1、商業(yè)片要讓人看懂

“我這回拍的片子你們肯定能看懂！”很有人緣和才華卻鮮有賺錢電影問世的姜文，對一起合作過多次的制片人杜揚這樣說。個性導演在市場面前也開始做出正確選擇。

2、商業(yè)電影贏在設計

商業(yè)電影贏在設計，資金背后的股東設計，制作班底背后的電影元素設計，核心決策團隊的設計，營銷事件的設計，同檔期市場狀況和競爭對手的設計……總之，商業(yè)電影是高度復雜的社會活動，變量太多，矢量疊加，一切都需要嚴密的設計才能有更大的贏面。

3、“心在云端，身在泥土”最幸福

拍電影是知易行難，沒有底層實踐經(jīng)驗最好不要上來就大投資碰電影。身在云端，心也在云端的人是最危險的，因為他一下來看到的都是泥濘；心在云端，身在泥土的人是最幸福的，因為他看到的都是陽光。

4、劇本是電影的DNA

一部成功的電影，七成在制片，三成在放映檔期安排。而劇本又是制片的核心，是整部電影的先天要素和DNA，后天的努力逃不出DNA設定的方向和基調(diào)。

5、劇本是改出來的

劇本是改出來的，尤其在國內(nèi)，我們的造夢技術(shù)趕不上好萊塢，觀眾注意力會在故事情節(jié)上多一些，《十月圍城》劇本改了1270稿，也有一說是1310稿；寧浩電影的劇本都是改一兩年后才出來的。

6、電影如何講故事？

我們總講不好故事，和我們的舊有敘事方式有關(guān)，也和國內(nèi)電影沒有類型化有關(guān)。任何東西達到類型化就能達到產(chǎn)業(yè)化，沒有分工就沒有專業(yè)，一個編劇今天寫愛情片，明天寫戰(zhàn)爭片，就無法出現(xiàn)單一的高手，只有專業(yè)高手多了，才能出綜合的大師級高手。

7、好萊塢不講故事好多年

《2012》沒有什么故事，《阿凡達》是一些經(jīng)典的老故事組合，好萊塢已經(jīng)好多年不賣故事了，賣故事的迪士尼的陽春白雪已經(jīng)死了。

8、親自做一做實地調(diào)查

不要以自己的偏好來定劇本，拿著故事方案到電影院門口，問一問80后、90后的觀眾們喜歡什么！

9、做電影首先要尊重電影

制片人的態(tài)度是決定電影成功與否的前提條件。做電影，要有視電影為生命的態(tài)度，不尊重電影的人做不好電影。

10、優(yōu)秀制片人的必備能力

一、敏銳的政治嗅覺力，知道什么是社會接受的主流文化，這點出了問題就通不過廣電總局的審批；

二、高超的藝術(shù)判斷力，否則就無法有打動大眾內(nèi)心的選題，電影畢竟是門藝術(shù)，劇本要通過藝術(shù)判斷和鏡頭轉(zhuǎn)換能力表現(xiàn)出來；

三、一流的市場運營力，商業(yè)電影是為了上映的電影產(chǎn)品，不是宣傳片，是要為投資人負責的；

四、超強的綜合管理力，電影的特點就是短期內(nèi)聚集天南海北的創(chuàng)作力量，制作、營銷、發(fā)行等各類團隊，從十幾天到幾個月，短期磨合上千人、上百輛車的大型團隊，完成高水準作品。

11、偉大的藝術(shù)都是在給定時間完成的

拍電影的確很像一場戰(zhàn)斗，而且是有長期謀劃，短時間速戰(zhàn)速決的閃電戰(zhàn)。通常一部中等投資的電影，拖沓一天，就要耗費幾十萬元的制片費用，未來要用上百萬的票房才能彌補回來。偉大的藝術(shù)都是給定時間內(nèi)完成的，沒有限制反而效果不敢保證。

12、拍續(xù)集要三思

國內(nèi)很少有能把連續(xù)電影做好的，第一集有人看，第二集也能蒙一把，第三集就得看你的真正實力了，所以國內(nèi)做第三集的幾乎沒有，國外很普遍，能做到第六、七集。

