攝影師Stephen Wilkes已經(jīng)在世界各地拍攝“夜以繼日”項目長達10年時間。他和我們講述了這個項目的幕后故事。

Stephen Wilkes

商業(yè)及藝術(shù)攝影師

Stephen Wilkes的 “夜以繼日” 項目源自1996年他接拍《生活》雜志的一項任務(wù)，拍攝電影《羅密歐與朱麗葉》的演職人員。他被要求制作一張折疊插頁式照片，當(dāng)他抵達位于墨西哥的片場時，他面對的卻是一個方形畫幅場景。唯一的解決辦法是拍攝多張照片，并制作一張蒙太奇拼貼照片，正如藝術(shù)家David Hockney自20世紀80年代初延續(xù)至今的做法。

David Hockney作品

數(shù)碼成像技術(shù)發(fā)展了13年的時間才追趕上Stephen想象力的步伐。Stephen用一張最終圖像來呈現(xiàn)從白天到黑夜的這些影像變幻，為此，他要在一段時間內(nèi)拍攝1200-2000張獨立的照片。2009年，他為《紐約》雜志拍攝的紐約高線公園單幅作品如今已擴展為一個全球項目，并延伸至野生動物和動物保護領(lǐng)域。他最近出版了自己的新書，里面收錄了近50張關(guān)于晝夜變幻的照片，同時也展示了他令人難以置信的工作流程。

夜以繼日項目源自什么？

1996年，《生活》雜志邀請我創(chuàng)作一幅名為“大畫面”的作品，向曾經(jīng)的那些偉大攝影致敬。他們請我為Baz Luhrmann的《羅密歐與朱麗葉》電影拍照，兩位主角Leonardo DiCaprio和Claire Danes也參與。我是去墨西哥城進行拍攝。《生活》雜志要求我為全體演職人員制作占比3-4頁的全景折疊插頁照。當(dāng)我抵達墨西哥城，卻發(fā)現(xiàn)布景是方形構(gòu)圖，所以我需要想辦法把方形構(gòu)圖變成全景。

那時，David Hockney正在鉆研他的照片拼貼系列。而我深受啟發(fā)，因為我喜歡他移動相機記錄下稍有不同的時刻，然后將它們拼貼在一起制造出一張照片的創(chuàng)意。我想我可以用這種技巧拍攝方形構(gòu)圖，并將它延展為水平全景式構(gòu)圖。

我拍攝了250張全體演職人員的照片，在照片正中間，我讓兩位主角Leonardo DiCaprio和Claire Danes扮演成羅密歐與朱麗葉，讓他們相擁在一起。

經(jīng)過一周的拼接，在完成這張作品時，我端詳著它，照片中時間的變化第一次震撼了我，就是這種震撼讓我萌生了此種想法。但直到13年后，當(dāng)科技終于追趕上我的夢想時，我才能以一種無縫銜接的方式實現(xiàn)它。

2009年，《紐約》雜志打電話跟我說：“我們想讓你為紐約市新建的高線公園拍攝一張照片。”

高線公園規(guī)模巨大，但你也能看到城市街道上流淌著人們的故事。我需要在吊架上拍攝，因為我想要拍得有人情味兒，但又想捕捉下場景的廣度。

白天當(dāng)人們在第十大道上閑逛吃飯的時候，這段午餐時光真的很迷人。但到了晚上，這里變得完全不同，而且還有點瘆人。晝夜的變化給人截然不同的能量。

我和《紐約》雜志的圖片總監(jiān)Jody Quon通了電話。我說：“我有個瘋狂的主意。如果我在一張照片里從南到北地表現(xiàn)一個場景的晝夜變幻，這怎么樣？”她說：“那太棒了，你能做到嗎？”我說：“我不知道，但我要試試看。”一切就是從這張照片開始的。拼接的靈感在1996年就已埋下，而拍攝晝夜變化是這次的靈感，我讓兩種創(chuàng)意交匯在一張照片中。

自那以后，我花了10年時間來探索并擴展這一概念。本質(zhì)上，我是在用靜態(tài)照片探索時空的連續(xù)體。

10多年來，你的設(shè)備和工作方式有變化嗎？

我的工作體系已經(jīng)全面升級了，但相機系統(tǒng)和我開始拍照時相比變化不大，改變的只有數(shù)碼后背。我早期的晝夜變幻照片是用5000萬像素數(shù)碼后背拍攝的。當(dāng)時，那可是一筆3萬美元的巨額購置。

在早期，你是無法使用5000萬像素后背進行長時間曝光，能實現(xiàn)2秒鐘的曝光都已經(jīng)非常不錯了。現(xiàn)在則有了很大改變，圖像質(zhì)量也有了巨大提升。最近一張晝夜變幻照片中，我試用了一個新款的1.5億像素后背，我的圖像質(zhì)量也有了越來越大的提升。

