今天和中國影視視效制作者社群一起來看一看，在電影《波希米亞狂想曲》、《火箭人》和《昨日奇跡》中，如何用視效技術(shù)打造觀眾爆滿，歡呼喝彩的演唱會現(xiàn)場？

電影《昨日奇跡》講述了在一次神秘的全球大停電后，披頭士樂隊被世界遺忘，唯一記得披頭士樂隊的杰克（希梅什·帕特爾飾）演唱了披頭士樂隊的歌之后迅速走紅。Union VFX制作了溫布利大球場現(xiàn)場和戈爾斯頓海灘演唱會現(xiàn)場人潮涌動的鏡頭。

在溫布利大球場演唱會上，制作團隊沒有用CG技術(shù)或者集群技術(shù)，而是借用當紅歌手愛德華·希蘭演唱會現(xiàn)場的觀眾，然后把演唱會現(xiàn)場觀眾和在空體育館拍攝的鏡頭合成到一起。

Union VFX的視效總監(jiān)亞當·加斯科因表示：“如果用CG技術(shù)的話，會不夠真實，很難達到導(dǎo)演想要的那種觀眾的熱情給表演帶來巨大能量的效果。但如果是實際現(xiàn)場演出的話，氣氛就很好很真實，尤其在希蘭的演唱會上，每個觀眾都為之瘋狂，能真切地感受到觀眾的熱情?！?br style="max-width: 100%; box-sizing: border-box !important; overflow-wrap: break-word !important; text-indent: 2em; text-align: justify;"/>

雖然實際拍攝是在倫敦的溫布利大球場發(fā)生的，而希蘭的演唱會卻在南威爾士的卡迪夫，但兩個體育場的形狀都差不多，完全可以借用希蘭的演唱會現(xiàn)場，讓溫布利演唱會的觀眾人數(shù)看起來翻倍。

我們提前研究了希蘭的三場演唱會，向希蘭的燈光團隊了解了照明安排，大致規(guī)劃了影片拍攝時的燈光和觀眾。然后，按照卡迪夫體育場的機位安排演員在溫布利大球場演出的拍攝。

我們把希蘭整場演唱會都拍了下來，現(xiàn)場最多可容納8萬名觀眾。在希蘭結(jié)束演唱離開后，我們立馬借用一樣的燈光布置，拍攝演員帕特爾在空體育場的演出。為了捕捉帕特爾在舞臺上的表演動作，我們一共安排了9個機位，外加幾臺移動機位，還有飛貓（Spider cam）。

這些準備都是為了能在影片中呈現(xiàn)最真實的效果，挑戰(zhàn)也非常大。在影片中當歌手演唱披頭士樂隊的歌時，底下觀眾瘋狂搖擺，這其實是希蘭演唱會上的場景。視效總監(jiān)加斯科因說：“幸好觀眾聽演唱會時的反應(yīng)都差不太多，比如觀眾在聽披頭士的《Here Comes The Sun》，會不自覺揮舞雙手。影片中歌手表演《Saw Her Standing There》時，我們看到擺動的觀眾實際上正在聽希蘭的《Bloodstream》。

Union VFX在制作溫布利球場演唱會的時候，大部分都是把影片中歌手杰克的表演和實際希蘭演唱會觀眾互動的鏡頭合成到一起，但某些地方也需要其他處理。比如，在希蘭的演唱會上，觀眾們一度舉起手機，整個體育館一閃一閃地，很壯觀！為了把這個鏡頭用在影片中，我們就重新設(shè)計了燈光，來配合披頭士的音樂節(jié)奏。

視效總監(jiān)承認：“拍攝其實很緊張，我們在溫布利待了兩晚，還在卡迪夫住了四個晚上。希蘭正式的表演下午6點左右開始，我們早上11點之前就得準備好一切，直到演唱會結(jié)束，我們又連著拍，直到第二天早上7點左右才結(jié)束。我們沒日沒夜地拍攝，簡直太瘋狂了！”