13、不必追求明星云集

根據(jù)自己影片的體量，量力而行請明星。一看就是小成本的類型就不要請?zhí)啻笈疲駝t可能賠本也賺不了吆喝。

14、成人更想看動畫

“皮克斯的電影就是大人小孩通吃，國內(nèi)一些公司只做兒童題材，可能越走越窄，而老故事新編也可能遇到瓶頸?！焙玉R動畫創(chuàng)始人徐克談起自己要做的動畫電影時這樣說道。

15、商業(yè)片怎樣才叫成功？

觀眾是5,000人的片子，讓50萬人看，就成功了。

16、從《瘋狂的石頭》能學到什么？

在鏡頭語言的把握方面動動腦筋，有時候成本低也能做到高起點，好雖好，但最好別模仿。

17、不用重金去請大牌導演編劇

名導名編太貴，有時自編自導反而能體現(xiàn)創(chuàng)作激情。

18、跟風注定失敗

小成本電影未必不能大賣，但跟風的無論大小投資，幾乎注定慘??！

19、大電影就是贏的藝術(shù)

小電影是導演的藝術(shù)，大電影是運營家匹配資源的藝術(shù)，小電影滿足內(nèi)心一種情懷，大電影追求商業(yè)回報，目標只有一個，就是贏。

20、商業(yè)片與藝術(shù)片界限并不明確

有的片在國外大賣，在國內(nèi)卻冠以“藝術(shù)片”無人問津。所以，電影從成本大小能夠分類，但誰商業(yè)誰文藝，不好說清。其實只要是給觀眾看的電影都有商業(yè)特性，能打動觀眾的電影必然有藝術(shù)價值。

21、“傍大佬”與“組合拳”都會流行

大片基本上都是投資組合，好制片、好發(fā)行和強勢院線等業(yè)內(nèi)資本強強聯(lián)手的趨勢越來越明顯。

22、明年流行什么片，去問問業(yè)內(nèi)人士

很多類型片的趨勢，資深電影人、每年看幾百部電影并且要天天評估票房的影院經(jīng)理們，都心里有數(shù)，抽空和他們喝喝咖啡，沒準能聽出點門道。

23、做“偽大片”也不錯

中國電影投入成本短時間還無法達到好萊塢水平，不過可以考慮拍些氣勢、類型上酷似的“偽大片”，去掉些動作場面，加上點自己的思考，還能有文藝氣息。

24、“中片大片化”成小趨勢

發(fā)揚中國制造的山寨精神，能省的地方省，該花的特效制作費也花，三、五千萬拍出一、兩億大片感覺的電影算你的本事，自然有人看。中片大片化趨勢這兩年很明顯。

25、檔期的技戰(zhàn)術(shù)

上映后考驗片方的是技戰(zhàn)術(shù)的調(diào)整應變能力，目標就是最后一擊打贏對手，小策略有時候能起到絕殺的作用。

26、檔期就像拳擊臺

檔期就像拳臺，狹路相逢，強者勝！

27、如何選檔期

安排檔期要知道些孫子兵法和博弈論。

28、小成本拍攝，非得上映么？

非也，可以銷售版權(quán)給網(wǎng)絡、音像公司，作為數(shù)字電影在電視臺、航美、酒店等渠道播放，資質(zhì)不錯的也可以直接奔著各大電影節(jié)去。其實不賺錢，賺名也是一條路。那些有志投資商業(yè)大片但資本不足的朋友，可以從這條路開始。

29、數(shù)字技術(shù)是未來

做電影也要謀劃未來，數(shù)字技術(shù)肯定是電影的未來，不能不早做考慮。

30、投資電影的風險

投資電影風險很高，為什么那么多人還投？以2008年中國電影為例，當年一共拍了406部影片，平均每部電影的投資在600萬上下，總投資就是24億元，當年電影票房收入43億元，其中國產(chǎn)電影大約在25億元左右，全行業(yè)平均的投入產(chǎn)出比就是1：1，2009年這個數(shù)字應該略有提高；

