這也就是為什么，沒有哪個角色比希亞·拉博夫在電影《寶貝男孩》中扮演的更接近劇本。因為這個故事是拉博夫在法院下令康復期間開始撰寫的，是他根據個人經歷創(chuàng)作的作品。

在專橫、酗酒、曾是競技表演小丑的父親的監(jiān)督下，12歲的歐蒂斯·洛特（諾亞·尤佩飾）成為了一個兒童演員。然而22歲一場車禍過后，這位年輕的動作明星（盧卡斯·赫奇斯飾）來到了康復中心，被發(fā)現可能患有PTSD。

故事線在12歲和22歲“虛構版本”的拉博夫之間來回切換，更令人驚奇的是，在電影中，希亞·拉博夫選擇扮演他自己的父親。

“這是種電影治療方法，”《寶貝男孩》的攝影指導娜塔莎·布雷爾說，“沒有什么比重現你生命中最激動人心的時刻更有力量的了。很多人把它們寫進劇本或書里，但很少有人能把它們表演出來。你通常是在表演別人的創(chuàng)傷?！?/p>

布雷爾是一位來自阿根廷的電影攝影師，代表作品有《霓虹惡魔》《沙海漂流人》《我是女生，也是男生》等。我們在《女性電影攝影師正在散發(fā)光芒》這篇文章中提到過她，《寶貝男孩》中的出色攝影讓她獲得了第34屆ASC獎聚光燈單元的提名。

在看完紀錄片《孟買海灘》后，拉博夫找到了導演阿爾瑪·哈勒。這部關于美國西部的貧困以及男子氣概的紀錄片講述了三個主題，其中包括一個患有躁郁癥的男孩，他是一個酒鬼的孩子，就像導演自己一樣。

拉博夫與哈勒的會面促成了他們在《寶貝男孩》之前的幾次合作，先是與冰島樂隊Sigur Rós合作了MV《Fj?gur Píanó》，拉博夫在其中擔任聯合主演。隨后他監(jiān)制并資助了哈勒的作品《真·愛》，這是一部形式新穎的紀錄片，在主角的故事中，演員扮演的是年輕的自己。

“希亞真是聰明，把劇本交給了阿爾瑪?！蹦人げ祭谞栒f道，“選擇了合適的人，這就不僅僅是一個電影戲劇。這將是一種發(fā)自內心的體驗，阿爾瑪在紀錄片《孟買海灘》中證明了她可以做到這一點?！?br/>

作為一名攝影師和電影攝影師，阿爾瑪·哈勒的視覺抒情打動了布雷爾?！拔蚁矚g阿爾瑪從情感、本能、原始的（視角）出發(fā)處理事情的方式，非常有詩意，和我非常相似。如果導演是有著更傳統(tǒng)工作體系的人，我就不會拍這部電影，（因為我會認為）這里沒有我可以做的事情。但是我知道，和我一起工作的這個人想要的是我最好的一面?！?/p>

娜塔莎·布雷爾和導演阿爾瑪·哈勒

“阿爾瑪聯系我要拍《寶貝男孩》的時候，我還不知道她是誰?？戳怂摹睹腺I海灘》以后，我就被這個故事和她制作電影的方式深深打動了，這個選擇完全是情感驅使的。除此以外，她自己操作攝影機，自己做所有的事情。她與人們的聯系非常緊密，她對人們的描述都是發(fā)自內心的。我感覺她做的每個決定都是完全憑直覺的。所以，我立刻就變得興奮起來。

然后當然，她告訴我，這是希亞在康復中心寫的劇本。所以后來我得知，這部電影是某種電影治療過程。我的父母都是心理學家，所以心理治療、康復過程和治愈恢復也是我生活中非常重要的一部分。我覺得把這兩種工具（電影和心理治療）結合起來的想法很有意思。

當阿爾瑪告訴我，希亞不僅寫了劇本，而且還要在電影中扮演他的父親，我對此也非常感興趣。作為一個方法派演員，他要在電影中扮演那個在他的童年和生活中制造了一切創(chuàng)傷的人。我說：‘哇，這將是一段非常棒的旅程?！?/p>

