“執(zhí)行導演”和“副導演”是不同的工作。
按理說，做事應該是一個蘿卜一個坑，專人專職，規(guī)規(guī)矩矩的來。但是因為中國劇組內管理水平有限和人員身份混亂等原因，本該各司其職的工作，也有混著來的趨勢。這里面有很多特征。

一、
電影和電視劇，對導演的要求不同，電影導演要求高，電視劇導演要求相對低。所謂“導戲”，其實最關鍵的工作環(huán)節(jié)是完成對各部門的統(tǒng)籌，指揮各部門按導演的意圖執(zhí)行工作。但是在拍攝片場，從開機前的準備開始，演員、化妝、布景、燈攝錄道等等各部門，總導演不可能親自挨個去說。那么就需要有具體的執(zhí)行者，經過導演的授意之后，代替他去執(zhí)行，向相關部分傳達導演的意志。這就是執(zhí)行導演。
我是做執(zhí)行出身的，做這個工作，自己戲稱自己是“碎催”，要受夾板氣，因為總導演就相當于總指揮，他基本只動口不動手的，拍戲時只坐在監(jiān)視器前面看。而每組鏡頭中演員的調動與其他各部門的合作，都要由執(zhí)行導演去做具體的指揮。特別是一些需要復雜調度的場景，需要多次試拍，反復磨合排演之后才能正式開拍，當這場戲不能順利拍，一個鏡頭總不能過時，兩邊都埋怨你。

二、
當您決定要做執(zhí)行導演時，請先建立第一類覺悟：您沒有“總導演”的身份、派頭和在拍攝時抖威風的權利，但您卻要懂得導演這個工作的幾乎所有具體操作；走紅毯、接受記者采訪、在簽名版前擺POSE并被記者的閃光燈噼噼啪啪晃的睜不開眼、拿大獎（包括“潛規(guī)則睡女演員，勾搭外圍、在片場說一不二耍臭脾氣”等等很多人內心特別向往的齷齪內容）……這些看似最風光和在外界流傳最廣的關于影視圈的“誘人現象”，就算有，也基本與您無緣。
為什么執(zhí)行導演會有這種境況呢？我盡量長話短說，大致如此——

如今做導演的門檻越來越低了，但是執(zhí)行導演可不是隨便誰就能做的。原因是“執(zhí)行導演”是個特別考驗能力水平的技術工種，而“導演”在現階段，是可以沽名釣譽，徒有其表的。
電影是第二次工業(yè)革命的產物，是十九世紀末到二十世紀，人類科學對電、磁、光三大領域取得突破性研究成果后的結晶。這個特征就決定電影在文化娛樂產業(yè)中，從一誕生就是科技含量最高，對操作者技術等級要求最苛刻的。
因此，純粹的電影工作者，第一身份并不是娛樂圈的“藝人”，而是一個技術工程師，用現在比較流行的話說，應該本著“工匠精神”存在的。
這個特征的，在早期英、法國的電影紀錄探索階段，美國的大工業(yè)電影時代和蘇聯20~30年代“理性電影”體系當中，都得到充分承認，即電影從業(yè)者的基礎，首先是工程技術人員、產業(yè)熟練工人，然后再是藝術創(chuàng)作者。
簡而言之，技術是電影從業(yè)者的基本功；基本功不扎實，就是不合格。

我國的專業(yè)電影系統(tǒng)教育，在80年代之前一直受蘇聯的深刻影響，同時，因為新中國電影很重要的物質與人才財富是在1945~1949年期間，接收了長春的日本“滿映”、國民黨“中電”，以及49年到50年代公私合營中整合的上海一批民間私營電影廠（長春電影制片廠是在“滿映”基礎上創(chuàng)立的；北京電影制片廠是國民黨中央電影制片廠北平電影制片三廠，上海電影制片長是整合民資）再加上結合自身情況摸索出來的經驗。
我國的專業(yè)電影高等教育，同樣強調技術基本功。

眾所周知，1978年恢復高考，北京電影學院招收的這一屆大學生，就是中國電影史上重要的“第五代”，里面的一些人物直到今天依然是行業(yè)中堅（為了便于敘述，筆者以字母A代表他們）。同時，為了快速彌補“十年浩劫”造成的人才斷檔，從那年開始，學院還開辦了一個工人職業(yè)進修班，開設導演、燈光、美術、化妝等對技術要求高的專業(yè)，學制2年，最開始的兩屆主要招收當時北影廠、新聞廠和其他省份電影廠老職工的子弟——當時是考慮這些相關職工子弟，子承父業(yè)的幾率大、意愿高，而且在成長環(huán)境中受家庭影響多，對電影更了解，易教易懂。
從此，學院在國家教委承認的正規(guī)高等教育之外，還有一個針對相關從業(yè)者的進修補習班（為了便于敘述，筆者以字母B代表他們）。