而美國電影市場已經(jīng)在幾十年前做到，每投入1美元，可以收回4.25～4.75美元，還不算廣告和衍生品。單片總是有風險的，但如果有足夠多的錢，分散在足夠多的電影上，甚至可以通過測算找到那些回報率高的制片人，專門投資那幾十位優(yōu)質(zhì)制片人的電影，比如他們都能達到1：6以上回報，這樣把錢放到電影里是非常核算的，中國電影也在朝這個方向發(fā)展。

31、找“對”的錢

制片人找資金，盡量不拿業(yè)外的錢。首選業(yè)內(nèi)資金，比如說發(fā)行商、院線等，因為他們的錢本身就在產(chǎn)業(yè)內(nèi)部流轉(zhuǎn)，可以在后面的環(huán)節(jié)收回來；其次是相關(guān)產(chǎn)業(yè)的業(yè)外資本，比如廣告公司；再次可以拿現(xiàn)金流穩(wěn)定、管理運營能力很強的不相關(guān)產(chǎn)業(yè)的資本，比如網(wǎng)絡游戲公司；還有兩大渠道在美國已經(jīng)非常普及，就是銀行貸款和VC、PE的錢。

32、對投資人負責

如果制片人固守藝術(shù)家的氣質(zhì)來拍商業(yè)電影，投資人就應該換掉他，并對他說，“對不起，請對投資人負責！”制片人的“制”就是要懂得節(jié)制，把投資人的錢管好、花好，用在刀刃上。

33、對觀眾負責

藝術(shù)的事歸導演，商業(yè)的事歸制片。但如果導演過于自我，制片人就應該換掉他，并對他說：“對不起，請對觀眾負責！”制片人中心制是避免導演又當藝術(shù)家，又當商人，最后把導演累死，戲也拍不好！

34、磨刀不誤砍柴工

一家電影公司從創(chuàng)立到成功拍出第一部大賣的電影，并進入可持續(xù)發(fā)展的階段，需要8～10年的時間，這其中需要3～4年來建立各方面的關(guān)系，積累資源。

35、拿什么說服投資人

要知道投資人都是倒著算賬的，說服投資人，靠的是電影賣點的合理性和商業(yè)邏輯。

36、善用銀行的錢

銀行貸款適合單片投資，而且銀行能幫你規(guī)范管理體系。

37、投資人的素養(yǎng)

如果制片人已經(jīng)天天在琢磨電影，投資人最好不要總拿昨天看了什么電影來跟制片人說太多，除非投資人有意在給制片人制造壓力；投資人要結(jié)合自己的資源，從商務上幫助制片人。

38、怎么花錢

財務透明，一切都好談。

39、不要試圖欺騙觀眾

觀眾的鑒賞力越來越強，不要試圖欺騙觀眾，但什么是欺騙，每個制片人心里有自己的標準，這是個價值問題。

40、電影要賣的是什么？

“張藝謀這個名字就能賣兩個億！”北京新畫面影業(yè)公司董事長張偉平說。你的電影到底是賣演員，還是賣導演，是賣故事，還是賣特效，從一開始就應該想好。

41、營銷要守正出奇

電影營銷經(jīng)常要逆向思維，才能占據(jù)主動，變不利為有利。

42、有關(guān)觀眾的統(tǒng)計數(shù)據(jù)

知道這些對賣電影有幫助，80%的觀眾進影院是主動的，20%是機動的，進到影院的觀眾里80%清楚自己看什么電影，20%是無目的的，碰上什么看什么。

43、不要忽略營銷中間期

營銷在乎一種氣勢，從后期制作到上映前的中間期，不成熟的電影人往往容易忽視這一階段營銷的重要性，導致氣勢的中斷，一中斷就難以續(xù)上，電影上映時效果會大打折扣。(反面教材《我的唐朝兄弟》)

44、營銷要不斷晉級

營銷是資源置換的藝術(shù)，它有三個境界：1、花錢辦事，2、少花錢多辦事，3、不花錢也辦事。

45、營銷也講點倫理

爛片靠營銷和好運氣偶然能成功，但也要小心市場會懲罰投機者。

46、主旋律如何營銷

營銷前期要“高唱主旋律，低調(diào)唱商務”；等到拍攝中期，高調(diào)宣傳商務，拉來更多資金；最后一個環(huán)節(jié)就是重回主旋律，回饋社會。(正面典型《建國大業(yè)》)