你現(xiàn)在用什么照相器材？

我用的是專為數(shù)碼相機設(shè)計的4×5（大畫幅）全景相機。我使用高分辨率Phase One數(shù)碼后背和鏡頭。最重要的一點在于，我一直用最為傳統(tǒng)的方式工作，做的一切都不是自動化的。對我來說，并不是架好一個5000萬像素的相機，間歇性抓取圖像，拍攝延時攝影就完事了。我每天手動調(diào)焦1200-2000次，在不移動相機的情況下對一個點進行高度聚焦。我基本上要見證整個過程，有時甚至長達36個小時。這是關(guān)于觀看、捕捉以及標記你所看到的一切，這就是我的影像。這種拍攝方式和后期工作的結(jié)合，才得以實現(xiàn)晝夜交替的效果。其核心是最傳統(tǒng)的攝影方式，但后期拼接是它不傳統(tǒng)的地方。

你是如何選擇拍攝地點的？

選址是循序漸進的。我們從紐約起步，然后去了芝加哥、洛杉磯、舊金山、華盛頓等地，慢慢地，項目變成了整個美國。當(dāng)世界各國的人們開始看到這些影像時，我們開始收到這樣的來信，“來巴西拍攝晝夜的變幻吧！”或者“來英國倫敦拍攝晝與夜吧！”突然間，每個人都想讓我在他們的城市進行拍攝。這時我意識到，這可能會成為一個全球性的項目。

經(jīng)歷了這些工作和事情之后，一切都變得不可思議起來。當(dāng)你踏上旅程，這種奇特的視角將你與世界上的各種事物聯(lián)系起來，當(dāng)你見證世界各個地域發(fā)生著的不同事物，它留給了你一份偉大的贈禮，我真的深深為之觸動。

我相信，這些照片記錄歷史的方式是傳統(tǒng)攝影無法做到的，因為我將這個地方完整的一天濃縮進一張照片。這個地方是怎樣一幅光景，光線如何游走，人流如何輾轉(zhuǎn)。

在項目中，你遇到的最大挑戰(zhàn)是什么？

最大的挑戰(zhàn)就是工作重點轉(zhuǎn)移到野生動物時。當(dāng)你拍攝城市的時候，會有人流和交通的起伏。這種特定的節(jié)奏是你幾乎可以預(yù)料的，什么時間會很繁忙，什么時候能平息下來。

當(dāng)拍攝野生動物時，我得待在一個大約9米的掩體里，36個小時站著不動。或是我和助手在一個3平方米的房間里，不能點燈，也沒有廁所。而且，也不能保證野生動物一定會出現(xiàn)。

你如何知道照片收集得足夠多了，能合成最終作品了呢？

這都是基于我的直覺和本能。

能說說你們的后期工作流程嗎？

在拍攝結(jié)束后，我會花一個月的時間進行圖片編輯工作。我在拍攝時會標記畫面，我的眼睛還是會隨著時間變化關(guān)注具體時刻，但有些時刻還是會錯過了，因為我根本就沒看到。所以我可以通過后期編輯重新發(fā)現(xiàn)我的作品。

然后，我和我的修圖師一起進行編輯和后期工作，構(gòu)建畫面的主構(gòu)圖。主構(gòu)圖本質(zhì)上就是時間如何平滑地流逝于其中的主要場景，我試著在照片中納入盡可能少的元素。平均來講，我會選擇大約50個晝夜變幻的時刻，這些時刻被無縫銜接在一起，并分層放入主構(gòu)圖中。構(gòu)建過程可能需要2-4個月的時間。

一旦我們有了最終的文件，就用愛普生打印機把它打印出來。如果看得出人工痕跡，我就會重新編輯，直到看上去像一張無縫銜接的照片。這需要大量的工作。我有一個很棒的攝影助理團隊，我和他們一起工作，多年來我一直鍛煉他們幫我審核作品。我有很多雙眼睛在看著這幅作品，這使我能夠?qū)崿F(xiàn)基本無拼接感的平滑效果。

最終的作品會有多少動物個體？

平均50個，但有時可能更多。在一些鳥的作品中，會有超過200只。這取決于我們有多少微觀細節(jié)。觀看我的作品，你會看到光線在畫面中流轉(zhuǎn)，陰影隨之移動，會體驗到巨大的層次感和縱深感。

我發(fā)現(xiàn)一件事，光的顏色和人對時間的感知有直接的聯(lián)系，這是我在這項工作中探索到的東西。實際上，在照片中我會通過光線顏色的變化讓你感受到某些事物，影響你對時間的感知。這是一個異常強大的利器。

讀者能在《夜以繼日》攝影集里收獲什么？

這本書集結(jié)了我10年的作品，我非常自豪，尤其在印制方面。我覺得印刷好壞會直接影響觀看的樂趣。我經(jīng)歷過36個小時只盯著一個地方看，就為了拍出一張照片，那時候我感受到一種極樂。大多數(shù)人看5個小時電視就會受不了，更別說盯著一個地方看18個小時或36個小時了。但我發(fā)現(xiàn)，觀看和拍攝能帶來一種樂趣。花些時間觀看這本書，它會以你想象不到的方式回報你。

希望這本攝影集能在潛意識層面影響讀者，讓讀者開始更深入地觀察每件事物。不僅在于晝夜的變化，而是讀者開始對這個世界有了更深的洞見。

下一步你打算拍攝什么呢？

我剛得到一筆撥款，可以繼續(xù)我的瀕危物種研究工作。接下來的拍攝重點是加拿大的瀕危物種和棲息地。

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來源/攝影之友（ID：fotomen）

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