2013年，時值中央美術學院建校95年，我們在組織拍攝《走向百年——紀念中央美術學院建校95年》專題片的同時，著手啟動了搶救性拍攝老藝術家、老學者等中央美院百年歷史發(fā)展見證者的口述歷史工作。從近百歲、九十歲、八十五歲、八十歲……我們這項搶救性的口述歷史工程持續(xù)進行中，用鏡頭記錄了鮮活的影像，保存了見證中央美術學院百年發(fā)展歷程的珍貴“活化石”資料，同時組織力量制作了《百年美院·口述歷史》系列紀錄片。今年，我們迎來了建校100年，在美院人同慶百年華誕的重要歷史時刻，讓我們跟隨先賢們的生動講述，進入歷史場域，感受百年美院精神。

“百年美院·口述歷史”系列專題片

新時期

（1978-1994）

片頭：25秒

—— 第一部分 改革開放新氣象——

畫面：

解說：

進畫面……粉碎“四人幫”

1976年10月，“四人幫”被粉碎，“文化大革命”的十年動亂至此結束，全國億萬軍民舉行了盛大的集會游行，1977年，中斷了10年的高考制度得以恢復，一批懷揣夢想的知識分子，重新?lián)炱饡?，加入到求學大軍中，1978年，改革開放，自此中國開啟了歷史上一段嶄新的時期。

5秒音樂加畫面

新時期的到來，為中國的美術界帶來了新的契機。中央美術學院也在此時迎來了新的變化和發(fā)展，老教授們滿懷熱情重回講臺，一批優(yōu)秀的青年畫家通過高考進入學校，成為教學的新生力量，中央美術學院呈現(xiàn)出一派生機蓬勃的新氣象。

采訪：

張立辰（AA005501）071001-

那么這些老先生呢

經過文革之后啊

可以說恢復教學以后啊

十分振奮

就是他們這個信心啊

可以理解啊

就是說多年專業(yè)荒廢

現(xiàn)在能夠重新走上講臺

面對著全國的大好的形勢

他們的心情都是可以（理解的）

就是非常振奮

另外呢就是中青年教師呢

也都是充滿了信心的

就是重新走上教學崗位

郭怡孮（AA054407）015220-

我們重新振興中國畫系

重新來組建

特別提到丁先生丁井文先生

是美術界的老保姆

培養(yǎng)了一大批人

那時候可壯大了真的是

中國畫系一下子就又起來了

生機勃勃的

薄松年：

這個從1978 1979年開始招生

因為當時缺少師資啊

還開始招收外國的留學生

開始接洽進修生等等的

所以當時那個攤子鋪的

還是非常大的

解說：

恢復辦學后的中央美術學院，在1978年招收了第一屆研究生，從全國眾多的優(yōu)秀人才中挑選出60多人，分為中國畫系、油畫系、版畫系、雕塑系和美術史系。孫家缽、薛永年、葛鵬仁、孫景波、陳丹青等一批優(yōu)秀畢業(yè)生留校，成為日后美院的師資教學中很重要的一股力量，與前輩名師一起，被載入中央美術學院的歷史篇章。

采訪：

孫家缽

后來我就去找盛楊

我說我能考嗎

他說我們要的就是你這樣的人

給我樂的我都不知道怎么辦

這個對我們來說

你要想搞專業(yè)

一個特別重要的機會

要不然我就在福建

最多搞工藝品了

我們那時候的研究生是研究生班

我們這一撥有18個

完了教員是劉開渠先生打頭

所有教員都來上課

郭怡孮（AA054407）015220-

1979年葉先生調過去以后

我們研究生班開始招生

研究生招生全國拉了一大網(wǎng)