47、危機公關(guān)

當電影采取某些非常規(guī)的營銷手段時，風險極高，容易帶來負面影響，甚至波及到大量本不關(guān)注影片的普通民眾。當社會產(chǎn)生不良負面情緒之后，必須及時有效的啟動危機公關(guān)，否則社會情緒會迅速蔓延。

48、營銷的精神

上映階段要堅決執(zhí)行營銷目標，有種誓不罷休的精神！

49、營銷的藝術(shù)

營銷是一門輿論設計的藝術(shù)，事先不能讓觀眾知道劇情，但還要吸引他們來看。

50、營銷要求新

“我只要營銷人員給我寫有什么新手段，老手段不看都知道！”──中影集團營銷公司總經(jīng)理蔣德富。

關(guān)于導演的警句箴言

1、簡·坎皮恩

《鋼琴課》，《明亮的星》，《謎湖之巔》

“演員其實是個弱勢群體。他們非常擔心自己的表演會遭到批評，羞辱，演的一無是處。所以在片場，我盡力的營造出一種融洽的氛圍，讓他們知道，即使表演不盡如人意也沒有關(guān)系——我希望能讓他們有賓至如歸的感覺?！?/p>

2、弗朗西斯·福特·科波拉

《教父》三部曲，《現(xiàn)代啟示錄》，《竊聽大陰謀》

當你在拍電影的時候，最好用一兩個詞把電影的主題給概括出來。每當我拍電影的時候，我都在內(nèi)心清楚的用一個詞來概括我想要表達的主題，核心是什么。

在《教父》中，那個詞是‘成功’；

在《竊聽大陰謀》中，那個詞是‘隱私’；

在《現(xiàn)代啟示錄》中，那個詞是‘道德’。

有這個概念對導演來說非常重要，因為導演最常做的事，就是抉擇：這個人物是長頭發(fā)還是短頭發(fā)？穿裙子還是穿褲子？有胡子還是沒胡子？所以，當你不知道該怎么選擇的時候，想一想主題是什么，往往能幫你做出選擇。

“我記得在我拍《竊聽大陰謀》的時候，他們拿來了各式各樣的外套問我說：你想讓他看起來像是個偵探？還是亨弗萊·鮑嘉？還是怎么怎么樣？我完全一點主意都沒有，所以就說，既然主題是關(guān)于‘隱私’那么就選這件塑料外套吧，透過它可以清楚到看到里面。所以，內(nèi)心對主題有一個準確的定位，會在你不知所措的時候帶給你意想不到的幫助?！?/p>

3、理查德·林克萊特

《愛在》三部曲，《少年時代》

“這個世界上有無數(shù)故事傳說。而人類又是善于說故事的物種。每件物體都有自己的故事，每個人都有自己的故事，我們感知故事，我們對故事饒有興趣。而對我來說，最重要的是怎樣講故事，怎樣用一種恰如其分的方式來講一個特別的故事?！?/p>

4、維姆·文德斯

《柏林蒼穹下》，《德州巴黎》，《皮娜》

“‘最終版本’這個詞有點言過其實了。只有愚蠢的人，才會堅持認為存在什么‘最終’。而聰明的人則會收起他們驕傲與自負，致力于創(chuàng)造出‘目前來說最好的版本’?！?/p>

5、讓-呂克·戈達爾

《再見語言》，《法外之徒》，《愛的挽歌》

“一部好的電影應當有起因，經(jīng)過，和結(jié)果，但并不一定要按照這個順序排列?！?/p>

6、斯蒂文·斯皮爾伯格

《E.T》，《人工智能》，《辛德勒的名單》

“每當我要動手開始拍一部電影的時候，我都會先看四部電影。他們是《七武士》，《阿拉伯的勞倫斯》，《美妙人生》（譯者譯名，原名A Wonderful Life）和《搜索者》?！?/p>

