按照經(jīng)典劇作公式或者自己習慣的套路完成劇本之后，編劇應該如何檢視、修正劇本？修正的標準又在哪里？
今天這篇文章將分享9個練習方法。這些方法也許不能解決特定的劇作問題，卻可以幫助編劇恢復頭腦清醒、目標明確的好狀態(tài)。說不定這樣就能甩開套路，寫出豐滿的、富有個性的劇本了。劇作的公式往往讓人感到束手束腳。編劇常常忙著描寫視覺與動作而忘了角色的內(nèi)心世界。為了避免忘了角色的內(nèi)心世界，你可以利用意識流的方法，在每一個動作或每一句對白之下，寫出角色當時的內(nèi)在思維。把角色的內(nèi)在思維和角色的行為語言相對照，可能碰到如下幾種狀況：第一種情況，角色沒有思維，或是思維缺乏迫切性。碰到這種狀況，不妨問問自己，這場戲的目的為何？如果這場戲既沒有劇情上的功用，亦不會有益于人物塑造，那就刪了吧。第二種情況，內(nèi)在思維和外在對白完全一樣。如果你的劇本沒有潛文本，那它大概率會死氣沉沉。當然，人物角色可以搞不清自己說話的原因，或者其動機可以和觀眾了解的人物動機相反。但是，內(nèi)在思維和外在對白一定得有些差距。試著讓沖突升高，讓阻礙加深，使得人物無法暢所欲言，無法直剖心思。還有一種情況是，角色外在的行動無法對應內(nèi)在的思維。這表示其實你知道這場戲的目的，但是還無法很成功地落實，無法將其視覺化。解決這個問題不會太困難。你可以想象，如果角色可以毫無羈絆地按照內(nèi)在思維去行動的話，他會如何做？讓這些內(nèi)在思維推動他。此時，你可以用攝影機來記錄下這些行動，用觀眾看得見、而在場的其他角色卻看不見的方法，來表達這些行動背后的動機或內(nèi)在思維。有時候，從開始時就記錄下角色的意識流是很有效的。你可以把角色的主觀思維通通記錄下來，暫時不用顧及其他人物的對白。一旦你掌握了這個角色的思想線，寫出與其對應的對白就很容易了。有時候，編劇會遇到相反的問題——他們和角色距離太近了。在以人物為主的故事中，編劇多半會透過一個人物的視點來寫劇本。但是，這個“視點人物”卻常常因為和編劇處得太近，使得自己的觀念和做法有些“不接地氣”，沒有真實感。碰到這種問題時，你可以試著跳出來，任意找一個新視點，由這個外在的新位置檢視你原來的“視點人物”，看看他在做什么？他對什么有反應及如何反應？他的思維是如何傳達或壓制的？你看見的，將會是觀眾在銀幕上看見的。編劇們或多或少都有愛上劇中人物的傾向，因為愛得太深，寫得太完美，反而可能會失去觀眾。因為一個道德楷模遠不如一個試圖成為楷模的凡人來得有趣。防止把心愛的人物寫得太完美，你需要刻意抽離，刻意地與角色保持更遠的距離。你可以在戲中加些反諷的層次，讓別的角色和主角爭寵，讓你疼愛的角色做些你不認同的事。建立起你和角色間的距離可以讓你更自由。因為，既然你明確表示并非無條件地支持你的角色，你就不會掉入急于借角色表現(xiàn)你自己想法的陷阱。
4.簡化鋪陳戲
把前面的場景根據(jù)后面的場景重寫