在那個時代，大學生好找工作，在計劃經濟主導下，國家包分配，所以包括張藝謀在內的A們一畢業(yè)，就分配到各省的國營電影廠，張藝謀是分到廣西南寧的廣西電影制片廠（他的戶口、檔案等人事關系至今在那里）。而這個工人職業(yè)進修班B，屬于在上級領導支持下的學院自辦，沒有國家承認的高等教育文憑，但是因為那時空檔太大，人才稀缺，他們依然不愁沒好工作，而且其中也涌現了一批代表人物，比如原中影集團董事長韓三平。

A和B，是為中國電影在80年代~90年代初，取得一系列成就的核心力量。同時，他們自己也在實踐中不斷積累，提高自己的操作水平，從最初級的電影技術工人，鍛煉成大導演，大藝術家。還是說張藝謀，他的原專業(yè)是攝影，這既是個技術工種，也是個苦差事，甚至還有一定危險性。1984~85年陳凱歌指導的《黃土地》的攝影師，就是他，并憑此拿到85年金雞獎最佳攝影獎。
總之，從那個時代過來的人，都要從最底層的基礎工作做起。想當攝影指導，您先從跟膠員開始；想當大導演，您先從場記、執(zhí)行做起；想當大燈光師，搭架子爬到最上面烤著燈去……這么一路鍛煉出來的人，只要堅持下來了，筆者用前文中已經說過的一句話，就是扎實。
執(zhí)行導演，就是勵志做總導演、制片人的電影從業(yè)者，為自己打下基本功的中間狀態(tài)。

三、
到了2000年后的新世紀，隨著電影產業(yè)市場化的泛濫，有一些好的事物出現了，還有一些不見得好，值得商榷的事情也出現了。
想必大家都看到了，最近幾年，涌現出大量沒有接受過專業(yè)電影教育的外來戶，有韓寒、郭敬明這樣的小說作家，也有著名電視綜藝節(jié)目主持人，影視明星，搖滾歌手崔健，曾擔任微軟中國公司總裁的唐駿、在被方舟子揭批留學學歷造假前，也曾高調表示要拍電影……很短時間內，很多和電影行業(yè)不相干的人，都紛紛扎到這個行業(yè)里，宣稱自己也當導演拍電影了，其中有些票房還不錯（盡管影片的社會評價參差不齊）。
在這些人里，很顯然，絕大部分的專業(yè)電影技術能力都不高，更嚴重缺少實際操作能力，連基本的故事版都沒法做。那么，這些本來不合格做導演的人，也強擰給自己扣個“導演”的高帽并宣布拍戲時，他們就需要聘請專業(yè)導演技術人才，去填補自身在這方面的明顯缺陷。
這種缺陷，主要體現在兩個方面——

1、專業(yè)技術領域：比如故事板分鏡頭，拍攝現場的調度，對各部門的協(xié)同掌控，拍攝進程的統(tǒng)籌等；
2、可操作性：這點在許多作家出身、轉投當“電影導演”的人身上特別明顯。您在書里可以輕輕松松寫“小明從這座樓20層的窗戶，蹦到對面樓19層的陽臺”，“……張警官拉開車門，瞅準時機縱身躍起，跳到了那輛以120邁飛馳的跑車上?！钡菍τ陔娪皝碚f，這就是一個高成本、高危險的特技動作，不一定能拍出來。您在書里，可以肆無忌憚地寫千軍萬馬云騰霧起，魔族PK人族，巨艦大炮海上對轟，但現在咱們手頭就這幾千萬的投資，真沒錢拍這些大場面。
還有3\4\5更多條，就不一一列舉了。這種情況下，就需要專業(yè)導演人才代替這個不合格的掛名總導演，去完成具體的細節(jié)落實。
這就是執(zhí)行導演的工作。

四、
在現階段，類似我上文提到的執(zhí)行導演，在工作中有若干特征，簡單列舉如下：

1、單純的工匠精神。都說電影是“夢工廠”，電影從業(yè)者是“造夢人”，但對于執(zhí)行導演來說，您是替別人造夢的，是聘用您的那位有夢想但沒動手能力制造出來，所以他才來麻煩您。既然如此，您和他就是被聘用和聘用的關系，按照“做事不由東，做了也無功”的原則，您要聽他的，按照雇主的意志完成工作。