7、黑澤明

《夢》，《七武士》，《蜘蛛巢城》

“在拍電影的時候，導演需要注意到片場的一切細枝末節(jié)。但是這并不意味著需要全神貫注的盯著他們看。當攝像機開始轉(zhuǎn)動的時候，我基本很少直接去看演員的表演，而是將我的注意力放在其他什么地方。通過這種方式，當拍攝過程中有哪里不太對勁的時候我就能夠立刻感覺到?？聪騽e處也不意味著需要緊盯著那里，而是就像平?？礀|西一樣看著那里就行。我相信，這就是室町時代初期的猿樂作家與劇作家的世阿彌所說的‘眼有余光’吧?！?/p>

8、斯派克·李

《老男孩》（美版），《為所應為》，《叢林熱》

“配樂，對我來說是制作電影非常重要的一部分，同樣，還有攝影，表演，剪輯，后期，服裝，都同樣重要。你們知道的，對講好一個故事來說?！?/p>

9、奧遜·威爾斯

《凡爾杜先生》，《公民凱恩》，《審判》

“一部全長影片才是區(qū)分行家與外行的標準。只要有兩寸膠卷一把剪刀，誰都能拍點什么出來。”

10、李安

《少年P(guān)i》，《斷背山》，《色，戒》

“有些事是值得我們所有電影人注意的，就是電影從根本上就與小說不盡相同：它呈現(xiàn)的方式是非常直接的，它所帶來的影響也是非常直接的，那些具有強烈真實感的被放到大大熒幕上的畫面，它們看起來那么實際可信，它無形之中吸引著我們的注意力，它操縱者我們的感性層面而非理性層面。所以，一部電影必須飽含情感。這就是它和小說不盡相同之處。它必須是一場心靈之旅。而對我來說，拍攝電影就是將看不見摸不著的感覺，通過畫面表現(xiàn)出來。這才是我拍電影的原因。不論電影還是其他什么藝術(shù)形式，他們都只是一種外在的刺激方式，他們本身并不包含什么，他們只是一個提供刺激的媒介而已，而且還不是對我的刺激，重要的是，對觀者的刺激?！?/p>

11、拉娜·沃卓斯基

《黑客帝國》三部曲，《云圖》，《木星上行》

“電影是一門有關(guān)社交的藝術(shù)。你不可能一個人就搞出一部電影來。無論你做什么，無論你怎樣運籌帷幄，無論你怎樣天馬行空或者歇斯底里，舉著你的擴音器沖著別人大喊大叫，你都不可能一個人就完成這件事。電影就是這樣。最終的成品出來的時候，往往都是大家同心協(xié)力的結(jié)果。所以說，如果你想?yún)⑼鸽娪斑@門藝術(shù)，你需要把它看做一門社交學問來研究。也就是說，你要像研究一個社交課題一樣的來調(diào)查分析與解構(gòu)它。”

12、馬丁·斯科塞斯

《華爾街之狼》，《出租車司機》，《憤怒的公?！?/p>

“總是提前一點到片場去，這樣你就有一些單獨的，私人的，沒有別人打擾的時間來思考這一場戲要怎么拍，道具怎么布置，等等這一類問題。這樣做的原因之一，是為了使你的思考不受別人干擾，另一方面，也是為了在片場汲取靈感，因為即使你每天待在那里，也不見得你會顧及到所有細枝末節(jié)。我認為這是非常重要的。因為有許多電影看起來各方面都不錯，但是唯獨一點不足：他們太過于照本宣科，從而缺少創(chuàng)意?！?/p>

13、大衛(wèi)·芬奇

《消失的愛人》，《龍紋身的女孩》，《本杰明巴頓奇事》

“首先，你們要學習的第一課，我喜歡稱之為“浴火重生”而不是“末日審判”，因為在片場，你需要對所有事情負責，一旦有事情不對頭，你就要承擔所有的責備，就像你做出的任何決定都不可能讓所有人滿意一樣。最糟的事情莫過于聽到有人說：‘這是你的電影？真的是爛透了?！@種時候一定不要萎靡不振或是反駁，而是要從中吸取教訓，明白嗎？”