劇本中開頭的鋪陳戲常常缺乏生氣。尤其是劇本改寫過好幾稿之后，你可能更無法辨識出哪些是贅筆，哪些是基本。劇本的故事線可能一改再改，以致最后劇本中前段的鋪陳戲變得龐雜且不必要。替鋪陳戲“減肥”的方法是只保留它的揭示功能。你可以把某場戲的開頭刪掉，然后重寫整場戲，使之與后面的戲更加緊湊。假設我們已知道鋪陳之后的對立和解決為何，我們就可以反過來判斷在鋪陳中哪些信息是必要的。你會發(fā)現(xiàn)，“減肥”之后的戲很自然地加強了戲劇上的緊迫感，也不會拖拖拉拉從而缺少趣味，更使得鋪陳中要傳達的基本信息有焦點、更明確。如果你丟掉劇本的前10頁或20頁，這會對故事有何影響？即使不是真正地刪去這些開頭，是否也有許多信息可以縮減？再看看劇本的結(jié)尾。你探索的夠深夠遠了嗎？把故事榨干了嗎？有時候，在完成一稿后，整個故事架構還可以重整，以便容納更多的深意，排除過多的鋪陳。你可以寫一個依賴對白、類似舞臺劇的電影劇本。例如《天堂陌影》，片子里充斥著抽離的長鏡頭。這種風格使觀眾冷冷地看著動作在鏡頭前發(fā)生，拒絕提供人的內(nèi)心世界，恰好反映了全片的主題——無情冰冷的物質(zhì)社會。但是如果你不想抽離，而是想把鏡頭融入到故事中，你就要重新考慮場面調(diào)度和分鏡，充分表現(xiàn)出每場戲的張力。在檢查劇本的表現(xiàn)張力是否足夠時，跳過對白不看，只看場面調(diào)度，看看你是否還能感覺到基本的戲劇動作，分辨得出主要角色和戲劇的節(jié)奏。偏愛寫實風格的編劇，常常喜歡讓每場戲的結(jié)果至少有兩種可能，而且總是盡力維持這種曖昧性。曖昧使得觀眾懷著揣測的心態(tài)參與劇情，情不自禁地投入其中。改寫時，你可以試著把某場戲的結(jié)局反轉(zhuǎn)過來。如果這場戲的結(jié)局太早就確定了，你得花很大的工夫才能改寫過來。一旦反轉(zhuǎn)過來后，你要再重寫一次。這次，內(nèi)容更動得越少越好，但是你要再改回原來的結(jié)局。經(jīng)過這兩道工序之后，你會發(fā)現(xiàn)這場戲的張力會由頭至尾自然流露出來。這種技巧，在寫反面角色時也很管用。試著把他們反轉(zhuǎn)過來，看看會有何種新的空間被展示出來。
8.破解詛咒
寫明顯的理由，而不需要解釋
有時候，過分敏感的編劇比粗線條的編劇更喜歡讓角色解釋自己的內(nèi)心。讓角色解釋電影的主題。這不是問題，只要正反雙方的意見勢均力敵，觀眾可以自己從中歸納出結(jié)論就好。電影中的多重觀點會使其意涵更豐富。
所以，你應該避免當頭棒喝式的說教或解釋，因為這些對白或獨白根本無法表演。所以，當演員終于想出突破說教臺詞的表演方法時，他們總是自嘲地說“詛咒被破解”了。
解決之道很簡單，找個讓角色無法長篇大論的明顯理由，讓他在試圖開口解釋時充滿猶豫。讓一名男子明白地告訴一名女子“我想占有你，但又怕失去你”，不如讓他支支吾吾，寫成他很想說卻又害怕一語成讖的樣子，這樣更有趣。
9.放寬心胸，多請幾個人幫你改寫
找眾人來幫你改寫某場戲需要一些勇氣，但是這對你絕對有好處。你不要冀望能在別人的改寫中找到答案。但是，他們可以提供處理這場戲的新觀點。而這些新觀點，可能就是你自以為是的盲點所在。
不依循公式的作品往往是富有原創(chuàng)性和生命力的。但是不依循公式的創(chuàng)作方式往往也是令人生畏的。因為，基本上這會使編劇無跡可尋、無人可問，而只能依靠自己。這時最好的辦法是相信自己的直覺，在直覺中尋找方向。只有不斷地試驗、不斷地修正，才能創(chuàng)作出自己真正想要的作品。
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來源|編劇圈 文|肯?丹西格/杰夫?拉什
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