宋曉飛 攝影指導(dǎo)北京電影學(xué)院電影攝影專業(yè)畢業(yè)。
主要攝影作品：《雙食記》《斗?！贰缎呛！贰稓⑸贰度嗽賴逋局﹪濉?br/>憑借《斗?！贰稓⑸贩肢@第46屆、第49屆金馬獎“最佳攝影獎”提名。

采訪人：宋小白 阿童木 ；編輯：阿童木
以下為訪談完整文字版：

喜劇的真實感比表現(xiàn)性重要
當(dāng)時正好我剛拍完《殺生》，《殺生》這個電影比較沉重，所以整個過程包括拍完這個電影心情一直都不太好。然后跟徐崢導(dǎo)演約了見面，他說有這樣的一個電影，在飯桌上他給我講了一遍，他講的時候我已經(jīng)特別開心了，我知道這一定會是一個充滿快樂的電影。那個時候，其實我也需要有這么一部電影，能讓自己整個開心一點，所以我就跟導(dǎo)演說，我說你這個電影我一定要去拍。

拍這個電影有很多設(shè)想，畢竟我沒有拍過喜劇，可能第一部完全的喜劇風(fēng)格電影，因為我自己屬于攝影風(fēng)格那種比較強的，表現(xiàn)主義比較強的那種感覺。這個電影從開始我就要求自己，一定要克制，要克制它的那個表現(xiàn)性的東西，要突出它的真實感。因為這件事情，是兩個人，非常真實的走過這一段旅途，只有讓觀眾相信它是真實的，它會更有價值，所以真實感要顯得要比表現(xiàn)主義要重要得多?？赐瓯咀右院螅鼒远诉@個想法。紀(jì)錄這件事情比表現(xiàn)重要。

正因為從開始想好了就好辦了，就怕是開始有點猶豫，要拍著去找那個視頻拍攝方向，你就會發(fā)現(xiàn)很痛苦。這個是我一決定跟他們一起去拍這個喜劇，就我把自己風(fēng)格很強的東西已經(jīng)放下了，就是打算去高高興興去拍一個喜劇，給大家講一個喜劇故事。

“張揚”與“節(jié)制”之間的把握
但其實“節(jié)制”對我來講是挺困難的，因為張揚這件事情，可以非常努力的去做，我只要跟自己挑戰(zhàn)就行，你下意識的會把這個畫面拍得夸張，或者非常表現(xiàn)，又或者你把一些你個人的情緒加進去。因為這個戲不需要，所以這些方面都需要非常要克制。

《殺生》在那么危險的一個環(huán)境，全是在那個大山里頭，那機器得上下翻飛，到處跑。而這次我就經(jīng)常感覺我的機器不需要動，這個戲也很少有移動。因為就像他們?nèi)齻€人在演一個話劇，我們機器就是一個單獨的一個機器，你只要看清楚他們的表情，然后聽清楚他們講話，已經(jīng)足夠了。

這戲唯一跳出來的幾個段落，比如大橋上的那個段落。那個時候太需要表現(xiàn)那份情感了，我要表現(xiàn)兩個好朋友的分開，要讓觀眾有一絲不舍的感覺，所以那個環(huán)境是跳離開的，在一個非常遠的一個位置看，我需要看到一個地平線，兩個好朋友，有一個人走了，只有那個段落是最直接在傳達情緒的。

攝影的距離感
其實，有的時候常常會因為一個景，忽略掉人物，但是這個電影呢，它必須要強調(diào)這個人物，他這三個人缺一不可。所以真實感上這件事怎么做到的呢，其實就是我也跟他們，一起在經(jīng)歷這段旅途。每一天，我在那個環(huán)境里，看到這幾個人的存在，人和環(huán)境，是貼在一起的，我其實是跟他們保持著一個，一個正常的、最舒服的，觀眾距離，來看他們所有的表演。

距離感什么意思，就是在《殺生》的時候，我會跟演員保持非常近的距離，我需要觀眾在那個距離下去看，有貼近他們的生活那種感覺。這個戲呢他有他不一樣的地方，兩個人去旅行的這樣的事情，第三個人的視角，他其實很不自然。就好像我們倆說話一樣，離得很近你會不舒服，我也會不舒服。他一定要找到一個非常舒服的距離，去看這個整個過程，所以他的距離要比《殺生》要放得遠，才是一個舒服的一個距離。我拍黃渤拍了6、7年了，他所有的角度我都非常了解，經(jīng)常他的表演讓我非常想靠近，但是我又需要整個電影整個風(fēng)格統(tǒng)一，就像我們寫文章一樣，你需要保持一種語境，這一點是非常重要。