14、弗蘭克·卡普拉

《史密斯先生到華盛頓》，《一夜風流》，《生活多美好》

“制作電影百無禁忌，沒有什么不能做的，只有做的不好的。而其中最壞的情況就是把一部電影拍的很沉悶?！?/p>

15、詹姆斯·卡梅隆

《泰坦尼克號》，《阿凡達》，《終結(jié)者》

“不要沉迷于過去，也不要安于現(xiàn)狀。對一個電影人來說，最困難的事情莫過于審視你多年來的工作成果的時候。你對每個鏡頭每幀畫面都爛熟于心，所以很難像一個第一次看這個電影的人一樣，抱有一種客觀的眼光與心態(tài)。電影中的每個美學概念——就是你在拍電影的時候每天做出的成千上萬個決定——都必須是在你絲毫沒有收到其他影響的情況下做出的。所以，當你每次觀看你的電影的時候，都要把腦子清空，像是第一看的時候一樣，用一種全新的眼光來客觀的評價它?！?/p>

16、斯坦利·庫布里克

《大開眼戒》，《2001太空漫游》，《發(fā)條橙》

“導演的工作，就是清楚的知道他的演員需要在這一場戲或者這一段臺詞中傳達出怎樣的情感，而且要培養(yǎng)出能夠發(fā)掘演員最大潛能，和讓他們奉獻出最好的表演的能力。要對一個演員的性格和他的優(yōu)缺點都心里有底，這樣才能幫助他們解決一些具體的問題，幫助他們認識到自己的潛能。但是上面這些內(nèi)容已經(jīng)被無數(shù)人強調(diào)過了。所以我說，一個導演的品味以及想象力才是制作一部電影的最關(guān)鍵因素。這樣做有意義嗎？這樣做可信嗎？這樣做有意思嗎？這樣的問題，你每天都要問自己無數(shù)遍才行?！?/p>

17、索菲亞·科波拉

《迷失東京》，《在某處》，《珠光寶氣》

“我盡力去做我想做的，或者我想看的。我盡量避免去考慮觀眾的想法?！?/p>

18、凱瑟琳·畢格羅

《拆彈部隊》，《獵殺本拉登》，《驚爆點》

“人物和情感，并不一定就是越簡單越純粹就越好?！?/p>

19、阿爾弗雷德·希區(qū)柯克

《驚魂記》，《西北偏北》，《迷魂記》

“反派越出彩，電影就越好看?！?/p>

20、凱文·史密斯

《長牙》，《瘋狂店員》，《情色自拍》

“當沒有拍攝任務的時候，我就在剪輯室里工作。當工作人員要花上一刻鐘到一個小時的時間要為下一場戲布景的時候，我也跑去剪輯，將拍好的素材整合在一起?！?/p>

21、大衛(wèi)·林奇

《穆赫蘭道》，《雙峰鎮(zhèn)》，《藍絲絨》

“我很幸運，因為只要是導演干的活我都喜歡。并且導演的任務異常重要，因為如果有一兩處達不到預期，整部作品都會潰不成軍。所以，你必須切身參與到制作過程中的每一部分，你做出的每個選擇都要不忘初衷。一旦你看到合適的東西出現(xiàn)在你面前——比如一個女演員，著裝恰當，燈光畫面恰到好處，言語談吐令人動容，你會興奮的幾乎要暈了過去。如果你不親力親為，當工作成果擺在你面前的時候，你發(fā)現(xiàn)這與你的設想截然不同，而且這是多種因素共同作用的結(jié)果。所以你需要統(tǒng)籌全場，你需要對燈光，音效，演員的走位等任何細枝末節(jié)都有一個明確的要求，而且你需要在拍攝過程中不斷的調(diào)節(jié)以致其達到最理想的效果。你要明白這些都是你需要做的工作。你還要不斷將現(xiàn)實與設想進行比對，清楚地判斷什么時候是可行的什么時候是不可行的。有的時候你會意外的發(fā)現(xiàn)，在把設想實踐到現(xiàn)實的過程中，結(jié)果變得出人意料的比設想更好了，你要懂得，這是大家共同努力的成果?！?/p>