把最優(yōu)秀的一波全部拉來了

全部都震驚了

孫為民：

油畫系招第一屆研究生

是在1978年

就是現(xiàn)在的美協(xié)主席劉大為啊

楊力舟啊陳丹青啊孫景波啊

他們是第一屆

金鴻鈞：AA004300

這兩個研究生班來了以后

就把全國的很多優(yōu)秀人才

吸收來以后

他們畢業(yè)以后

美院補充了一些新的教師

張立辰AA005504

我覺得這是文革之后啊

恢復教學重新招生以后

可以說帶來的一個新的成果

就是本科生和研究生

都出了很多人才

為后來的中國畫的這種

創(chuàng)新的探索

或者說從教學上

都取得了很寶貴的經驗

所以我覺得這個七十年代末

到八十年代初啊

我覺得對中央美院

從這個辦學和教學的角度來看呢

是一個非常重要的事情

—— 第二部分機遇與挑戰(zhàn)——

解說：

第一屆研究班的成功招生，伴隨著改革開放的浪潮，來自西方的一些新的思想和藝術形式不斷涌入，傳統(tǒng)的中國畫藝術面臨強大的沖擊和挑戰(zhàn)。而中央美術學院的國畫系，在當時的眾說紛紜中走出了一條創(chuàng)新之路。

采訪：

郭怡孮（AA054601）13：48

因為時代發(fā)展太快了

轉的太快了

西方沖進來以后

我們沒顧上消化

傳統(tǒng)的好東西

年輕人也還沒顧上

更多的去消化

中國畫西畫有哪些能夠

在這世界繪畫的兩個極中間

這廣闊的地帶

我們怎么去應用

廣闊的地帶是非常有發(fā)展前途的

每個人找到他自己的結合點

他就行了

金鴻鈞：AA004300

有一陣呢韓國榛的教學思想

他就比較傾向于比較新

有時候你像盧沉教什么呢

就教筆墨水墨特技

比如說把毛線搓上墨

完了怎么在紙上滾啊是壓啊

或者用糨子涂在玻璃上

然后兩個玻璃板壓的時候

然后擠壓出來那種花

就是水墨特技

就是增加這種課

郭怡孮（AA054407）015220-

1979年葉先生調過去以后

那時候我去看他

國畫的陣地

中國畫的陣地不能丟

告訴我

這種決心來開創(chuàng)中國畫系

緊接著就是人物山水花鳥畫

兩年之內招收研究生

招收工農兵學員

親自到火車車頭制造廠長辛店

去招學生

親自看速寫

就這種精神真的讓人

我們年輕人不得不好好干

真是感動

就真的好好干

解說：

在國畫系逐漸走上正軌的同時，油畫系也在暗自發(fā)力。改革開放，讓更多的西方元素涌入中國，中央美術學院的老師在不斷的吸納與摸索中，尋找著油畫系的改革之路。

采訪：

聞立鵬：

主要的幾個重要的措施吧，就是原來已經有畫室制，在這個文革之前，就成立的畫室。這時候，決定恢復畫室。因為文革之后就停了，就沒有畫室了。但是我上任之后，要重新恢復畫室。

解說：

1985年，當時擔任油畫系主任的聞立鵬先生，提議創(chuàng)建第四工作室，為研究新時期背景下出現(xiàn)的現(xiàn)代藝術，林崗先生為主任，葛鵬仁先生為副主任。