在19天內拍攝一部小成本電影已經夠難的了，布雷爾還面臨著一個額外的挑戰(zhàn)，就是要把電影照明技術運用到紀錄片的拍攝風格中，這是拉博夫即興創(chuàng)作的需要。除此以外，許多場景都涉及到一個兒童演員，扮演12歲歐蒂斯的諾亞·尤佩。所以他們必須做好一切準備。

“我們面臨的挑戰(zhàn)是嘗試以最真實、不受操縱的紀錄片拍攝方式來捕捉希亞和小男孩之間的關系，同時讓它在視覺上具有電影感?！辈祭谞栠€補充說，這部電影主要使用手持和斯坦尼康拍攝。

“你如何在不影響每個場景的燈光和氛圍的同時，讓演員和攝影機自由地移動？通常情況下，你必須做出選擇。阿爾瑪想要純粹和自由，但是她也想要富有表現力的電影照明。挑戰(zhàn)在于兩者兼得。為此，我們必須設計一套非常具體的系統(tǒng)。”

“我不想做360度的平面照明，這樣你在任何方向都可以看到面部，有些要求演員即興表演的導演就會這么做。我知道阿爾瑪想在燈光中表達情感，又不想讓燈光顯得平淡。所以我對所有的燈都進行無線控制。房間里所有的實用照明都是無線LED燈。我坐在監(jiān)視器旁邊，通過耳麥指導掌機，監(jiān)視器上有一組調光板。我可以根據演員的位置來遠程調節(jié)燈光的亮暗。

你知道嗎，我們會試著進入希亞的大腦，了解即將發(fā)生什么，然后準備一些選項。他會走進房間，有時會有排練，有時他會進來說‘好吧，我們開始吧’，不管是什么情況，不管是排練還是第一次拍攝，我都會注視著發(fā)生的一切，指導我的掌機，同時控制燈光。如果他靠著墻站，我就會選擇一個實用光源作為主光，把其他燈光調暗。這真的很有挑戰(zhàn)性，因為你每時每刻都要做出決定?！?/p>

布雷爾使用的照明設備包括ARRI S60-C和S30-C Skypanel、Astera AX1 PixelTube、Digital Sputnik的DS3裝置和Voyager燈管以及各種LIFX燈泡，所有這些都是通過Luminair應用程序搭配RatPac AKS Plus調光器來控制的。

此外，布雷爾還在攝影機上安裝了LED燈，將其放置在畫面框線以外，這樣她就可以“施展魔法”了。其中包括“Chorizo”和“Julianne Moore”，每個定制的LED單元都由RGB/日光/鎢絲LiteGear LiteRibbon和LiteStix組合而成。

“Chorizo”有6英寸和12英寸兩種尺寸，“Julianne Moore”最初是為《葛洛莉亞·貝爾》設計的（朱利安·摩爾是這部電影的主演），它被放在一個11英寸x4英寸的柔光箱里?！懊總€單元都有一根電纜連接到無線調光器和攝影機電池上，”燈光師鮑比·沃瑟斯彭解釋道，“它們會向娜塔莎的調光臺發(fā)送一個信號?！?/p>

“如果演員在即興表演時走到了非常黑的地方，我們會調亮‘Julianne Moore’，在他們的眼睛里制造閃光，”布雷爾說，“所以我可以保證，不管我們的場景有多黑暗，我們都能看到他們的眼睛?！?/p>

考慮到這部電影的預算有限，攝制組改變拍攝地點的能力也有限。不過，他們還是設法把加州太陽谷粉紅汽車旅館的內飾從火烈鳥粉色變成了深藍色。

“非常幸運的是，我們可以改變顏色，去掉粉色，讓它更男性化。我們從競技表演的海報中獲得了視覺參考，所以是受到那個色板的啟發(fā)。我們下意識地想要喚起那個世界，那個（希亞的）父親曾經輝煌的過去，那個他曾經成功的時代，那是他的身份。

想找到一家地理位置合適的酒店非常困難，當我們找到那個地方的時候，除了粉紅色，一切都很完美。它有阿爾瑪非常感興趣的夢幻感。到了晚上，我們可以用霓虹招牌為這個空間增添一點色彩，讓它變得更加夢幻?！?/p>

