預(yù)告片吸睛與否，音樂權(quán)重占70%以上。一段旋律有范、節(jié)奏變化豐富的音樂，是動作電影預(yù)告片的核心。適用于所有類型的電影預(yù)告片。

一、音樂是重中之重

剪輯技藝再牛逼，音樂平庸，預(yù)告片就平庸；音樂品位高，曲子編輯的好（音樂不是拿來直接一整條用的，需要經(jīng)過延長、縮短、拼接、變速、變音等處理），那么剪得糙一點都沒關(guān)系。

音樂是最直觀給你“感覺”的東西，2分鐘的音樂包含著巨大的情緒流，一個字也不用講，音樂一起，就能讓你感到“興奮”“感動”“愛情”“幻滅”“哲學”“宗教”“緊張”“恐懼”“壓抑”等情緒，這些抽象的大主題里面又能細分出無數(shù)具體的意象。而畫面和對白，在預(yù)告片的幾分鐘時間里，只能呈現(xiàn)出零星的“信息”。所以，音樂最關(guān)鍵。

二、剪輯技巧

先明確一點，我們剪預(yù)告片時，幾個鏡頭剪成一組，幾組鏡頭構(gòu)為一幕，三幕或者四幕就能組成一條完整的預(yù)告片。

新來的剪輯師往往會出現(xiàn)“剪得比較亂”的問題，為什么？

1、一組鏡頭需說清楚一個意思。如果你加入了不是這個意思的鏡頭，就會突兀、顯得亂。

2、一組鏡頭講完后，再去講下一組鏡頭，邏輯上或者情緒上要有承接或者遞進。新手會瞎跳亂跳，一組鏡頭還沒講完就開始下一組鏡頭。

3、幕與幕之間，要有大的邏輯串聯(lián)。拿《小時代1》的先導預(yù)告舉例子，第一幕起勢，第二幕主角亮相正常世界，第三幕關(guān)系惡化進入低谷，第四幕事件和人物有了更豐富的變化進入。

（舉小時代預(yù)告片的例子是因為，它是業(yè)內(nèi)外公認的高水準預(yù)告片）

a、鏡頭之間的視點和動勢最好接上。A視點就是視覺重點，上個鏡頭的視點結(jié)束在畫面左側(cè)，下一個鏡頭的視點就盡量從左側(cè)起。B動勢變化要順。這個看具體情況處理。如果你僅僅把動勢順著方向或者快慢“接上”，那么看起來雖然舒服，但是有些楞。好看的動勢要像書法。有斷有連，有急有停，有粗有細，有開有合。這個看感覺了。

b. 根據(jù)音樂，普通鏡頭的剪輯要故意不壓在節(jié)奏上，只把重要鏡頭壓在節(jié)奏上。為什么這樣呢？所有鏡頭全壓著節(jié)奏上，第一很楞，第二看起來像MV，第三（也是最重要的）你每個鏡頭都壓在節(jié)奏上，都很爽，到了牛逼鏡頭或者該強化的鏡頭時，再壓在節(jié)奏點上就沒那么爽了，效果就出不來了。這樣是先抑后揚的一種做法。

c. “刺激——反應(yīng)”鏈條。在劇情片里，說出的一句話，要接住。（用別人的反應(yīng)、事件、另一句話等來接）；在愛情片里，拋出的一個媚眼，要接住。（別人的媚眼，幸福的表情等來接）；在動作片里，飛來的一顆子彈，要接住。（東西被打爛，炸彈爆炸，人死亡等來接）

“刺激——反應(yīng)”鏈條，是一組鏡頭最常用的敘事方式之一。給了刺激就一定要有反應(yīng)，一組鏡頭才有結(jié)束感，結(jié)束之后再開始下一組鏡頭。路一步一步走，話一句一句 說。新手剪片子，最常犯的毛病就是給了刺激，沒反應(yīng)。不知道怎么就到下一組鏡頭了。就好像你給別人講故事，每句話都講一半，觀眾不知道哪里出了問題，只覺得不舒服、不好，其實是你挖的坑沒填上，絆到觀眾了。

