣的創(chuàng)新，也強化了視覺效果。

在《倩女幽魂：人間情》作品中，可以看出李凱馨飾演的聶小倩打破觀眾印象中的性感形象，多了一絲清純俏皮。

先是把寧采臣嚇得掉落在地，又笑吟吟暗笑對方是“傻瓜”。

陳星旭飾演的寧采臣，在羞澀、怯懦的書生氣之上，多了一絲“奶慫”氣息。美女在懷，他嚇得拳頭握得緊緊；美女在后面“追”，他跑得比兔子都快。

雖然與張國榮、王祖賢很難超越，但林珍釗認為應該給新人更多的機會，在好內容的加持下，他們也同樣能夠為角色添彩，并且成就自己。

除此之外，這部作品在制作層面也下了狠功夫，耗時一年多完成劇組籌備工作，超過8000坪的實景影棚，共計1423個特效鏡頭，歷時370天打磨后期，都是經費在燃燒啊。

的確，隨著網絡電影精品化發(fā)展，制作費用的提升、投入的增加已是大勢所趨，這也給導演很大的發(fā)展空間。

對此林珍釗表示：“對于《倩女幽魂》這樣的大IP作品來說，要承載其豐富的想象力，在視覺、特效以及服化道方面呈現好的效果，大體量的投資必不可少?！?/span>

尤其導演林珍釗與總策劃劉朝暉目標一致，那就是希望打造一個“高水準、高標準”作品，讓《倩女幽魂：人間情》能夠成為一個新的經典，在優(yōu)質內容的帶動下，提高整個行業(yè)的地位及綜合實力。在這樣的目標之下，必須有大制作、大投資作為堅強的后盾。

這也給了林珍釗挑戰(zhàn)自我、突破自我的機會。

作為一個非科班出身的導演，林珍釗一路從拍微電影、網劇再到網絡電影走來，他涉獵的領域和類型都非常廣泛。

微電影時代，林珍釗憑借《田埂上的夢》《希望樹》獲獎無數；網劇時代，林珍釗靠《國產大英雄》一戰(zhàn)成名；2016年第一部網絡電影《筆仙大戰(zhàn)貞子》，票房分賬近千萬，回報率高達十幾倍。

之后，網絡電影《大蛇》《黃飛鴻》系列為他打出名氣，喜劇、怪獸、武俠、魔幻題材盡數嘗試，如今他的作品欄再添隆重的一筆——《倩女幽魂：人間情》。

說起如何選擇網絡電影的拍攝題材時，林珍釗告訴我們，一般會結合自己的興趣和市場的需求來定。

在拍攝《大蛇》的時候，當時整個市場上以魔幻、僵尸類型的網絡電影為主，同質化相當嚴重。而中國的怪獸類型電影相對來說是空缺的，并且這個類型電影又包含了諸多的商業(yè)元素，如驚悚、視覺、獵奇等。

在考慮打出市場差異化、符合中國觀眾需求，并經過一番市場考量和大數據驗證后，林珍釗和團隊選擇了人人都知曉、都害怕的蛇。

于是就有了《大蛇》這部分賬票房超過5000萬作品的出現，可以說林珍釗用一條大蛇，打開了國產怪獸電影的廣闊市場。《大蛇》的成功，很大程度上是“題材”的成功。

此次選擇了《倩女幽魂》這個魔幻類型作品，也希望以更大體量的制作和投入，打造“頭部”破圈作品，從而帶動魔幻類型網絡電影的發(fā)展，而不只是單純消耗IP。

在拍攝過程中，林珍釗認為，中國網絡電影自有一套講故事的方式，節(jié)奏更快、重視特效。但因為作品不同方式也各有側重，需量體裁衣：“每一個故事都有它的氣質，也有它獨有的講述方式?！?/span>

《大蛇》系列是國際感很強的類型電影，具有濃重的西方特色和寫實基調，追求刺激的、身臨其境的快感。

而《倩女幽魂：人間情》體現的是東方審美和文化。它的故事脫胎于中國經典志怪名著《聊齋》，褪下志怪奇觀外衣，內里其中是東方特有的俠義精神和含蓄專一的情感表達。

寧采臣和聶小倩之間至死不渝的愛情，無論何時看都令人動容艷羨。

因此，林珍釗在拍攝《倩女幽魂：人間情》這部作品時，在鏡頭語言、節(jié)奏把握方面盡量貼合“東方審美”。

據介紹，林珍釗對宏大視覺特效的應用毫無保留，力圖給觀眾最真實、震撼的觀感。但需要靜下來講故事和表達人物情感的時候，又以非常隱忍和東方的方式表現，盡量慢下來讓大家看演員的表演，感受其中的情緒和情感。