為了給汽車旅館的室內照明，沃瑟斯彭說，“我們準備了很多實用光源，比如把Astera燈管藏在角落里，把LIFX燈泡裝在固定裝置里。白天我們會在浴室的窗戶外面裝一個6K Par燈。進入夜晚模式以后，我們會使用ARRI SkyPanel，這樣可以控制顏色和亮度。”

布雷爾補充說，“我們和美術指導共同合作，替換掉了傳統(tǒng)的燈泡或燈管，所以汽車旅館里所有的實用光源都是由調光器控制的LED燈。大部分的“燈光DJ”都是用拍攝現場的實用光源完成的（這些光源在畫面里是可見的）。電影照明被用來模擬窗外的室外光線，但是主要的光源還是像“電視機光”這樣的實用光源。

通常情況下，掌機馬蒂亞斯·梅薩會和演員們待在房間里，布雷爾則是坐在他們稱之為“漩渦”的黑色帳篷里，用DMX-IT調光臺控制燈光。布雷爾現在在每項工作里都會使用這種調光臺。

燈光師沃瑟斯彭和他的團隊會坐在她旁邊，操作Luminair應用程序，“我可以盯著監(jiān)視器，馬克·法尼負責控制燈光以及設置亮度，而娜塔莎則是控制她的‘Chorizo’和‘Julianne Moore’?！?/p>

布雷爾還補充道，“在‘漩渦’里，我身邊總有一個電工，手里拿著好幾個調光器或者iPad，這樣我自己會調一些，然后告訴他怎么去調其他的?！?/p>

比如，如果拉博夫從窗戶旁邊開始表演，然后移動到一個更暗的地方，“我會隨著他的移動慢慢調整，盡量不讓它（光線變化）被注意到。無論他走到哪里，都會獲得有意思的照明。”

這個系統(tǒng)是很方便的選擇，因為即使是特寫鏡頭，布雷爾也不能停下來調整燈光，這部作品會優(yōu)先考慮在開拍以后不再干擾演員。

《寶貝男孩》拍攝現場

（掌機馬蒂亞斯·梅薩是位“斯坦尼康大師”）

電影在洛杉磯拍攝完成，攝制組帶了兩臺ARRI Alexa Mini攝影機，拍攝格式是ArriRaw，錄制到CFast 2.0卡。雖然大部分都是單機位拍攝，但是只要拉博夫和尤佩在一起，兩個攝影機就會同時切換。在不使用調光器的時候，比如拍攝日外景戲，布雷爾就會操作B機。其他時候，哈勒或者掌機瓦倫丁·馬弗爾會負責操作B機。

攝制組使用了變形鏡頭，寬高比為2.39:1。“我愛上了變形，”布雷爾說，“它可以打破數字攝影機的完美感和銳利感，使畫面更有機、更有電影感。而且你會獲得鏡頭畸變，那里有些神奇的事情正在發(fā)生?！?/p>

為了模擬懷舊的感覺，布雷爾選擇了JDC Cooke Xtal Xpres變形鏡頭?！懊恳徊侩娪拔叶紩y試很多鏡頭，最后我總是選擇同一套由英國著名電影攝影師和發(fā)明家喬·丹頓制作的Xtal Xpres鏡頭。

這些是他幾十年前的寶貝了，我在《霓虹惡魔》和《葛洛莉亞·貝爾》中都用過。里面是一套非常古老的Cooke S2和S3鏡頭，變形元件由日本制造。它們的質感超級柔和，讓人想到記憶的感覺。”

使用全套Xtal Xpres鏡頭進行拍攝，布雷爾的主力是廣角40mm T2.3鏡頭?！拔疫€買了一個專門為邁克爾·西米諾設計的30mm T2.8鏡頭，這個鏡頭很神奇也很極端。我們只在盧卡斯（成年歐蒂斯）失去理智，以及希亞去脫衣舞俱樂部里吸食海X因的幾個鏡頭里用了它?！?/p>

娜塔莎·布雷爾在《寶貝男孩》拍攝現場

“最初，電影是按時間順序排列的，你會先看到童年部分，然后跳到電影開頭的《變形金剛》場景。從那以后，你看到的就是盧卡斯（成年歐蒂斯）。

我們討論了不同的方案，測試了不同的鏡頭，決定對童年部分使用球面鏡頭，對成年部分使用變形鏡頭。從美學層面上講，這對童年場景很有意義（我們如何讓這些角色在一個畫面中相互作用）。