2、夢想家很多，都想過一把當導演的癮，由此導致掛著“導演”名頭的人，水品參差不齊，名副其實的不多。這些人做夢，只有極少部分是踏踏實實的夢，絕大部分是白日夢，臆夢。這種夢是空中樓閣，在現實中極難實現，甚至完全不能實現。換句話說，就是聘用您的那位掛名導演，給您看過劇本或大綱之后，您發(fā)現這劇本里存在大量的BUG，不具有可操作性。
這時，您就要考慮是直接拒絕，還是據理力爭，還是委曲求全。當您接下來這個工作之后，通常而言，在隨后的拍攝過程中，將與您的雇主沿著一條“先和睦，再緊張，不斷沖突，摩擦，最后還有可能徹底翻臉”的共處經歷。經歷過這么幾次之后，您能培養(yǎng)出一個榮辱不驚，對一切笑罵泰然處之，對一切翻臉不認人還翻臉不認賬的言行早有心理準備的好脾氣，并且在以后的職業(yè)生涯里，堅持之，貫徹之。
沒有這種心態(tài)，做不了執(zhí)行導演。
誰有興趣的話，您可以看下我以前寫過的一個答案（編劇、導演和演員在拍「爛片」的時候是什么心情？ - 秋原的回答）。

3、要錢不要名。
聘用您的這位掛名導演，是很在乎“導演”這個牌子的，要不然他也不會干沒有金剛鉆硬攬瓷器活的這種事。
既然如此，就注定了您“光練不說”的特征。包括您和他在內，劇組內所有人都清楚，其實那些重要的具體工作都是您完成的，但當這部電影最終上映時，您的名字只出現在最后字幕表里“執(zhí)行導演”這塊，散場的觀眾們才沒興趣看呢，甚至連這個都沒有；
既然您犧牲了名，那就不能再犧牲利了。無論這片子最終是賺錢還是賠錢，是能上院線公映還是無人問津，執(zhí)行導演的合同中，必須強調是拿現錢的片酬，您的工作完成了，您的工資就必須結清。如果合同里規(guī)定拍攝周期是3個月、90天，到了第91天，即便戲因為進度滯后沒拍完，您也有資格向制片人提出個人利益方面的合理要求（通常情況下，若是短期拖延，您可以在幾天內不提出要求，算是給對方一些禮讓、面子）。
請注意，如果對方在合同中有對您相關利益的負面條款；或對方花言巧語，聲稱不給您現金片酬，讓您白干，聲稱把您的片酬計入本片總成本，然后“在上映后票房大賺，給您發(fā)更多的分紅”時，請堅持您的原則，因為中國電影至少70%是票房賠錢的，剩下30%也不是賺錢的，而是還有一部分連上映的機會都沒有的。這種如同水中撈月般的承諾，特別不靠譜。
任勞任怨，好好拍戲，拍完了拿錢走人，再也不管不問，這是一個執(zhí)行導演在現階段中國電影大環(huán)境下必須具備的職業(yè)素養(yǎng)。

4、外行領導內行
這第4條，是對第三部分和第四部分第2條的補充，也是今天早上的補充內容。所以，俺用了加粗字體，放在這里標出。如我上文所述，當越來越多的外來戶也來當拍電影、電影導演時，自身專業(yè)基礎嚴重不足的他們，聘用執(zhí)行導演來“協(xié)助”他們拍戲時，就免不了遇到一個尷尬——外行領導內行。
由此會導致各種矛盾，各種扯皮，各種事倍功半（檔期拖延；戲拍不下去了，中間臨時改劇本；甚至拍到一半劇組解散，干脆不拍了；勉強拍完，湊合宣布殺青之后，再也沒消息，永遠不會上映了……諸如此類，俺都經歷過）。

舉個例子：
假設張藝謀導演拍攝一部反應1920年代軍閥混戰(zhàn)的戰(zhàn)爭電影，他是文藝片導演出身，對比較火爆的戰(zhàn)場場景不太擅長，也需要物色精通這一領域的執(zhí)行導演或特效團隊，去為他設計出精彩的煙火、爆炸、大場景人員調度，長鏡頭機位移動設計等等環(huán)節(jié)。
當執(zhí)行導演（或特效團隊負責人）拿出一個完整的拍攝方案，供總導演張藝謀參考選擇：拍電影沒錢不行，錢少了也不行，現在拍劇本里這段戲，用斯坦尼康最便宜，2塊5就夠了，拍出來的效果也最差；上吊臂4塊；走飛貓或無人機8塊；干脆直接現場做預設合成數字特技，直接30塊起價，后期國內還做不了，還得去美國做去……
總之，一分錢一分貨，這道理到哪行都一樣，您想拍出好鏡頭，那都是錢堆出來的。現在我們的設計方案出來了，從最便宜（也是效果最差的）到最貴的（也是效果最好的）都列出來，您看看用那個，確定之后，咱們就開工。
張藝謀可能對最具體的專業(yè)技術，也不是特別懂，但是職業(yè)素養(yǎng)和對整體運作的把握能力是完全具備的，特別是多年的豐富從業(yè)經驗與成熟思考方式。我把這個方案跟他說，他立即能明白，也知道這個價格是合理的。雙方很快就能在大局面上達成共識，之后在細節(jié)上再商量一下，價格上再給點折扣，就都不算啥事了。