可見，無論是哪一種題材的作品，林珍釗在拍攝前，對于故事的核心表達以及基調會有基本把握，在這樣的大前提下，再進行謀篇布局。

放眼整個行業(yè)，網絡電影經過兩年積累，已經成為初步成熟的內容領域，千萬以上的票房分賬已成常態(tài)，然而在口碑方面，依然總在差評的邊緣徘徊。

“精品化”口號雖然喊了很久，仍擋不住大家對網絡電影“重特效輕內容”的印象和吐槽。

對此，深耕網生內容的林珍釗認為，任何一個新鮮事物出現之后，總要經歷一個發(fā)展進化階段。

網絡電影早期以“題材”開局，在圈定某一題材下，似乎人人皆可拍電影，因此出現了品質非常差的網絡電影，給網絡電影奠定了“低俗”“l(fā)ow”的印象，一直在以題材的方式在透支這個市場。而后，業(yè)內人發(fā)現不僅要抓題材，還要保證作品品相，于是在美術、服裝、攝影以及特效方面加大投入，也就是離我們最近的一個時期。

內容行業(yè)，觀眾說好才是真的好。林珍釗認為，接下來網絡電影工業(yè)層面的藝術標準——劇作，也就是“好故事”，將是未來重點布局的方向，也正是團隊現在正在強化的。

在劇作方面，林珍釗認為需要從兩方面提升：

一方面，劇作流程的完善。目前，網絡電影從業(yè)編劇人才的專業(yè)度不夠、供給還比較缺乏，并且網絡電影制作周期非?？?，這留給編劇們的時間也不多，就導致大量流水賬、粗糙的作品的出現。

因此，編劇人才培養(yǎng)、制作的完善將是未來網絡電影需要解決的重中之重的問題。

另一方面，IP內容的賦能。此外，好的IP為影視作品提供了故事藍本，并且經過了大眾的檢驗，擁有一定粉絲，正成為網絡電影內容的重要源頭，同樣也是有效促進網絡電影生態(tài)產業(yè)鏈的內核。

早期的網絡電影打IP的擦邊球，“蹭IP”現象明顯，由于操作的不規(guī)范，導致網絡電影市場出現了很多低質量作品。

如今，網絡電影對于IP的開發(fā)正趨于規(guī)范化、精品化發(fā)展。

《倩女幽魂：人間情》項目方花了半年的時間找到了最終版權方，得到了這一正版授權，并且3個版本都買了下來。也以大制作匹配，避免一味消耗IP。

類似《倩女幽魂：人間情》這樣的操作流程和制作配置，讓網絡電影的IP開發(fā)實現正向賦能。

好的內容可以不斷轉化，最大可能發(fā)揮其價值，這既是IP內容的價值，也是一種IP思維。

林珍釗開創(chuàng)了怪獸類型，意欲打造一個中國“怪獸宇宙”，并以《大蛇》系列為原點，進行了一系列嘗試。

“我們團隊都喜歡怪獸，所以除了《大蛇》以外，我們也陸續(xù)開發(fā)了一些其他的怪物類型。其實我們一直有個理想，就是想創(chuàng)造一個屬于中國的怪獸宇宙”林珍釗表示，“我覺得至少有這個夢，所以每個電影我們都會有比別人下更多的一些功夫，無論是技術上的功夫，還是內容的功夫，還是更長遠的IP的鋪設?！?/span>

對于網絡電影的未來，林珍釗很有信心，他認為雖然現在還在發(fā)展階段，還很不成熟，早期的粗制濫造、蹭IP消極影響還在。但大量的投資、原來電影行業(yè)團隊正在進入，尤其這次疫情，也為網絡電影帶來很多機會。

因此，林珍釗會持續(xù)深耕網絡電影領域，并希望用更加精品化的內容，為網絡電影的升級迭代做出一定貢獻。雖然還很不完美，但《倩女幽魂：人間情》志在于此，也希望市場上這樣的作品越來越多。