在實用性上也是如此，因為我們在旅館部分有很多夜景戲份，但是沒有很多的燈光預算，所以我們必須把光圈開得更大。我們認為旅館里的手持拍攝會和希亞一起變得瘋狂，因此我們需要近距離對焦，以及比變形鏡頭所需要的更靈活更實用的方法。所以我們做了這個決定。

然后，我們開始用變形鏡頭拍攝盧卡斯，當然，阿爾瑪愛上了它們。我在《葛洛莉亞·貝爾》和《霓虹惡魔》里也使用了同樣的鏡頭，它們非常漂亮。到了開始拍攝希亞和諾亞的時候，我們不得不更換鏡頭，換上鏡頭以后，魔力就不見了。

我們當時就‘哦我們不想用不同的鏡頭！我們喜歡變形鏡頭！’所以我跟制片人說，我需要為室外場景和汽車旅館增加一些額外的照明，因為我需要比現在多四倍的光線。但是我想我能讓它滿足其他場景的需求。他們表示理解說好吧，我們就這么做吧。

當我們開始拍攝童年部分，你就知道它是怎樣的：無論你在拍攝前的十年里想了多少東西，你都不知道你的電影會是怎樣的。只有當你開始拍攝的時候，電影的靈魂才會出現，就像是它自己的東西，對吧？

所以當我們開始拍希亞和諾亞的時候，我們才真正開始看這部電影。我認為這些場景真的是這部電影的核心。盧卡斯（處理）所有這些事情的后果。開始（拍攝童年場景）時，我們立刻產生懷疑，阿爾瑪和我認為在剪輯的時候，她會把所有的東西都分開，不再按時間順序排列。所以使用同樣的鏡頭成了一個很好的選擇。

就在那時，我們意識到了這個故事的美妙之處。這就像是治療，當他們和你說到成年的自我，和你必須照顧的這個小孩。在某種程度上，這部電影現在是為我剪輯的，這樣小孩和大人就可以同時存在了。成年人試圖以更好的方式生活，接受自己的童年。而這個孩子就在那里，和成年人一樣活著，他永遠都會在那里。

我們都同時生活在這些平行的現實中，我們是誰，生活里發(fā)生了什么。我認為所有畫面都有相同的紋理是很棒的事情，你不需要在過去和現在之間制造一個清晰的過渡，來告訴觀眾‘嘿現在是第二套畫面紋理，只是為了讓你更容易區(qū)分?！晕覈L試在燈光上也這么處理，根據場景的需要使用不同的燈光，而不是為了把孩子和大人的部分分開。”

DIT部門的埃內斯托·喬文和布雷爾找到紐約Color Collective公司的調色師亞歷克斯·比克爾合作，創(chuàng)作了一個以柯達200 ASA膠片為原型的LUT，它柔化了腳趾和肩膀的曲線，同時略微降低了色彩的飽和度。

“我想要這種懷舊的色調，就像潛意識里的記憶，”布雷爾說，“整部電影都是看著監(jiān)視器上的LUT拍的，所以亞歷克斯在調色的時候就不用再做什么。通過使用LUT，他看到的和我們在片場看到的一模一樣，因為這是他自己的色彩科學。

在還沒調色以前，電影的畫面風格已經百分百確定了，所以我們可以利用這段時間來玩更有挑戰(zhàn)的時刻，那些我沒來得及在攝影機上做的事情?！?/p>

調色師比克爾使用Linux端的Blackmagic Design DaVinci Resolve 15進行調色，直接對2.8K ArriRaw文件進行處理。

一如往常，布雷爾利用色彩來增強劇本的情感內容。其中一個例子是，住在廉價汽車旅館的父子大吵一架以后，父子倆以不同的方式尋求安慰。希亞·拉博夫飾演的父親去到一家脫衣舞俱樂部避難，酒癮復發(fā)，吸食海X因。

在這過程中，諾亞·尤佩飾演的兒子向同樣住在汽車旅館里的年輕妓女（FKA Twigs飾）尋求安慰，兩人的友誼逐漸萌芽。他們在游泳池里游泳，玩“啞劇”，整晚蜷縮在一起。

