很多愛看電影的觀眾都喜歡討論演員的演技、長相，或者是電影的劇情、編劇、甚至是特效技術(shù)，卻很少有人討論某一部電影在剪輯方面的造詣與突破。 “剪輯”對于電影的專業(yè)性與重要性，不是一個人會使用視頻制作軟件就能證明他是剪輯大師的。而在科學(xué)技術(shù)強(qiáng)大的今天，許多電影在制作的過程中，仍舊要聘請相當(dāng)專業(yè)的剪輯師。由華森小編與大家一起了解下。

電影剪輯最早在好萊塢的默片時代，相比于百老匯舞臺劇不能有失誤的表演，剪輯師的存在，說白了在好萊塢初期只是為了不能一遍過的演員進(jìn)行反復(fù)的錄像，然后每一個場景選一遍演得好的那一遍放在最終的電影里。把這些選出來的碎片整合起來，那就是好萊塢剪輯師的雛形。

剪輯，顧名思義是由“剪”和“輯”兩部分組成的。電影藝術(shù)的初期還是膠片時代，那時候的“剪”是真的用一把剪刀再剪，針對每一段錄像都要做標(biāo)記。直到電腦加入了電影的制作，電影剪輯才開始變得不用那么費力了。數(shù)字化的剪輯模式橫行的電影圈，電影剪輯不單單是在原有的基礎(chǔ)上把錄下來的東西剪成碎片在整合在一起。剪輯已經(jīng)趨向于一種藝術(shù)化的存在，它就是對電影的二次創(chuàng)作。

我們現(xiàn)在常說的電影特效，其實就是剪輯的一種延伸。高端的獎項認(rèn)為電影剪輯是這部電影的二度創(chuàng)作，甚至可以完全顛覆故事情節(jié)的技術(shù)。

而人們認(rèn)為“沒有剪輯”過的“一鏡到底”的短片，恰恰是電影剪輯的另一種境界，這種剪輯突破了時間上的限制，從“空間剪輯”而入手的。隨著時代的發(fā)展，很多“鬼須”或者是原本電影中沒有的情節(jié)，都可以通過剪輯的手段來完成，這也體現(xiàn)了剪輯師的創(chuàng)造力。