影片中，歌手杰克在一片海灘上舉辦了一場屋頂演唱會，當時現(xiàn)場大約有6000名真實觀眾，但Union VFX后期把觀眾擴大到24000左右。

視效總監(jiān)還透露：“除了《圣雄甘地》之外，這是目前英國乃至全球電影中觀眾人數(shù)最多的一個鏡頭。這6000多名現(xiàn)場觀眾是應(yīng)導(dǎo)演邀請自發(fā)來的，我們之所以能在后期用CG技術(shù)加到了24000，擴大了整整4倍，是因為我們也被現(xiàn)場觀眾的熱情感染了，我們要把這種熱情延續(xù)到特效制作，讓屏幕前的觀眾也感受到這種熱情?！?/p>

我們根據(jù)現(xiàn)場觀眾的行為進行動作捕捉，并把這些動作進行復(fù)制。然后用特效軟件Golaem模擬觀眾，為了營造現(xiàn)場氣氛，我們還用CG技術(shù)制作了氣球，沙灘球和旗幟，甚至還有放大版的粉色火烈鳥。

在電影《波希米亞狂想曲》中，1985年在溫布利大球場舉辦了一場“拯救生命”的大型演唱會，主唱佛萊迪·摩克瑞(拉米·馬雷克飾)和他的皇后樂隊的演出成了全場高潮。其實當時演員們就在綠幕前一個模擬的舞臺上進行表演，臺下只有一小群觀眾，但是DNEG工作室從不同演出的視頻中捕捉觀眾表演，利用圖像建模技術(shù)打造了現(xiàn)場有十萬名觀眾的效果。

DNEG的研發(fā)總監(jiān)泰德·韋恩告訴我們：“其實大多數(shù)電影都會選擇完全用CG技術(shù)或AI技術(shù)來制作這些觀眾，但是《波希米亞狂想曲》的導(dǎo)演堅決反對這么做，他希望能用攝影機捕捉一些現(xiàn)場觀眾的真實反應(yīng)。

當然，這主要是看導(dǎo)演的要求了，如果導(dǎo)演認為電腦制作的畫面不能達到演唱會現(xiàn)場的真實度，那我們就會用攝影機捕捉一些現(xiàn)場的實況，以及想一些其他方法來解決真實度不夠的問題。

韋恩還提到另一個挑戰(zhàn)：觀眾要對皇后樂隊不同的歌作出不同的反應(yīng)，要隨著音樂的節(jié)奏做一些特定的動作，比如在聽《We Will Rock You》的時候，觀眾會跺一次腳、拍一次手；但在聽《Radio GaGa》的時候，觀眾要拍兩次手。

我們用了7天多才捕捉完觀眾的表演，每天工作10小時，攝像機每天運作8小時，總共拍了五六十個小時，錄制了70TB左右的視頻素材，其中還包括幾百場個人表演。

我們要確保攝像機時間碼與音軌同步，這很很重要，這樣才能從觀眾表演中截出每個單獨的動作，和音樂的時間點自動匹配。比如，雖然觀眾表演和歌手表演是分開拍攝的，但在后期可以讓讓拍手的畫面輕松地卡上音樂節(jié)奏。

如果我們只從一個角度拍攝來捕捉后期需要的素材，這到后期制作時會很困難，所以我們需要用一系列攝像機來多角度記錄觀眾盡可能多的表演。我們要先用圖像建模技術(shù)把多圖層的視頻處理為輕量級的3D元素，我們稱為“3D子圖（3D Sprites）”。在一系列攝影素材中進行立體特征匹配，獲取深度圖像，合并這些圖像，生成3D圖像，然后在視頻上再投影，豐富面部細節(jié)。

DNEG工作室利用自己研發(fā)的室內(nèi)攝影測量技術(shù)、深度重建技術(shù)和點云網(wǎng)格劃分工具以及特定python腳本來建立模型和分配編程任務(wù)。這種技術(shù)成本很高，還好可以在Nuke上完成一部分前期圖像的制作，比如摳圖，生成動圖等，這樣我們可以將動態(tài)數(shù)據(jù)直接導(dǎo)入3D子圖中，在渲染中加強動態(tài)模糊效果。

DNEG工作室的燈光組和現(xiàn)場組發(fā)明了各種裝置，讓每個攝影機拍到的觀眾的動作都不一樣，比如有的隨著音樂舞動，有的在專注地看，有的在歡呼鼓掌等等。