《寶貝男孩》拍攝現場

布雷爾使用了汽車旅館粉色、藍紫色和綠色的復古標示來表現泳池場景中的光線，同樣的顏色在脫衣舞俱樂部中也對應出現?！拔矣X得粉紅色很適合代表女性的存在，”她說的是游泳池場景。

“在經歷了和父親之間的不愉快之后，他從這種女性能量中獲得安慰。與此同時，父親要去脫衣舞俱樂部，以自己的方式獲得安慰，但這是女性的陰暗面。兒子和妓女這邊是更母性和光明的一面。我認為（這兩個鏡頭）是彼此的美麗鏡像，我也想在視覺上做到這一點，所以我使用了相同的調色板，但是比例不同。”

泳池區(qū)域的照明首先是有6個現成的汞汽路燈。我們在每個燈柱的頂部都安裝了一個SkyPanel S30-C，增加了綠色光線。汽車旅館的粉色霓虹燈被延續(xù)和放大了，升降臺上有一個加色紙的6K燈，還有一個無線Voyager燈管，增加了游泳池的照明。

另一個升降臺上放了6個SkyPanel S60-C，透過1/4個12'x12'的網格，以“類似于孔雀藍/綠松石”的顏色照射到拍攝現場，目的是模仿“一個汞汽路燈，或者是從畫外的建筑物射過來的標示燈”。所有這些都增加了游泳池的夢幻感，和Astera燈管一起被帶進了旅館房間里。而在脫衣舞俱樂部里，Astera管燈又再次發(fā)揮作用。

布雷爾在iPad上創(chuàng)建了帶有標注的圖示來計劃場景照明，尤其注意色彩表現。上圖是兒子獲得朋友安慰的游泳池，下圖為脫衣舞俱樂部休息室的照明圖。

《寶貝男孩》最困難、最昂貴的鏡頭不是電影開頭出現的動作電影里的冒險和激烈的爆炸，而是貫穿電影的摩托車鏡頭，這是父子倆唯一的交通工具?！皩τ谌绾蚊枥L不同的時刻，以及從一個場景到下一個場景中身體接觸的不同，我們有著非常具體的想法，”布雷爾說。

例如，前半部分有個廣角鏡頭表現了父親的魯莽駕駛。還有一個鏡頭，是他用自己的頭盔撞回了歐蒂斯的頭盔，對孩子將頭靠在他的肩膀上表示惱火。而這之后的鏡頭“都是孩子緊緊擁抱父親的特寫鏡頭。這點在電影中意味著很多。所以對于那個特寫鏡頭，我們確保在那一刻有閃光，讓畫面更魔幻更詩意?！?/p>

為了節(jié)省開支，他們把所有的摩托車鏡頭都塞進一天的時間里，然后支付了一輛拖車。拖車上有一個搭配Scorpio云臺的機械搖臂。

“因為有搖臂，我們可以很快地從不同的位置進行拍攝，不需要在摩托車上安裝Rig。馬蒂亞斯控制著搖臂和攝影機，而我負責操作變焦。他們繞著圈子開車，變窄或變寬，太陽從不同的角度照射著他們。我們在傍晚和日落的幾個小時里收集了我們需要的所有素材，所以我們有一天不同時間的畫面。”

《寶貝男孩》拍攝現場

考慮到攝制組人數少，日程安排緊湊，以及紀錄片和詩歌小說相結合的電影制作要求，《寶貝男孩》需要克服后勤上的障礙。然而，正如布雷爾所說，這部電影也有情感上的觸發(fā)點，而且不僅是對于拉博夫來說?！翱粗x完這些讓他痛苦的素材，這讓你感動。你不再只是一個為了拍第二條而調節(jié)燈光、重置參數的冷酷技術員?！?/p>

“但我可以告訴你，每一天結束的時候，我和我的工作人員都非常高興，”這位電影攝影師補充道，“每天早上我們都感覺充滿挑戰(zhàn)。每天我們都要發(fā)明一種新的系統(tǒng)，或者一種新的方法來解決我們幾乎無法控制的情況。但是我們成功了。我們真的很喜歡所做的事情，去捕捉那種活力，同時把我們的魔法表現出來?！?/p>

《寶貝男孩》拍攝現場

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來源|電影攝影師 文|Patricia Thomson

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