采訪：

聞立鵬：

一二三畫室

按照我們原來的規(guī)劃就是

從古典藝術

一直到十九世紀

二十世紀的藝術

但是再往前走

歐洲又出現(xiàn)現(xiàn)代藝術了

這個咱們從來沒有研究過

也不知道

也不了解

而且是抵觸的

大多數(shù)人是抵觸的

覺得現(xiàn)代藝術都是

資產階級那一套東西

所以這個情況下

我們成立第四畫室

就是要研究學習現(xiàn)代藝術

并且還要教學

這是挺難的一件事

因為從教師來說

我們都不是搞現(xiàn)代藝術的

我也不是，林崗也不是，龐濤也不是。

但是我們思想比較開放

覺得應該研究現(xiàn)代藝術的

孫為民：

當時的四畫室里面呢

還是以布面的平面為主

但實際上是畫什么都可以

到后來的這個發(fā)展呢

四畫室的也有畫得

非常寫實的

跟一畫室很相近

但是也有

就用各種各樣的材料去做的

就是完全不是繪畫

它就是一個裝置

所以四畫室在油畫系的建立呢

它標志著一種

中央美院的

在傳統(tǒng)這種繪畫領域里邊的

對西方藝術教學的一種吸收

或者說是一種接軌

聞立鵬：

油畫系成立第四畫室之后

其他的版畫 雕塑

也成立了相應的畫室

把現(xiàn)代藝術作為研究的內容了

這樣全國也都仿效

也都成立了

—— 第三部分 院系的完善——

解說：

年畫和連環(huán)畫的照片或視頻

看到這些畫面，很多七零后和八零后應該都不陌生，在電視等各種娛樂設施還沒有普及的年代，這些年畫和連環(huán)畫吸引了成千上萬的讀者群，影響了整整兩代人。作為中國傳統(tǒng)的民間藝術，在新時代的浪潮中，面臨著后繼乏人的困境，但是在中央美院，有這么一批人，努力堅守著這片文化領土。

采訪：

楊先讓：我在美國了解一些美術，他們的畫他們就是清一色的，我說中國的有中國畫系，有西洋畫繪畫系，有雕塑等等，我說再加上一個民間美術，這不是全了嗎，這世界上最厲害的了，所以我才頂著頭辦這么一個系。

解說：

1980年，在時任院長江豐的支持下，中央美術學院成立了年畫連環(huán)畫系。成為中國首例在高等藝術院校內對民間美術進行的研究與教學。一批優(yōu)秀的中國本原文化研究作品，誕生在這段時間，看似單薄的畫冊背后，是所有懷抱赤子情懷的院系師生，不辭辛苦，四處考察之后所傾注的大量心血。之后年畫連環(huán)畫系在1987年改為民間美術系，1994年改為民間美術研究室，2002年在研究室的基礎上成立國內首家非物質文化遺產研究中心。直到現(xiàn)在，當初的“年連系”依舊是老先生心目中，無限緬懷的激情歲月。

采訪：

薄松年：

那個是江豐院長的一個動議

因為江豐院長是非常重視群眾

特別是民間美術的

這個系的成立

我下邊知道的

是有不同的意見的

就是在美術學院

沒必要成立這樣一個普及的系

辦系的時候

也有一些不同的辦法

有人認為我們就搞高級的連環(huán)畫

就這些東西

當時系里面缺少這個理論教員

我從美術史系

也在里面兼一些東西

就給他們講一些年畫史

楊先讓：

我到美國去，了解一些美國的教育情況，那是83年，回來以后就感覺到民間藝術太重要了，所以就這樣改了個民間美術系，我在那負責，

補充靳之林：

02：11：23

我把陜北的老大娘，送到中央美院來，她的教學很有成果的，這個古元同志，靳尚誼同志，這都是非常肯定的。

解說：

畫面：當時的一些公共環(huán)境藝術和壁畫設計

隨著改革開放的浪潮，城市公共環(huán)境建設也迅猛發(fā)展，隨即中國美術界掀起了一股壁畫創(chuàng)作的熱潮，中國壁畫復蘇正步入一個真正的實踐階段。1979年，在侯一民教授的主持下，中央美術學院籌創(chuàng)了壁畫研究室，李化吉、周令釗、梁運清等，一批優(yōu)秀的老藝術家都參與其中，直到1984年，中央美術學院壁畫系正式成立，成為當代中國高等美術院校中創(chuàng)立的第一個壁畫專業(yè)系科。

采訪：

補侯一民講述：

2014年采訪侯一民

AA1505-0101：08：43

我起草了一個報告給領導小組，那時候黃震做文化部部長，那時候美術領導小組是朱丹，古元、艾中信，他們很快就批了，黃震很快就同意了。

李化吉

侯一民在組織這個的時候

是七十年代末

當時叫油畫系的壁畫研究室

但實際上是不屬于油畫系領導

因為他等于平級的

他是副主任嘛

這樣的話他就調了些人

調一些人來充實壁畫系

侯一民2014年采訪侯一民

AA1505-0101：08：43

從那就籌建這個壁畫研究組，緊接著就調集人馬，

李化吉從油畫系調來，周令釗從版畫系調來，梁運清從油畫系，他是學壁畫的。王熙民是學雕塑的，他是在農展館，他跟這個，他在建筑研究院有關系，所以很快就跟建筑研究院拉上關系，就開始了第一批壁畫，這個壁畫系就是這樣開始，我主持第一畫室。

