中國電影行業(yè)與國際合作的這種機會越來越多，而且形成一種趨勢。從宏觀到微觀的角度，那些拍攝現(xiàn)場的細節(jié)問題，越來越引起各方專業(yè)機構和行業(yè)人士等的興趣。

北京電影學院攝影系碩士生導師林韜

本文來自北京電影學院攝影系碩士生導師林韜在“一錄同行”公開課上的演講，主題為《國際合作拍攝——項目研發(fā)、拍攝與制片》。預計6月7日和6月8日到達西安站；6月11日和6月12日達到杭州站；6月15日、6月16日、6月17日達到到達上海站；歡迎大家報名參觀（文末有報名方式）。

中國作為制片方，或者制作公司，和國際上合作的伙伴，大家可以分這么幾類。

第一類，與美國好萊塢的合作。毋庸置疑，美國的團隊，在技術的系統(tǒng)、水準，尤其是拍類型片、工業(yè)化的能力上，是很好的選擇。去年大賣的《戰(zhàn)狼2》的動作指導，找的是《美國隊長3》的動作導演Sam Hargrave（薩姆·哈格里夫）及其整個動作團隊。他們的性價比很高，找這支團隊來合作是非常明智的決定。美國動作團隊的水準高低會直接影片動作戲的工業(yè)化水平，包括拍攝以及動作場面的設計、槍戰(zhàn)格斗的風格，都決定了檔次的高低。所以說這是非常成功的案例。

《戰(zhàn)狼2》劇照

但是和美國團隊合作有幾個問題，雖然找有代表性的頂級團隊合作，能夠保證很好的品質，但比起其他國家來說，價格很貴。第二個，若是動作團隊還好，如果要涉及編劇、演員、導演的話，他們有一個很麻煩的律師團隊在后面。這里強調的是，它們的交易系統(tǒng)更復雜，如果美國團隊里有100人，其中可能95個人是律師，只有5個人真正幫你干活。

新西蘭擁有世界特效巨頭公司——維塔，它的創(chuàng)始人是《指環(huán)王》系列的導演彼得·杰克遜。維塔由于地處偏遠，在制作費用上的性價比很好，屬于一流的制作企業(yè)。而澳大利亞則擁有非常一流的硬件、攝影棚和外景，以及整體的打包服務。而且還有非常適合跨國團隊的退稅法規(guī)，我們在澳洲拍攝的實地支出的費用，最后可以按全世界最高的百分比返還。但缺點是澳大利亞的軟件團隊，尤其是對影像畫面要求非常高的項目來說，他們甚至不一定比國內的攝影團隊更好。

《指環(huán)王》系列

歐洲在我們看來是一體，實際上每個國家完全不一樣。

一提到英國，我們就想到 BBC。BBC自己花錢投資了不少中低成本的影片，雖然沒有我們中國這么大的市場，但英國有它自己完備的影視系統(tǒng)。此外，因為語言是世界通行，所以英國的導演、編劇，和美國的合作非常緊密。如果要想找國外水平高的創(chuàng)作團隊，又想避開工會的干擾，那么英國的一些導演、編劇、制片，甚至演員都是非常高性價比的選擇。而且跟他們打交道，完全不用擔心有好萊塢一線明星的架式。

英國BBC廣播公司

法國就跟英國完全不一樣。法國的電影風格很獨特，有很強的法國味道。中國和法國聯(lián)合制片的合作并不是很容易，打交道過程中，我認為服務的意識也一般，這是我的個人感受。

另外，是大家不太熟悉的德國。其實美-德合作很多，有很多美國電影都是在德國拍的，或者其中一部分場景在德國拍攝。但德國人的弱勢是它的語言，所以德國的電影很難打到英語世界去。但是德國有世界最頂級的團隊，比如《速7》和《速8》的車戲場面，很多都是在德國拍攝完成的。德國的工業(yè)化是全世界公認的老牌和保證。他們的工業(yè)化系統(tǒng)到什么程度？攝影棚里，包括配套的汽車修理廠里，都能直接改造汽車。甚至在拍攝基地，有一條專門拍攝撞車用的高速公路（不通車），把指示牌子一換儼然就是美國洛杉磯的高速公路。

《速度與激情8》劇照

另外在部門長級別以上的人，比如攝影指導、照明組長等，進行英文語言環(huán)境的工作也沒有問題。但德國的缺點是什么？在制片和具體拍攝方面，能力很強，性價比也好，但在整體項目拍攝上偏弱。