研發(fā)總監(jiān)韋恩還說：“我們會先用簡單的平面圖來設(shè)計布局，確認無誤后，再提取為完整的3D子圖并完成轉(zhuǎn)換。有一些特殊情況，復(fù)制子圖仍然達不到效果，這時需要用一些隨機改變色相的編程，進一步擴大觀眾外表的區(qū)別。雖然我們有幾百場不同的演出視頻素材，但觀眾人數(shù)必須得達到10萬人，所以每一個子圖都要被復(fù)制上百次，如果能隨機安排子圖，會顯得更真實。

韋恩還說：“DNEG工作室主要用Clarisse 3.5中的實例和分散工具來完成這部分制作。通常情況，一般只需要少量的觀眾群像，然后在Maya或Houdini等軟件里就可以生成大量觀眾，但在電影《波西米亞狂想曲》中，為了盡量真實，我們基本只能通過拍攝很多鏡頭獲取大量觀眾群像，才能完成制作。開發(fā)Clarisse可以讓更多的業(yè)內(nèi)人制作原本不可能實現(xiàn)的觀眾特效，這很有價值?！?/p>

用攝影機捕捉觀眾其實很有挑戰(zhàn)性，因為3D子圖的分辨率比較低，而且只適合中間或者后排的觀眾。

最前排的一小部分觀眾可能是現(xiàn)場實拍的，如果角度合適，我們會直接用從視頻中捕捉的2D素材，之后再用分辨率高一些的3D子圖補充更多面部細節(jié)。前排靠后的觀眾采用一般程度的輕量級3D子圖。要整合這些素材對整個團隊來說都是一個巨大的挑戰(zhàn)。

除此之外，如何移動攝像機也是一個挑戰(zhàn)。3D子圖的畫質(zhì)適用于大部分鏡頭，但這些子圖并不是360度的，還是有局限。（攝像機只能120度捕捉觀眾）

所以，在捕捉觀眾的時候，如果攝影機在正上方或者在側(cè)面，演員需要重復(fù)做一些表演，這樣才能抓到側(cè)面或后面的圖像。要做到這一點，舞臺的布置就很復(fù)雜了，因為在拍攝中，我們得確保能抓取到觀眾的正面，側(cè)面或背面，然后用不同的方式組合圖像，讓表演的每個部分都完美銜接。

除了特效制作的觀眾以外，DNEG工作室還制作了符合1980年代的舞臺、車、和體育場細節(jié)。最終在電影中呈現(xiàn)的鏡頭往往從真實的場景過渡到CG制作的場景。

這是電影《火箭人》中體育場觀眾爆滿的鏡頭：1975年，歌手埃爾頓·約翰(塔倫·埃格頓飾)在道奇體育場對著成千上萬的觀眾進行表演。

Cinesite視效總監(jiān)霍爾格·沃斯解釋說：“ 觀眾們表演不同的動作，跳舞、歡呼、鼓掌，或者只是簡單的動一動，我們會從6個角度去拍攝每個動作。除了角度和表演之外，觀眾還得穿著不同時期的服裝，這又增加了難度。最后，綠幕前用了150多名觀眾，每人至少都有3個角度的圖像用到了最后的觀眾集群中?！?/p>

Cinesite工作室用2D提取技術(shù)制作觀眾子圖，每個子圖被做成單獨的卡片，然后給每個觀眾制作特定的服裝和面容。這些卡片被隨機分配到不同的CG場景中，然后和特效動畫結(jié)合，隨后被渲染，再和實拍的鏡頭合成。再借助 Cinesite工作室專有的模型工具，合成師再調(diào)整每個觀眾子圖的衣服顏色和曝光度。”

總監(jiān)沃斯說: “所有鏡頭都是通過專門的模型工具，用Nuke合成的。先在Maya里做好機位安排，然后在Houdini中填充好素材，還可以用Nuke分配不同觀眾的表演。最后，調(diào)光師再用Cinesite的 “ Gaffer”工具進行調(diào)色補充細節(jié)?！?/p>

此外，道奇體育場本身就用了CG技術(shù)。我們花了大量時間研究每個演唱會場館的建筑特點，特定時期的裝飾和配色，甚至是當時的音頻技術(shù)。幸好可以在網(wǎng)上和檔案中找到很多資料。歌手埃爾頓1975年在道奇體育場辦的演唱會被完整地紀錄下來，根據(jù)當時2小時的紀錄片，我們布置了橫幅廣告、空中飄著的沙灘球和演出最后的煙花，這些都讓電影變得更真實、更精彩。

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來源|導(dǎo)演幫 文|效社群