李化吉

這個班子成立以后呢

侯一民就把他分成三個工作室

他一個工作室叫做紀念性的

以寫實的革命題材的

和這種大題材的這種風格的

然后二畫室是周先生的

裝飾的

周先生畫的裝飾風格的

第三畫室就是我

就是現(xiàn)代感的東西多一些

成立這么三個畫室

畫面：各種壁畫作品

解說：

在不斷的摸索與實踐中，中央美術學院的教學體系逐漸趨于完善，師生們都滿懷熱情迎接新時期的改革與發(fā)展，把自己的藝術創(chuàng)作推向了成熟的高峰。

第八集完

第九集

—— 第一部分新時期美術探索——

畫面：

邵大箴：

所以為什么改革開放重要

改革開放的重要就在于

打開門戶打開窗口

走出國門

讓外面的空氣進來

使我們得到營養(yǎng)

得到資源進步的資源

張立辰：

文革之后恢復教學以后啊

我覺得有一種煥發(fā)青春的感覺

尤其是文革之后

百廢待興

孫為民：

人們對這個創(chuàng)作上的那種積極性

那種旺盛

然后社會的那種

一種使命感

對藝術的那種追求

都呈現(xiàn)的狀態(tài)非常好

李化吉：

當時七十年代末

是中國改革開放一個很大的變革

我覺得以后沒有了

沒這種情緒了

那種高昂

就是那種也不是要求個人要得到多大利益的

就那種為藝術要做事情

當時是不管是

壁畫、油畫、戲曲

都是這么一個狀況

解說：

談及改革開放對于我國美術界的影響，這些老藝術家們依舊激動萬分，他們將這種心情，通過畫筆，寄托在一幅幅優(yōu)秀的藝術作品上。真實、生動地講述了中國社會發(fā)生的巨大變化和普通民眾的情感生活。

畫面：當時的作品加背景音樂。。。

在這些作品的背后，體現(xiàn)的是新時期下藝術思想的解放和原有觀念的突破，中央美術學院的師生們就是在這樣的氛圍里，飽含熱情地投入了新的學術研究。

畫面：《美術研究》

?？甑摹睹佬g研究》在1978年得以復刊后的第一期封面，就用了著名人體雕塑《米洛斯的維納斯》的照片，在當時引起了轟動。

采訪：

邵大箴

朱丹這個研究所所長

就是黨的第一把手在中央美院

他召開了幾次會

討論要在中央美院辦雜志辦?？?/p>

中央美院原來有?？?/p>

就是《美術研究》

是1956年辦的

到1959年的時候就停止了

所以1959年到1978年

經過這么長的一個時間

都沒有刊物都沒有?？?/p>

所以在1977年底1978年初

就決定辦《美術研究》

《美術研究》由誰來主持呢

有金維諾

解說：

同時期《世界美術》創(chuàng)刊，兩大期刊在見證了當代藝術大潮，經歷了二十多年風雨歷程后，最終成為國家一級學術期刊。

邵大箴

1978年晚一點就辦《世界美術》

這個《世界美術》

辦的時候是我和程永江

都是林默涵先生批示

這個批示都還保存著

當時批示的條子

就是要辦《世界美術》

所以在1978年底

最后一個季度

《世界美術》就出版了

當時這個《美術研究》

和《世界美術》發(fā)行量非常之大

第一期的《世界美術》

發(fā)行量大概有二十幾萬

解說：

從這個數(shù)字不難看出，中國藝術家們對于新時期下的美術探索充滿了渴望，加之國門的開放，西方現(xiàn)代主義藝術思潮開始深刻影響中國的藝術家，美術界的各種觀念開始激烈碰撞，從“第六屆全國美展”到“黃山會議”，一次次的學術探討，為“85新潮美術運動”的出現(xiàn)埋下了思想伏筆。

