在動畫中，好的表演在講好故事的同時也會吸引觀眾。作為動畫師，我們的工作就是建立可信的、有感染力的表演，角色可以自然地做出反應(yīng)，要讓觀眾相信角色有自己的思想和真實情感，忘記這是動畫本身，引起大家的共鳴。

學好表演，任重而道遠。我們可以運用下面幾個技巧，來幫助自己快速找準學習和改進的方向，達到事半功倍的效果。

01.

簡化

很多動畫師在創(chuàng)作的過程中都會走進一個誤區(qū)，他們總是試圖將過多的信息塞進一段表演中，最終會讓角色看起毫無意義的「忙」，觀眾根本 Get 不到鏡頭表達的重點。

《玩具總動員4》中，蓋比娃娃和胡迪的這段正反打鏡頭的對話，Pose 變化非常少，但我們能感受到蓋比娃娃內(nèi)心深處最真摯的情感。

想要做出高級的表演，重點并不在能設(shè)計出多少動作上，而是要掌握好運動和靜止間的平衡。學會簡化你的表演，提煉出真正有價值的動作。

02.

動作風格

如果在生活中留心觀察，你會發(fā)現(xiàn)，即便是同一個動作，不同人所表現(xiàn)出的風格也不相同。

表演也是同樣道理。在處理不同角色的表演時，一定要根據(jù)角色的性格，來為他們設(shè)計獨有的動作風格。

在迪士尼《超能陸戰(zhàn)隊》角色測試短片中，清晰的詮釋了如何通過動作風格來塑造人物性格。

我們可以先確定角色的主要特征，并在角色什么都不做的情況下，設(shè)計一個能體現(xiàn)性格的中立 Pose。之后的表演，都可以從中立 Pose 開始發(fā)散，再結(jié)合鏡頭中的具體情感狀態(tài)，快速找準角色的動作風格。

03.

用思想驅(qū)動 Pose 變化

在設(shè)計表演前，首先要做的就是確定該鏡頭中角色的情緒狀態(tài)，以及情緒狀態(tài)是否需要發(fā)生變化。如果需要，則確定情緒變化的時機。

這些情緒或心理狀態(tài)的改變是角色 Pose 變化的主要原因。切記，不要僅因為臺詞中，有了新的重點就改變 Pose，驅(qū)動角色做出動作的根本原因不是臺詞，而是角色的思想。

在《料理鼠王》這段表演中，林圭寧說了一大段臺詞，情緒也十分激烈，但角色基本上只用到了兩個 Pose。

第一個情緒狀態(tài)來自對老鼠小米的疑惑：它是怎么做出這道菜的？林圭寧彎腰向前并瞪著罐子里的小米發(fā)問。

第二個情緒狀態(tài)來自對自己的質(zhì)疑：我怎么才能做出同樣的菜？這時他將罐子貼近胸部，站立的更加挺直僵硬。

表演的其余部分則由手部的一些次級動作組成，與身體 Pose 的改變形成對比，強化情緒變化的節(jié)奏。并且主要 Pose在整個表演中大多是幅度變化，根據(jù)林圭寧的情緒起伏，來調(diào)整身體傾斜的程度。

04.

讓表演區(qū)分出層次感

動畫其實和音樂非常相似。

當作曲家在編排樂譜時，要考慮音樂的構(gòu)成和節(jié)奏，協(xié)調(diào)各種元素來創(chuàng)建完整的樂曲。動畫也是同樣道理，下面我們就來用樂譜與動畫進行一一對應(yīng)。

低音：如大提琴。

對應(yīng)：主要 Pose，是鏡頭中表演的基調(diào)。

中音：如中提琴。

對應(yīng)：主要 Pose 間銜接的跟隨重疊動作，細微的重心轉(zhuǎn)換等，這些動作的加入，使得主要 Pose 間的轉(zhuǎn)換更加流暢自然。

高音：如第一、第二小提琴。

對應(yīng)：快速，簡短的手勢、肩膀、眼神等動作變換。作為貫穿整個表演的閃光點，有了這些動作的點綴，角色的表演便能牢牢抓住觀眾的注意力，強化情感的表達。

傳統(tǒng)二維動畫《貓和老鼠》，將表演的節(jié)奏與音樂巧妙地融為一體，是許多人心中的童年回憶，永遠的經(jīng)典。在設(shè)計角色表演時，嘗試著按照編排音樂的思路，不僅能讓主次分明，還使表演更有層次感。

05.

情緒的微暫停

在表演上，角色正處于某種情緒狀態(tài)中，如果受到影響而發(fā)生了情感上的變化，那么在角色情感變化之前需要有一個「思想處理時間」。

也就是說，角色在變換情緒時，通常需要短暫的停頓，來讓觀眾感受到角色的大腦真的有在思考、消化所接收到的外界信息。

如果沒有思想處理時間，那么表演看起來就像是毫無感情的變臉。

《頭腦特工隊》這一片段中，樂樂聽到聲音后，情緒從沮喪轉(zhuǎn)換到高興，我們能明顯感受到她的思想處理時間。

在動畫制作中，表達思想處理時間的手法叫做「微暫?！?。停頓可以非常短暫——我們的大腦能高速運轉(zhuǎn)處理信息，但這個停頓必須可讀，讓觀眾能感受得到。

當然，微暫停也有適用范圍。例如驚嚇這種強烈外界刺激導(dǎo)致的情緒轉(zhuǎn)換，角色下意識的反應(yīng)，則不必制作微暫停。

06.

角色的內(nèi)心想法比臺詞更重要

差勁的演員往往只是表演出臺詞表面上的內(nèi)容，而不去思考角色在說這句臺詞時，內(nèi)心到底是怎么想的。

好的表演，一定是能向觀眾傳達角色內(nèi)心感情的。有時，表演的重點并不在于角色說了什么，更在于角色沒有說什么。

所以，我們千萬不要只停留在臺詞的表面，而是要去分析角色在說這句話時內(nèi)心的真實想法，也就是潛臺詞。潛臺詞是讓表演具有深度的最佳方法之一。

《1/2的魔法》中，當巴利犧牲自己的愛車擋住追趕而來的警察后，說出的臺詞是「她只是輛破舊的面包車罷了」，但表現(xiàn)出的情感則是與老友訣別般的依依不舍，這種悲傷比直接表達出來更能打動觀眾，情感也更豐富。

在做鏡頭時，我們可以先寫下臺詞，然后用不同顏色的筆，在臺詞下面寫上角色此時真正思考的內(nèi)容，結(jié)合潛臺詞設(shè)計動作。

除了潛臺詞，角色的想法還會受到語境的影響。在這個鏡頭之前發(fā)生過什么，之后將會發(fā)生什么。

角色的腦海中有哪些想法是沒有直說的？內(nèi)心有動蕩嗎？有沒有刻意抑制自己真正的喜怒哀樂？這些都是我們需要考慮的因素。

要記住，讓角色動起來，只是邁出了第一步，讓角色活起來，才是我們的目的。想要學好表演，一定充滿了挑戰(zhàn)，但正是因此，動畫才有著千變?nèi)f化的魅力，吸引著動畫師在不斷地探索中收獲成就感和樂趣。

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文/動畫手冊 來源/動畫手冊

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