但是，如果對方是個外行，那就麻煩大了。
你解釋，他聽不懂；你解釋的越是專業(yè)，他越是不明白。尤其煩人的是，他不懂是因為他沒有專業(yè)素質，說的再直白點就是無知，但他死活不承認自己無知。
這個時候，這類人最常見的思考方式，是懷疑你在蒙他，在黑他的錢。此時，他們頭腦里基本被這么三句話占據著——
①、”分明5毛錢就能辦的事，這幫人張嘴就管我要5塊！”
②、“一群飯桶！整天就惦記坑我的錢；還說自己專業(yè)的呢，我看還不如我呢，我要是干他這行，保證比他干的好！”
③、“我不管，我不聽你們解釋，我說這么拍就這么拍，拍不出來你們是干什么吃的？我就給你們2塊錢的預算，再拍不出來，統(tǒng)統(tǒng)給我滾*！”
在這種出現掛名導演，外行領導內行的劇組里，一旦在拍攝現場出現了類似的爭議時，這個掛名導演就經常會出現類似的反應，這個時候，他什么都不管，只強調（在乎）兩件事：他的電影、他的錢。其他的他（她）一律不聽，只要求你按照他規(guī)定的可憐預算，拍出他希望的宏大高質量畫面。
每當出現這種情況，雙方就講陷入沖突、扯皮、抱怨、火氣上升乃至惡語相加、一刀兩斷……

5、承認不懂的、不懂裝懂的、覺得自己很懂的……
這第5條呢，其實是第4條的延續(xù)、擴展、補充說明。
“不懂的、不懂裝懂的、覺得自己很懂的”，指的是掛名的外行總導演里，最常見的三種類型，也是我作為執(zhí)行導演十余年生涯里，所遇見過的最集中的三類外行。
①、“不懂的”，這種外行掛名導演呢，首先佩服他有坦誠的態(tài)度，不懂就是不懂，人家承認，這就算不錯了，遺憾的是這樣的太少了；
②、“不懂裝懂的”，很遺憾，這一類才是占據最大比例的主流，當你指出他劇本里的BUG，在現場工作時指出若干隱患，指出造成工作無法進行下去問題時，這種人永遠是一副洞察一切的自信神態(tài)，同時表示“你們不要蒙我（或干脆表示你們就是在蒙我）”。
這個時候，有的執(zhí)行導演脾氣不好，會反駁“你懂是吧，那你懂你自己來?。　?br/>這家伙立即惱羞“我來？那我還找你干嘛??？”
接下來有些嘴貧的執(zhí)行導演會繼續(xù)反問：“那你到底懂不懂？”
一般而言，對話到這里就基本結束了，如果不出意外的話，對話雙方在他們的余生中，老死不相往來……
③、“覺得自己很懂的”
這是最近幾年涌現出來的新類型，屬于一瓶子不滿半瓶子咣當的。
筆者在前文中，提到了電影學院的短期進修班。這個進修班是針對影視相關行業(yè)人員的在職再培訓教育。同樣比較遺憾，在1999年“擴招”之后，進修班雖然不屬于大學高等教育體系，但也是四處開花，遍地結果，同時，學制和內容卻受到了壓縮，已經變成了一年制的短期培訓。
對于電影導演這個行業(yè)來說，需要長期的理論學習和實踐學習。一年制的短期培訓，只能是接受了導演專業(yè)的粗略大框架，根本算不上深入系統(tǒng)學習。對于短期培訓性質的進修班而言，其目的是讓學員培養(yǎng)出一個整體的思考認知體系，然后他們需要繼續(xù)在課外下功夫花時間，通過自學去補充，通過盡量多的實踐去體會。
但是，最近十多年，進修班不僅辦的越來越水，且學員里也沒有多少還能在課外花功夫自己充電的。很多人上進修班的態(tài)度就不對，就是為了到北京電影學院混個短期進修的結業(yè)證，然后到外面四處吹噓“我是北電畢業(yè)的”~~
這種心思根本不再專業(yè)技術學習的“進修班學員”，在最近數年呈逐步上升趨勢。這些人拍戲的一個特點，就是一貫以學院派自居，張口閉口什么都懂。
而實際上他們的真實水平，和那些掛名導演不相上下。