采訪：

聞立鵬：

文革之后

大家也開始考慮藝術問題

什么才是真正符合藝術規(guī)律的東西呢

經過一段思想考慮吧

腦子也比較清醒一點

我還是有比較明確的認識的

所以85思潮的時候呢

我們這些人吧

和這個85思潮基本沒有矛盾的

其實年輕人的思想對我們的思想

也是一次沖擊和補充

張立辰：

AA005516

所以在85思潮以來

這個中國畫界最響亮的口號就是創(chuàng)新

中國畫要創(chuàng)新要創(chuàng)新

創(chuàng)新觀念吧

創(chuàng)新什么

這創(chuàng)新那創(chuàng)新

其實我當時提出一個什么創(chuàng)新

筆墨結構的創(chuàng)新

才是中國畫的創(chuàng)新

所以我在教學上也是貫徹這個思想

邵大箴：

當時的美術教育基本上是

這個“85新潮”里面很奇怪的一個現(xiàn)象

就是真正能成名的或者留下

在歷史上留下貢獻的

留下東西的

都是學院的一些青年藝術家

像徐冰啊像蘇新平啊

都是85新潮的人物啊

—— 第二部分城市文明建設——

解說：

剛剛走出“文革”陰霾的中國，正如一頭蘇醒的雄獅，迅猛發(fā)展。1979年，當時國內最大的現(xiàn)代化空港——首都國際機場落成,作為新中國迎接世界的第一個門面，首都機場的繪畫裝飾，引起了機場的高度重視。就是這個時候，中央美術學院的老師們扛起了這個重任。于是，袁運生創(chuàng)作的《潑水節(jié)——生命的贊歌》 與張仃的《哪咤鬧?！?、以及李化吉和權正環(huán)的《白蛇傳》等七幅大型壁畫在此誕生，成為建國以來我國美術工作者第一次的大規(guī)模壁畫作品。

采訪：

李化吉（AA000402）

是1978年到1979年

那時候我正好趕上這時候

當時機場

說要搞壁畫

當時張仃是原來就想搞壁畫嘛

所以他就接這個任務

李化吉

我們那時候是屬于張仃來領導

當時領導班子是一個李瑞環(huán)

一個張仃還有一個叫什么來著

一個局長

他們三個是領導班子

當時影響非常大

特別在國際上也是影響非常大

袁運生

2013年素材

袁運生1 00：40：55

我在1979年的時候，我到那里生活了幾個月，就在西雙版納生活了幾個月，1978年。

00：46：00

我就是為了要畫這張壁畫才要回來的，就是張仃現(xiàn)在主持，他就給我打電話，就讓我馬上就回來，說首都機場剛剛建好，說現(xiàn)在有一面巨大的墻就給你了，說你必須馬上回來，完了我真的就立刻就往回走。

00：47：54

那人體是，當時我在想我說這個，既然做一件事情嘛，就是我怎么讓它有點意義？因為我真的是看到她們每天晚上洗澡，就在傍晚的時候，就在井旁邊洗澡，她們根本就不吝（音）。她們非常自由自在。我覺得這個不給她畫出來實在是太可惜了。

00：52：52

完了鄧小平看了看，然后退了，然后就出去了，我看可以這樣。

解說：

首都機場壁畫在當時引起的轟動，不僅成為中國社會走向開放的象征，也是中國美術發(fā)展進程中時代轉折的一個重要標志。

—— 第三部分 新時期美術展覽——

解說：

1980年，中央美術學院的第一屆研究生畢業(yè)，畢業(yè)展覽在美院的陳列館舉辦，陳丹青的《西藏組畫》孫家缽的《大姑娘》等富有探新銳氣的作品誕生，受到了當時美術界的廣泛好評。自此，中央美術學院的師生作為創(chuàng)作主力，一些反映新時期面貌的藝術展覽相繼舉辦，涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀作品。