d. 跳切、快放、快閃夾黑幀、慢鏡頭。鏡頭節(jié)奏要變化：幾個快的，就插一個慢的。幾個近景，來一個遠景。幾個格斗，加個大場面。幾句對話，來個爆炸……永遠要給出變化，要有能量的起伏。帶觀眾做過山車。有時人物動作慢我會跳切或適當快放，顯得有力一些?？扉W夾黑幀這塊，《匹夫》先導預(yù)告1分10秒處有例子，學生服日本刀砍人。

e. 如果一場戲很牛逼，就整場放。（并不是說你不去處理它）。國外預(yù)告片最愛用的技巧，為什么？因為人家電影拍的牛逼，場面撐得住。常常最后一個鏡頭（就是最高潮那個），就用片子里的一個牛逼的場景鏡頭做結(jié)尾。不像我們，用高速剪輯或者凌厲的剪輯堆砌出一個高潮來?！丢毿袀b》的許多款預(yù)告片都是這么干的，一整場動作場面碼上去。很過癮。

f. 起高潮之前壓低，高潮后要安靜，再起更高的高潮。通常，開槍爆炸之前，我們會剎住音樂，讓整個音響安靜下來，說句話或者什么的，再起開槍或爆炸。這樣做是為了讓高潮顯得更高更有力。通過能量差產(chǎn)生對比，做強效果。再舉《小時代1》先導預(yù)告的例子。

第四幕是高潮，所以第三幕要低谷一點壓抑一點（不管剪輯節(jié)奏、速度還是音樂能量都比其他幾幕要低），而且，在起第四幕之前，先猛地安靜，唐宛如喊叫“沖啊！”后，音樂再響起，進入高潮。

三、音響音效設(shè)計

有位朋友說覺得音效最關(guān)鍵，實際上，沒有最關(guān)鍵的，所有的步驟都是關(guān)鍵。創(chuàng)意、剪輯、音樂、音效、特效等方面全都做到高完成度，才能出一支好預(yù)告 片。好萊塢預(yù)告片的音效使用量是非常小的，隨便打開一支好萊塢大片的預(yù)告，旁白和音樂占音響總量的90%，只有在關(guān)鍵的地方才有一兩個音效。他們最重要的 是對白，對白一起，音樂都會降好幾個量級。

為什么呢？因為好萊塢重故事，而且好萊塢演員的念白都很棒，隨便一句話都可以撐起來，加上人家電影畫面牛逼，音效這種東西要你用好音響才能感受的到，所以 想要看預(yù)告片真正的音響設(shè)計，還得去電影院里看前面的貼片。（最近看imax版本的《007幽靈黨》，前面有《火星救援》的全長貼片，那個錄音水準和音響設(shè)計水平可以說是世界最高水平了，快去看吧）

話說話來，音響設(shè)計涉及到的聲音層次有三層：音樂、旁白、音效。原理是：“此起彼伏，有起有伏”。

1、有起有伏

從大的音樂結(jié)構(gòu)來看，必須做到“有起有伏”，音樂的能量不要一直高或一直低，需要變化。我們一般做音樂，同一個旋律走兩小節(jié)，就要變化。要遞進、中斷或者旋律發(fā)生變化。否則觀眾看的時候會疲。

2、此起彼伏

這里主要指音效和對白需要此起彼伏，簡單來說就是“有音效的地方別有對白，有對白的地方別有音效”“音效和對白不要打架”。這個以剪輯師為主，在剪輯時就應(yīng)該注意，音響設(shè)計師做輔助。觀眾在一定時間流里面能夠注意到的信息是有限的，預(yù)告片屬于高強度的信息流，對于觀眾注意點的設(shè)置一定是排列有序而不是擠在一起的。

所以大家看標準范式的好萊塢預(yù)告片，大的節(jié)奏設(shè)計通常是固定的：“說幾句話”+“插個音效”， 完成一組鏡頭。對應(yīng)剪輯就是：幾個敘述鏡頭加對白或旁白+能出音效的鏡頭。

上面說的技術(shù)和技巧偏多，實際上能夠直接帶來一些外部的感官刺激，屬于比較表層的易學易上手的東西。真正學的比較慢的、難搞的，還是內(nèi)在的東西，牽扯到特別多的故事原理和編劇原理，像如何做懸念、做矛盾沖突、做對抗、講故事、加強帶入感，如何把握劇透和吸引人之間的平衡等等。