用攝影傳達一種感受
《泰囧》其實在技術(shù)上沒有什么太大的突破，從我開始說的方向要“真實感”，我這邊要“節(jié)制”，所以沒有過多的技術(shù)可以分享大家。《泰囧》的場景里基本上是實景，也是跟真實感有關(guān)，因為你在泰國，一幫中國人去搭景，你會跟環(huán)境不接地氣的，所以實景多，基本上環(huán)境怎樣，就是怎樣，就好像讓觀眾去泰國旅游了一下。我們?nèi)ジ惺艿降木埃@些景反射給我的一些感受，我也想讓大家同時看到，看到他的溫度濕度，是不是熱，是不是潮濕，然后就是這樣子。就是我第一眼看到那個環(huán)境是一個什么刺激，我盡量把那種刺激帶給觀眾。比如拜佛那場，我一進院墻嚇一跳，哇這么長一串佛，所以我就想把這種感覺帶給觀眾，所以我跟導(dǎo)演商量說開始我們拍攝的那個角度是看不到那個佛，直到我們知道王寶強需要一個一個拜過去的時候，“啊，那么長”。這就是第一感覺。


導(dǎo)演兼任演員，攝影如何配合 “導(dǎo)演的眼睛” “泰囧的第一個觀眾”
這其實是一特別幸福的事?？梢哉f是《泰囧》的第一個觀眾，我每天在現(xiàn)場，我是第一個看到這個故事的人，同時你想作為一個攝影師，我就是一個導(dǎo)演的眼睛，然后我要替他看到整個這件事，徐崢和王寶強、黃渤，他們?nèi)齻€人非常聰明，三個非常好的演員，所以我在現(xiàn)場要做的事情，就是他們是不是讓我快樂了，他們演得有沒有意思，有沒有打動我。

我經(jīng)常跟導(dǎo)演說的就是，如果這個鏡頭沒問題，它打動我了，我說導(dǎo)演這個非常好，我們可以拍下一個了，所以基本上是這樣的，我其實是完全享受這件事情，因為我是第一個觀眾。

導(dǎo)演同時要兼顧的事情非常多，他要跟我商量調(diào)度，同時他要投入地去演戲，我有的時候我還會提醒他，有些鏡頭他會跟王寶強對手戲的時候，我發(fā)現(xiàn)你走神，我發(fā)現(xiàn)你在看他的戲，我也會提醒他?？傊@個對導(dǎo)演來說太難了，而且有非常大的壓力。

膠片與數(shù)字
現(xiàn)在我們其實是在一個轉(zhuǎn)型的過程，在一個膠片時代到數(shù)字時代，非常巨大的變化的過程中，其實我自己也在找，到底用什么樣的一個方式，怎么順應(yīng)技術(shù)變化這么快的一個時代，這可能需要更多的得學(xué)習(xí)。

每一個攝影師面臨著無數(shù)的機器，而且更新的速度這么快。前些年膠片攝影機的時候，它型號沒有那么快，即使它改變了攝影機，但膠片是沒有變的。所以現(xiàn)在這個環(huán)境下對每個人來講，其實都是挑戰(zhàn)，同時對我也是。《泰囧》其實是我第一次使用數(shù)字?jǐn)z影機拍攝的片子，所以我也一直在學(xué)新的機器，它們有什么樣不同的特點，配上不一樣的鏡頭它又會怎么樣，需要做很多實驗。

電影本身它的誕生它就是膠片，現(xiàn)在變成數(shù)字了以后，對于攝影師來講，這一定是一個很傷感的事情。在紀(jì)錄膠片，到你看到的時候，那個過程它是一個非常有神秘感的一個過程?，F(xiàn)在沒有了，現(xiàn)在我們都是所見即所得。所以在這個里面，你要做一些很個人情緒、個人風(fēng)格的事情就變得很困難，其實每個人現(xiàn)在都在找方法，我到底能拿它跟別人拍得怎么不一樣？