（第一屆中央美術學院研究生畢業(yè)展、前進中的中國青年美術作品展覽、半截子美展）

采訪：

孫為民：“青年美術展覽”（注意孫為民僅能使用遠景鏡頭）

應該是在“第二屆全國青年美展”

那是非常有影響的一個展覽

我們院校的一張畫

當時很轟動

是孟祿丁和張群畫的

《亞當與夏娃》兩個人體

一個男人體

一個女人體

很巨大

然后超時空的

反正給你的感覺啊

它是在宇宙里面

它是有一種無限的空間

給你提供了那種創(chuàng)造力

你任你去發(fā)揮

但是在這里面

就是說那種人性的力量

和人體美的

那樣一種光輝

在畫面里面反映的很強烈

這個呢

是在藝術觀念上的一種突破

包括構圖和處理方式的一種突破

那個是覺得是

有一種非常的意義

所以那個時期呢

那張畫實際它

是代表了一批年輕人

在這個過程中

整個的一種對創(chuàng)作的思考

和發(fā)展狀態(tài)

好像我記得

孫家缽：

這個說起“半截子美展”

其實我覺得挺有意思的

因為什么文化大革命的時候

畫的畫都是宣傳畫一樣

就是為政治說話

用顏色都是紅光亮

我們后來就想

把我們自己喜歡的拿出來

因為當時幾乎還沒有這樣的展覽

參加的都是我們的

都是美院畢業(yè)生

我們?yōu)槭裁唇小鞍虢刈印?/p>

因為我們都半截入土了

藝術上也是等于半截

因為剛學完就文化大革命

就無的放矢了

結果我們這個展覽

完了還挺有反響

其實主要就是

我們說的是真話

說我們自己喜歡的東西

就是這個這一點

一直我到現(xiàn)在

在教學里我還堅持我這個要求

孫為民：中國首屆人體藝術大展（注意孫為民僅能使用遠景鏡頭）

中國首屆人體藝術大展

哎呀真是很神奇的一個展覽

在那個時期能出來這么一個展覽

在那個展覽的盛況

在那個展覽之前

在展覽之后

再也沒有出現(xiàn)過

就實在是太紅火了

紅火到整個的那些在美術學院

在美術館那些空場里面

排的那個人等著

買票的不計其數(shù)

但是那個展覽呢

我覺得就是應該說

它涉及的含義很特別

有特殊的意義

這個意義有幾方面

一個是呢

通過那個展覽

它讓更多的人

關注了中央美術學院

讓更多的人了解了油畫是什么

因為它全是油畫系表現(xiàn)嘛

中國首屆人體藝術大展

是油畫

就是油畫在人們這種欣賞

這個范圍里面

從來沒有受到這樣的關注

還有一個呢就是

它展示了美術學院教員

在基礎訓練

包括在運用形式表達時候的

這樣一種狀態(tài)

當時參加者是二十幾個人吧

但是它展覽的豐富性跟分量

我覺得后來的展覽

真是還真是很少能有

在藝術水平上跟那個展覽相比的

當然影響最大的

是那個它對社會的那種沖擊

因為那個時期

正好是文革之后的

對那種比較公式的

比較形式的比較政治的

比較單一化創(chuàng)作的一個突破

所以那個展覽

我覺得是讓歷史是讓人們

會永遠記住的一個展覽

我覺得是應該是中央美術學院

在整個的色彩

就是教學和藝術展示中

是有色彩的一筆

解說：

畫面：采訪老師的空鏡

校尉胡同5號 牌子

正是這些執(zhí)著追求藝術的老先生們，共同筑起了中央美術學院的豐厚歷史，直到1995年，中央美術學院搬離王府井校尉胡同5號，開始新的二廠時期。而這塊斑駁老舊的門牌，卻跟著中央美術學院遷址到現(xiàn)在。紅色的門牌背后，寄托的是幾代美院人對于夢想的追求，撐起的是中國藝術事業(yè)的脊梁。

第九集完