在亞洲跟中國比較接近的是韓國、日本，還有泰國。

韓國大家都知道，國內現(xiàn)在很多電視劇，都找韓國的影視制作公司，尤其是服裝化妝。有時候，項目中需要槍戰(zhàn)特效的團隊，韓國影視制作公司會超過美國影視制作公司的性價比，且在距離上因為節(jié)省成本而成為首選。

日本跟我們合作得不多，他們的動漫文化本身能自給自足且非常有自己的特色和市場，但很多人買日本小說版權是另外一回事了。

泰國是個新興的地方，特別是泰國去年拍了《天才槍手》，在中國反響挺好。尤其是有很多從事廣告拍攝的團隊，服務世界的拍攝工作，價格甚至比國內還要便宜。

《天才槍手》劇照

最后著重說一下印度。比如去年引進的《摔跤吧，爸爸》，表面上是部印度電影，但這個編劇對好萊塢的敘事模式非常精通，而且還把敘事模式與自己本民族的社會環(huán)境結合起來，這點比好萊塢做得好。

談到中國和印度的合作，雖然印度有個別的專業(yè)工種跟我們不一樣，但因為都是亞洲國家，在同類型的傳統(tǒng)上，比如封建思想，古老的家庭關系，這些跟我們也是一脈相承，所以他們接受得很快。

外國人對中國的認識比較分裂。一方面覺得我們非常土豪，“這個體育場剛被中國買下了，那個樓也被中國買走了”，一方面談寫作中國人形象的時候，他們腦袋里，是穿著長衫，站在一夜扁舟上的傳統(tǒng)文化里的中國人。要塑造好一個中國角色，僅僅靠外國編劇是不行的。外國團隊沒有辦法深入塑造跟中國文化有關的角色，現(xiàn)在的角色跟那個要么是拍古典文化，要么是拍寧靜優(yōu)美，甚至還通不上電的鄉(xiāng)村的題材時代不一樣了，我們現(xiàn)在傳播的題材，遠遠不是那種需求。

《臥虎藏龍》劇照

所以并不是找一個美國、英國的名編劇就能搞定，這是一個很重要的問題。

但是我們不可以和外國編劇合作嗎？當然可以，外國編劇和中國編劇要一起研究劇本的共同規(guī)律，講故事、塑造人物的技巧，這些國外編劇確實總結了很多值得我們借鑒的經驗。除非拍的是完全的英文電影，英文角色，那是另外一回事。但凡遇到中國角色，一定要有對中國文化非常了解的中國編劇和國外編劇進行合作。拍攝工業(yè)化影片的大架構，可以讓國外編劇來做；中國的編劇可以在塑造中國角色形象上起到非常重要的作用。

外國導演拍中國電影，往往在純粹的類型片，特別是動作片上，容易獲得成功。但如果涉及到深層次的文化問題時，就會遇到水土不服，看著尷尬。

前面部分偏向抽象，現(xiàn)在來談一些具體，也是和創(chuàng)作緊密結合的內容。第一，審美。這是我在合作過程中，非常切身的體會，審美是一種話語權。

什么叫審美的話語權？是能讓別人真正敬仰你的作品，并且學習你的審美，角色的造型，影像的造型。我們在拍攝過程中，明顯遇到了東亞和歐美審美上的沖撞。

最大的體會就是在演員，也就是角色設計上。甚至兩方的制片方水火不容，只能讓導演中間協(xié)調。中國作為東亞國家，在和韓國日本的影片審美上，特別是細膩的情感上很容易接近。而歐洲國家，縱使它們不愿意與美國放在一起討論，但是他們的影片審美還是同一個體系，這是我們必須要注意的。

但若想在國際電影中獲得審美話語權，能夠在國外的主流市場獲得票房，就要研究審美上的共同點?，F(xiàn)在中國觀眾的審美，已經很國際化了。我們要做的就是將西方人已經接受的我們這種審美價值觀，糅合進去，才能夠得到共同的認識和認可。

《英雄》劇照

當我們來創(chuàng)作一部影片，解讀影像的過程中，也涉及到這些問題。整體的風格、角色的設計、環(huán)境的質感，包括色彩、影調、調度風格，都跟審美體系有關。作為一名中國創(chuàng)作者，在國內拍攝和在國外拍攝都必須得樹立起領導權，要在合作過程中，讓別人感受到你的專業(yè)能力，讓團隊信服你建立的審美構架，是大家共同追求的目標。

