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設(shè)計(jì)背后的故事
在場景構(gòu)建上,新版也傳承了老版哪吒水墨畫的精髓,為觀眾呈現(xiàn)出一幅視覺盛宴。
而李府家將的造型設(shè)計(jì),無論是人物服飾線條還是表情動作,簡直就是老版的三維復(fù)刻。
正如《哪吒鬧?!风R頭中所有角色(或物體)的動作和表演,都是原畫師和助手根據(jù)導(dǎo)演意圖,參照分鏡頭臺本和鏡頭設(shè)計(jì)稿,純手繪完成關(guān)鍵動態(tài)畫面。
當(dāng)時(shí)常光希在設(shè)計(jì)哪吒自刎場景時(shí),需要排除血腥和暴力的畫面,同時(shí)調(diào)動起觀眾的亢奮情緒。思來想去,將畫面結(jié)合情緒設(shè)定為轉(zhuǎn)身刎劍,畫面定格切換特寫,然后頭發(fā)爆起慢慢飄落在肩上,血從劍刃上滴下來,通過靜止烘托高潮,使其成為催人淚下的經(jīng)典鏡頭。
《哪吒鬧海》作為我國第一部大型彩色寬銀幕動畫長片,當(dāng)時(shí)帶給觀眾的震撼和影響,遠(yuǎn)超想象。中國著名搖滾樂隊(duì)痛仰將“哪吒自刎”的圖案融入到LOGO主體元素中,用這個(gè)畫面來寓意搖滾精神的悲壯。
在《哪吒鬧?!飞嫌?5周年時(shí),Google特意用哪吒元素設(shè)計(jì)搜索logo來紀(jì)念此事。
從《哪吒鬧?!返健赌倪钢凳馈?,動畫市場經(jīng)歷了滄海桑田,但是觀眾的眼睛是雪亮的,精打細(xì)磨的作品,任何時(shí)候都有人買賬。兩版《哪吒》既有相通之處,又各有立場,從“反抗父權(quán)”到“反抗宿命”,價(jià)值觀的演變折射出時(shí)代賦予哪吒精神的新解讀。
成為下一個(gè)國民IP
哪吒在中國人心中是僅次于孫悟空的存在,倘若5年前尚無《大圣歸來》,當(dāng)易巧找到餃子說“咱們花三五年時(shí)間沉下心做一部長片”時(shí),估計(jì)餃子會毫不猶豫地選擇“大圣”。
每代人的童年都會有一個(gè)哪吒,不過隨著時(shí)代變遷,關(guān)于哪吒的形象卻在不斷演變。哪吒早期的動畫形象出現(xiàn)在1961年的《大鬧天宮》,圓圓的腦袋,白胖的體型,很符合當(dāng)時(shí)人們對仙童的想象,而“萌”的設(shè)計(jì)風(fēng)格在很長一段時(shí)間內(nèi)影響著后人對哪吒形象的塑造。
79版《哪吒鬧海》人物性格飽滿,角色線條設(shè)計(jì)流暢,打斗動作行云流水,被許多人奉為最經(jīng)典的哪吒。
“是他,是他,就是他,少年英雄小哪吒......”這是《哪吒傳奇》的主題歌《少年英雄小哪吒》,很多人可能不記得這一版哪吒的形象,但對這首郎朗上口的歌詞卻是過耳不忘。
《十萬個(gè)冷笑話》用“二次元”的方式將哪吒的形象塑造成蘿莉面孔,金剛身材,這版最不正經(jīng)的哪吒通過兼容開放的文化氛圍,走進(jìn)不少年輕人的心中。
而被譽(yù)為“史上最丑哪吒”的魔童版哪吒,從上映以來就備受爭議,他沒有完全忠于原著,卻契合當(dāng)下市場和觀眾的需求,誰家還沒個(gè)“熊孩子”呢。還有很多人覺得,咋一看,新版哪吒黑眼圈、地包天,牙齒稀疏等設(shè)計(jì)風(fēng)格,與英國虛擬樂隊(duì)Gorillaz太像了。
電影火了之后也會有各種聲音傳來,有人質(zhì)疑電影的價(jià)值觀太假,有人覺得電影質(zhì)量尚撐不起如此高的贊譽(yù),其實(shí)有爭議是好事,排除無意義的杠精,相比于捧殺,那些提出反對聲音的人們,內(nèi)心更希望中國動畫電影能夠越做越好。
討論引發(fā)話題,話題發(fā)酵有助于IP的大規(guī)模普及,《哪吒之魔童降世》團(tuán)隊(duì)深諳此理,早在電影上映之處,就在微博、抖音等社交平臺發(fā)起互動話題,吸引大批自來水流量為IP造勢。
當(dāng)年《西游記之大圣歸來》橫空出世,將黑夜中的動畫產(chǎn)業(yè)撕開一角,漏進(jìn)一絲希望的曙光,田曉鵬導(dǎo)演說:“中國動畫需要自己的英雄”,如今《哪吒之魔童降世》無疑將這個(gè)口子撕的很大了。
電影片尾彩蛋是《姜子牙》的預(yù)告,不少人猜測導(dǎo)演計(jì)劃做“封神宇宙”,甚至有網(wǎng)友草擬出一份電影計(jì)劃表。不過我們需要理性的看待這件事,漫威宇宙的成功在于漫威影業(yè)數(shù)十年始終如一地對IP質(zhì)量的全局把控,但《姜子牙》由彩條屋籌備拍攝,不是餃子導(dǎo)演的可可豆負(fù)責(zé),國漫是在抱團(tuán)取暖,目前談宇宙概念尚早。
觀眾之所以迫不及待地提出“封神宇宙”計(jì)劃,是因?yàn)檫@些年我們的動畫市場被日漫、美漫壓制得太久了,不希望孩子的童年記憶都是《海賊王》、《哆啦A夢》、《貓和老鼠》等,并非是說這些不好,而是太渴望擁有屬于自己的超級IP了。
《山海經(jīng)》、《封神榜》、《西游記》等中國上下五千年文明的深厚底蘊(yùn)足以支撐國產(chǎn)動畫的創(chuàng)造輝煌,我們不缺好題材,只缺將好題材轉(zhuǎn)化為電影的人才。那個(gè)特效師到新公司還能遇到《哪吒》項(xiàng)目,不正說明國產(chǎn)動畫的圈子太小了嗎?
國漫真正的崛起是靠整個(gè)工業(yè)化體系的成熟程度,不是幾部成熟作品,但國漫的崛起需要餃子這樣的導(dǎo)演。
想要將文化符號IP化,需要文化母體和時(shí)代價(jià)值相契合,既要繼承傳統(tǒng),又要推陳出新。哪吒與生俱來的反叛精神已成為一種文化符號,有望成為繼孫悟空之后,中國動畫市場上的下一個(gè)國民IP。
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