五、職業(yè)責任與收入
作為執(zhí)行導演，您的收入水平，取決于兩點：技術能力、人品（脾氣）。二者的權重，大概是4：1。
作為一個技術產業(yè)，電影的科技層次在21世紀繼續(xù)深化，同時內部分工愈加細化，由此導致“導演”、“攝影”等職業(yè)也出現分枝，比如有的攝影師專長拍動作戲里的追車，如果某個電影里有高速公路上警匪追逐、飛車爆炸，多輛汽車追尾翻滾等火爆場面。這個總導演或制片人并不擅長這種追車戲，他們就會專門聘請擅長這個領域的動作導演來設計指導；同理，諸如香港的功夫片、美國的科幻片等，也都有專業(yè)的武術動作指導和特效團隊。
這種專業(yè)精通一門的電影人才，叫“武術指導”、“動作指導”、“特效處理團隊”，都屬于執(zhí)行導演的不同稱呼和不同類型。
比如說馮小剛在05拍攝的《夜宴》和06年拍攝的《集結號》，作為一個搞京味耍貧嘴喜劇出身的導演，這是他首次嘗試古裝動作電影和戰(zhàn)爭電影。完全沒經驗，所以制作方華誼兄弟專門聘請了香港的袁和平導演來主持設計《夜宴》里的對打戲部分；而《集結號》更是依靠韓國《太極旗飄揚》姜帝圭導演團隊的鼎立支持。

我以我自己十多年的從業(yè)經歷，簡單總結下中國電影執(zhí)行導演主要的工作形式：
1、擔任a、b分場拍攝的責任制導演。
有些制作比較精良，工作量超級多的大戲，是在多個片場同時工作的，比如說當年央視拍《三國演義》，這邊在無錫的三國城拍室內的內景戲，同時還要在西川、甘肅的野外拍外景戲，總導演沒有分身術，他只能在a場盯著，這時就是需要執(zhí)行導演，代替他到b分場去導戲；
2、負責專業(yè)領域拍攝。
3、劇組日常工作的實際操作執(zhí)行者；
2、3兩點這個俺前面已經說過了——2就是需要某個具體技術領域的專家導演；3就是遇到一個技術水準欠缺的掛名總導演，需要有個有實地經驗的真導演為他工作。

大致按照從1、3、2的順序，趨勢是對執(zhí)行導演技術要求越來越高，執(zhí)行導演的收入越來越高，同時脾氣也可以越來越火爆。原因很簡單：越是技術難度高的工作，能勝任的人也就越少，也就越發(fā)呈現賣方主導市場的趨勢。中國這么大，天天有劇組拍電影，但是能設計并做出這個頂級特效畫面、能完成這個高難鏡頭的，就我這一家，那自然就是我說多少錢就多少錢。您別嫌貴，還不打折。
憑手藝吃飯的人，有心理優(yōu)勢；手藝越是高超精湛，自信心就越大。當我憑借技術優(yōu)勢處在壟斷地位，那我價格高不打折，脾氣還不太好就是自然的；嫌我態(tài)度不好，您連另請高明的退路都沒有；去美國可以啊，好萊塢的開價更高，脾氣更惡劣呢~~

我目前從事的電腦特效拍攝，有點技術層次的，都是按秒計費，6秒起價。
如果某個國內電影需要某種特效，不能再象以前那樣拍到一半再找特效公司，也不能強行拍完再讓特效公司給你“修飾”，而是在拍攝之前，就找特效團隊，一起設計鏡頭調度等細節(jié)，特效團隊與出片方的制片人、總導演協(xié)商達成一致后，把所有需要高級特效處理的鏡頭集中到一個時間段內（特效對棚內布景要求更復雜），特效團隊的執(zhí)行導演和團隊成員再入組，布景，調試現場設備，試戲，拍攝……特效團隊所有人員，包括執(zhí)行導演在內，在工作階段，按每小時或每15分鐘收費。

這種專業(yè)性極強，或危險系數高，同時特別強調技術，自然花費最著，收入頗豐。做這種執(zhí)行導演，可能外界不知道你，導致你看似沒什么名氣，但您的實際收入相當高，強過那些掛名導演。