比如這張劇照，是我和國外團隊合作的項目做的夜景拍攝風格，大家注意一下色彩的結構。在拍攝之前，我和國外團隊溝通的第一件事，就是影像風格。在這次拍攝中，我構建了全新的，來自于西方印象派系統(tǒng)的色彩體系。怎樣在電影里運用這個系統(tǒng)的色彩體系？最終需要落實到色彩的設計——色彩的實現(xiàn)、照明、美術、調色……各個部門如何操做。當這些都闡述得非常清楚了，觀念已經得到大家充分認識的時候，國外團隊再推薦一位最適合你想要的風格的攝影師和燈光師，這時候整部影片的構架就建立完畢了。

夜景拍攝片場照

色彩在歐美國家是很重要的一件事，影片拍攝過程中，除了敘事主題，往往還要有視覺主題。現(xiàn)在在做很多技術測試的時候，常常要對色彩還原度進行考核，因為監(jiān)視器上顯示的色彩和真實的色彩是有空間的。回顧一下N年前的《羅拉快跑》，愛情片《天使愛美麗》，都是有視覺主題的“高手玩小片”的案例。

但我們在視覺主題中如何創(chuàng)作色彩，怎么應用？在我們需要建立比較強的色彩風格的時候，國際團隊一般都會做一件事情，叫“預調色”。現(xiàn)在的攝影機，比如Alexa Mini、ST都有一個功能，可以外掛LUT來拍攝。這個功能很重要，在前期預調色以后，現(xiàn)場拍攝時帶上LUT，出來的色彩效果最接近最終的調色。

舉一個例子，當需要建立起影片冷暖色結構的時候，怎么來解決一種顏色在白平衡和調完色兩種狀態(tài)下呈現(xiàn)的不同色彩感覺的問題？

這是拍攝中間一臺道具車，最主要的一臺車，最重要的這臺車我們對它做了什么呢？我們在車上做了不同顏色的噴漆，在早晨陽光下，中午陽光下，黃昏陽光下，再帶上不同的LUT去測試，最終找到那個在不同色彩環(huán)境里面展現(xiàn)的最好的顏色，這個就是在建構高水準，或非常講究的影片，需要做的大量細致的工作。

做了不用顏色噴漆的道具車

在國外拍片，要求每個鏡頭，對時間都要精確控制。國外拍攝時有一個詞叫set up在這個主角度里面，從全景到中景到近景，再到另外一個角度，這個做一個時間單元，從布光到計算鏡頭，這個比較準確。但國內拍攝是按鏡頭計算的，很多學生拍東西，一天20個鏡頭，到晚上八點的時候，還有60%沒拍完，本來到晚上10點結束，經常干到夜里兩點，這樣的情況在劇組也是常事。這要是在國外拍攝，拍兩天基本上人就炸毛了。所以對于拍攝的主控者來說，時間壓力非常大。

國外拍攝片場

另外，國外還有休息日，周一早上八點開機，周五晚上必須八點收工。很多國內的制片方不知道這一點，跟國外團隊合作，第一周就炸了。每次我都提醒他們，一定要跟他們談好關于休息日的問題：不能休息兩天，休息一天，這樣會避免很多麻煩。

大家往往覺得最高端的設備就是最好的，但是在拍攝現(xiàn)場，你會發(fā)現(xiàn)，最好的攝影機手持時沒有肩架、加小肩的怪臂經常壞掉、監(jiān)視器都看不見。

這是國內外團隊拍攝最大的不同。國際團隊拍攝，不用最好的攝影機，用最合適的那款。也不一定用最好的鏡頭，但是所有的細節(jié)都做得非常完備。

國外拍攝片場

小滑軌，這個設備非常便宜，我們經常在拍廣告，拍近物的時候用，它在國際劇組里是標配。在現(xiàn)場拍動作戲，小滑軌最大的好處是掌機控制自己的移動。比如拍攝影棚里的車戲，小滑軌架在兩個蘋果箱上，掌機可以做水平運動鏡頭，還可以用把手模擬手持振動。因為手持振動器在國外很貴。他不僅能在小滑軌做振動，前面拿一個小手電同時做鏡頭炫光，做出來就像120公里飛馳的速度。

我認為這是我們電影工業(yè)化最重要的地方，也是很多影視制作公司要做到的地方，并不是買好幾千萬的設備放在那里，而是要培養(yǎng)一批真正有能力，肯鉆研的人