在技術(shù)上也是同樣，你比如說膠片得時候，我們曝光，我們在現(xiàn)場看的那個監(jiān)視器，只是一個分量的一個東西，它是一個光學(xué)棱鏡分出來的一部分光，給監(jiān)視器的一個影像，那個影像和實際出來的影像完全不一樣，所以誰知道呢，只有攝影師知道。當(dāng)出來的時候和我的想法一樣的時候，我會很興奮，因為那個過程它就是這樣的一個創(chuàng)作過程，現(xiàn)在變的不一樣了。之前我們在技術(shù)控制上，攝影師和攝影師之間是有技術(shù)高低的，現(xiàn)在等于零了，大家同樣一個起跑線，沒有技術(shù)了。


《泰囧》中對設(shè)備的考慮
《泰囧》是ALEXA為主。我們有兩臺ALEXA，一臺EPIC，還有5臺5D。
鏡頭是用的庫克S系列鏡頭，是因為想讓它清晰度更高一點，從12mm一直到135mm定焦。

《泰囧》當(dāng)時是定好要用數(shù)字機來拍，我就在所有的數(shù)字?jǐn)z影機里做一個衡量，我之所以選擇ALEXA是因為它的記錄方式出來的是log-C的文件，這個文件最接近膠片掃描出來的這個log-C，這會最接近我之前熟悉的流程的方向，我拿它的文件馬上就能過DI了嘛。而且我當(dāng)時也沒有時間去調(diào)查其他的機器，當(dāng)然也有幾款機器我也比較好奇，也想嘗試下，現(xiàn)在我都在做實驗，包括RED的EPIC什么的這些機器之間的差距到底是怎樣的，哪個方向是怎樣，它可以做出什么不一樣的東西。

你比如說拍撞車，在自由市場徐崢?biāo)麄冘囎策^那個唐人街，因為我們的經(jīng)費只能拍一天，所以我需要找到一天把這一場戲拍完的這一個方式，那我必須采用多機的方式。我需要在一條街藏很多的機器，那一天大概是8臺，8個機位，所以這其中也用到了其他幾臺5DII。我需要那一個車撞過來的時候我需要拿到8組鏡頭，這樣的話我那一天大概撞了5、6遍，因為每一撞我們還要起來恢復(fù)，店鋪都稀里嘩啦亂七八糟了。

關(guān)于攝影機之間的匹配
我覺得匹配最好的是EPIC和ALEXA，它們兩個之間做DI的話他們兩個比較好匹配，和5DII不是特別好匹配。我是在《殺生》當(dāng)中嘗試用5DII和膠片做匹配，因為我有些影像需要的角度特別特殊，包括給黃渤做的那個自拍架，我需要一個很輕型的機器圍著他的身體轉(zhuǎn)。

（這個自拍架在《泰囧》中也有使用，包括最近黃渤的微電影《2b青年的不醉人生》）

因為當(dāng)時還沒有一個數(shù)字電影攝影機可以做到這個，現(xiàn)在可以用ALEXA-M，當(dāng)時沒有嘛，所以我做了一個5D的實驗，我覺得還是有差別，不是最滿意，當(dāng)然我希望他們的影像越接近越好。當(dāng)然你用越多機器就越會遇到匹配的問題，你用一種機器都很難做影像連接，每天你遇到那么多環(huán)境，你又要讓他看起來像一個電影而不是十個電影，所以你要做很多讓他們統(tǒng)一的事情。

這次我有意帶了一臺EPIC，我是想看看它和ALEXA之間的匹配。我之前視頻拍攝的時候也會考慮配合，用ARRICAM LT配一臺ARRIFLEX 435，得有一臺高速的機器。你有時候在現(xiàn)場拍的時候，你突然覺得這個鏡頭要高速，那你手上沒有這樣的機器，很麻煩。ALEXA本來就能升120fps了，然后我知道有些時候需要升到300fps的時候EPIC也可以，就比如最后徐崢和黃渤打斗的那段就是用了EPIC，其實也有實驗的成分在里面。

現(xiàn)在目前ALEXA給我的感覺最像膠片，但是是不是最像就好？還是我們要找到另外一個方式要去突破數(shù)字的感覺？那我們在數(shù)字的這個時代為什么不把數(shù)感字提出來？為什么我們要學(xué)膠片？其實我在想這些問題。我現(xiàn)在非常想找到一款機器能發(fā)展它的數(shù)字感，我覺得這也是一個挺好的事。