22、迪亞波羅·科蒂

《朱諾》，《珍妮弗的肉體》，《青少年》

“不要被那些看起來貌似是你的競爭對手的編劇們所影響，你要知道你所做的是獨一無二無所替代的?！?/p>

23、沃納·赫爾佐格

《沉默之像》，《路上行舟》，《在世界盡頭相遇》

“公眾意見其實是很可怕的。導演其實就像一個廚子，我們烹調(diào)好不同的菜色，呈給食客們品嘗就夠了，至于他們的評價，我們無權(quán)過問也無關(guān)緊要?！?/p>

24、喬治·A·羅梅羅

《活死人之夜》，《活死人黎明》，《死人島》

“你與大家的關(guān)系應該是合作關(guān)系而不是領導關(guān)系。每個部門的領導者都有一技之長，所以你要善于聽取，虛心接受他們在領域內(nèi)的專業(yè)意見。他們和你一樣，也是電影人?！?/p>

25、諾拉·艾芙隆

《西雅圖夜未眠》，《當哈利遇見了莎莉》，《電子情書》

“敘事結(jié)構(gòu)非常重要。下面這些問題是每個作家都應該考慮的問題：起因是什么？什么時候起因結(jié)束開始轉(zhuǎn)入經(jīng)過？什么時候經(jīng)過結(jié)束開始轉(zhuǎn)入結(jié)果？所有這些作家需要面對的問題，我們也同樣需要思考。故事要從哪里開始講起？經(jīng)過是什么？結(jié)果又怎樣？這些都取決于編劇的決定。這些問題是一個編劇在寫劇本過程中面臨的最困難的決定，不論是虛構(gòu)的還是非虛構(gòu)的故事都一樣。如果在結(jié)構(gòu)方面你有了一個清晰明朗的想法，那么順其自然，接下來的工作就會變的明晰。從某種程度上來說，甚至可以說變得簡單了?！?/p>

26、昆汀·塔倫提諾

《低俗小說》，《殺死比爾》，《無恥混蛋》

“當我在寫劇本的時候，我的心思都在故事里。無關(guān)電影，無關(guān)攝像。僅僅是提筆落字，就文學層面上寫出一個好的故事。這才是我對這部電影的首要貢獻。如果我把這部分做好了，等到劇本寫完之后，我會有這種想法：我為何不去把它出版了呢？干嗎還要拍成電影？這個時候，就證明我做到了?！?/p>

27、韋斯·安德森

《月升王國》，《布達佩斯大飯店》，《了不起的狐貍爸爸》

“如果有人問起，我正在拍攝的這個電影的主題是什么，說實話，我也不清楚。當我拍完之后，別人總會總結(jié)出一個主題來。但是在拍攝的時候，我盡量不去想這方面的問題，因為還是想要我的電影保有一點抽象的概念。但是，當電影上映之后，他們總會說：‘嗯，我看到好多你原來電影里用過的元素，他們之間是有關(guān)聯(lián)的吧?！@個，其實大多數(shù)時候，并不是我選擇了他們，而是他們選擇了我?！?/p>

28、雷德利·斯科特

《異形》，《黑鷹墜落》，《刺殺肯尼迪》

“觀眾們對沖突情節(jié)其實不是特別關(guān)心。他們更關(guān)心人與人之間的關(guān)系。如果你在拍一部展示人物處在困境中的電影，但是在拍攝過程中卻忘了處理好主人公的人際關(guān)系的話，那么你就失敗了?！?/p>

29、艾達·盧皮諾

《搭便車的人》，《天使的煩惱》，《重婚者》

“比起在片場發(fā)號施令，我更喜歡那種大家都親身參與到工作中的感覺。我經(jīng)常對攝影師表現(xiàn)的比較謙遜，這樣一來，我們之間的合作會變得更加愉快?！?/p>

30、喬治·盧卡斯

《星球大戰(zhàn)》系列，《500年后》，《黑衣人》

“選擇越多，限制越多，但是有些限制，是畫家，小說家，或者作曲家他們已經(jīng)習以為常的。相比較之下，數(shù)字攝影比起用膠片來拍攝的話，要方便的多，但是并不意味著你就可以肆無忌憚，沒有限制。藝術(shù)家們在推崇傳統(tǒng)藝術(shù)形式的同時，也會受到現(xiàn)代科技的沖擊——這是藝術(shù)家們必然面臨的挑戰(zhàn)。但是，電影，本來就算得上是科技的產(chǎn)物，因此面臨的沖擊也就更多，更大。我認為，當越來越多的人們開始使用數(shù)字攝影的時候，他們也就會發(fā)現(xiàn)，其實數(shù)字攝影有著更多的限制。而且有的限制，就和當初用膠片拍攝時的限制一樣，而另一些限制，目前來說無法解決，因為他們已經(jīng)觸及到了當前科技的極限了?！?/p>

31、樸贊郁

《斯托克》，《老男孩》，《親切的金子》

“如果你問我，我理想中制作電影應該是怎么樣的，我會說，充分的前期準備，以及有充足的時間來拍攝，最后還能不斷修改潤色?！?/p>

32、伍迪·艾倫

《安迪霍爾》，《藍色茉莉》，《午夜巴黎》

“只有切實做出來的工作才算數(shù)。不要質(zhì)疑你自己。也不要大肆的爭論你的作品。只管埋頭創(chuàng)作。不要在意額外的事情。更不要在意什么名譽金錢。越少牽扯這些紛紛擾擾，對你來說就越好。就像棒球投球手，越少考慮自己的動作是否規(guī)范帥氣，你就能投的越好。沉下心來安心工作，不要浪費時間為瑣事煩心，也不要像跳梁小丑一樣被商業(yè)迷惑雙眼，不要為無關(guān)緊要的旁人而轉(zhuǎn)移注意力，一切自有定數(shù)。如果別人不喜歡你的電影，不要被那些非議所壓倒，堅持做你想做的，總有一天，人們會變得聰明，明白你的苦心，你會得到你應得的。如果人們厭惡你的作品，聽之任之，——他們有可能是對的，當然，也可能不對。如果有人夸你是個天才，不要沉溺于此，你要自問，如果我都稱得上是個天才，那么莎士比亞又算什么呢？還有莫扎特？還有愛因斯坦呢？一般這種情況下，我會退而求其次：勉強算是個‘喜劇天才’吧。喜劇天才和真正的天才的區(qū)別就像，Moose Lodge的領導者和美國總統(tǒng)的區(qū)別一樣。

33、貝納爾多·貝托魯奇

《我和你》，《西部往事》，《末代皇帝》

“我的電影并不傳遞什么信息。那是郵局的工作?！?/p>

34、吉姆·賈木許

《唯愛永生》，《破碎之花》，《離魂異客》

“我喜歡彩排，因為在排練中一切都是正確的，沒有對錯之分。在某個人物中讓你產(chǎn)生興趣的部分，并不一定同樣作用于他人。所以我不是那種喜歡發(fā)號施令：‘說臺詞！站在你該站的位置去！’的導演，那不是我的行事風格。我希望我們之間是互相促進的合作關(guān)系，在我們共同努力下，拍出來的東西會比我一個人獨斷的結(jié)果好更好更出彩。希望——這樣就會一切順暢。我就像一個領航者而已，努力把大家團結(jié)在一起，鼓勵大家，共同出謀劃策讓我們的想法開花結(jié)果。順帶一提，我喜歡水果。我喜歡櫻桃，還有香蕉。”

35、阿方索·卡隆

《地心引力》，《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》，《你媽媽也一樣》

“當我完成一部電影，我就不會再看這部電影了。在我完成調(diào)色，混音，等一系列工作之后，我就不會再多看一眼我的電影。我只是從這次拍攝過程中總結(jié)經(jīng)驗教訓，然后準備下一次創(chuàng)作?！?/p>

36、弗里茨·朗

《大都會》，《M》，《狂怒》

“曾經(jīng)有一段時間，我一直在極力追求一個好劇本，但是如今，人們喜歡用各種明星的特寫鏡頭充斥畫面，好像恨不得把他們放在拉什莫爾山上的總統(tǒng)像旁邊一樣?！?/p>