本文將從導(dǎo)演的角度，單方面對制片主任作出介紹?；蛟S這是電影以導(dǎo)演為中心的又一例證。一些制片主任會告訴你，在片場一天天的運作中，他的職責是把導(dǎo)演所設(shè)想的劇本應(yīng)該呈現(xiàn)的樣子落實在畫面中。但是，制片主任可不是導(dǎo)演雇傭的。如果有某個設(shè)想是可能完成的，而且只能把投資方的想法告訴導(dǎo)演一個人，從這個意義上來說，制片主任是導(dǎo)演的良心。他們總是在想著同樣一件事：別超預(yù)算。

規(guī)劃視頻拍攝項目對制片主任的時間管理能力是個考驗。制片主任可以紙上談兵地按照預(yù)算規(guī)劃拍攝，但在商業(yè)片拍攝過程中每天只有十小時工作時間，所以他還是要從每天的實際工作出發(fā)。在安排當天的視頻拍攝計劃時一定要充分利用這十小時。無論一個場景在劇本中是一頁，還是十頁，制片主任都要預(yù)估和合理安排控制每個場景的拍攝時間。整部電影的拍攝計劃就是由這樣許許多多的十小時規(guī)劃組成的。

拍攝商業(yè)片的時候，制片主任要用最經(jīng)濟、高效的方式組織場景、演員和其他周邊資源，以達到特定劇本的要求。比如，一座維多利亞時期的府第在影片的開頭和結(jié)尾出現(xiàn)了兩次。制片主任要把這兩個鏡頭安排在同一天拍攝，而不是讓攝制組人員跑兩次。因為即使只有一小部分會在一個鏡頭中用到，也需要支付完整的十小時薪酬。整合視頻拍攝工作是制訂計劃表的準繩。對制片主任而言，不按連貫的劇情安排拍攝場景是一項相當復(fù)雜和考驗邏輯性的日常工作。就算一個最簡單的鏡頭也有太多的因素要考慮，包括：工會準則、場地能不能租到、演員的檔期、拍攝季節(jié)和導(dǎo)演的藝術(shù)需求等。

整合視頻拍攝工作不僅能保證拍攝計劃的連續(xù)性，對其他方面還有更多好處，比如安排每天要拍攝的鏡頭。比如可以加上照明，練習使用指向同一方向的攝影機拍攝遠景、中景、特寫鏡頭，然后調(diào)動攝影機環(huán)繞拍攝所有相反的角度。除了某些特殊情況（如動作段落），在整個規(guī)劃拍攝中，最費時費力的是燈光和攝影。每次導(dǎo)演在拍攝現(xiàn)場臨時要加拍一個新鏡頭，接下來的原定計劃就都會被打亂。這需要耗費幾分鐘，或幾個小時，一般總是會超出預(yù)期的時間。某些燈光、調(diào)度和拍攝方式需要很長時間才能實現(xiàn)。如果導(dǎo)演沒有把握，堅持要找各個機位、角度或拍攝每一位演員，那么將很大程度超時。有些導(dǎo)演習慣用單獨的主鏡頭拍攝同一個場景，為了保險起見，再拍幾個不同角度的鏡頭補充，這樣他就有更多的時間排演。

一個有經(jīng)驗的制片主任能合乎情理地精確預(yù)估調(diào)度特定場景所需的時間。從某種意義上說，每一個導(dǎo)演為了追求某種藝術(shù)效果而作出的臨時拍攝決定，每一種特殊視頻拍攝設(shè)備上的需求，每一種打光方式或其他技術(shù)需要，都會帶來附加的時間成本。比如，制片主任得知現(xiàn)場臨時需要拍一個升降鏡頭，他便立刻追加拍攝計劃上安排的時間。如果這一升降鏡頭的運動很復(fù)雜，比如，要從十英尺高推到演員眼部的特寫，制片主任則需要再追加一個小時。如果在鏡頭下降的過程中還需要演員移動到位，就更費時了，要想辦法將多出的時間“塞進”原有的時間表里。

當然，在以上提到的情況中，我們假設(shè)要滿足導(dǎo)演的任何臨場決定。可實際上，整個規(guī)劃拍攝計劃和執(zhí)行時，導(dǎo)演、執(zhí)行制片(executive producer)、線上制片和制片主任四方一直處在博弈的狀態(tài)中。有太多的導(dǎo)演抱怨博弈的結(jié)果總是為合乎預(yù)算而犧牲自己的藝術(shù)構(gòu)想， 這或許真的是電影業(yè)的現(xiàn)實，在此不想再抱怨了?？梢灿刑嗟陌咐砻?，通過這四方的博弈，最大化地利用了有限的資源，結(jié)果大家都很滿意。如果，你不相信有這樣的好事，就看看約翰·塞爾斯的電影吧。

一部影片的完成，不只是導(dǎo)演拼命地企圖多花時間、精力和財力以求最佳效果，再由線上制片最終裁決。成熟的導(dǎo)演和線上制片知道如何避免爭執(zhí)，用靈活變通的方法來實現(xiàn)雙贏。就拍攝的各個方面而言這都是一個真理，無論你是要選擇在北卡羅來納州那樣訂立工作權(quán)利法的地方進行視頻拍攝，還是選擇廢棄的工廠并把它當做攝影棚。

在日復(fù)一日的置景和調(diào)度工作中，這種雙贏模式也同樣是真理。導(dǎo)演可能（或應(yīng)該）對怎么拍攝大多數(shù)場景有一個計劃，如果他對自己的才華信心十足，也可以臨場改變、發(fā)揮，但就各個鏡頭間的協(xié)調(diào)連接，一定要做到心中有數(shù)。

從嚴格意義上講，場面調(diào)度是個抽象的問題。比如，拍攝舞蹈場景，要同時完成太多復(fù)雜的動作，這往往需要演員和攝影機共同運動。再比如，拍攝戶外場景，攝制組的進度會被一堆復(fù)雜設(shè)備的安裝、移動不時打斷。進一步說，還有一個很嚴峻的問題：戶外拍攝會受到很多實際條件的限制。經(jīng)典好萊塢時期的片廠為拍攝提供了很多方便，墻、燈、軌道和升降車等在大場面的拍攝中移動自如，其他額外所需的設(shè)備也隨叫隨到。

那些用慣了經(jīng)典好萊塢時期攝影棚的導(dǎo)演，出了攝影棚就捉襟見肘。因為他們在攝影棚里學到并日趨完善的拍攝技術(shù)，到了自然環(huán)境的視頻拍攝現(xiàn)場就不那么好使了。簡單地說，實地拍攝時攝影機運動和演員的動作編排難度比在攝影棚里大許多。如果視頻拍攝現(xiàn)場的空間相對較?。ㄈ绮宛^或家里），復(fù)雜的拍攝方案就更難實現(xiàn)。銀幕上30秒的鏡頭有時要花上幾個鐘頭去鋪設(shè)推軌鏡頭的軌道。在這種實際條件下，導(dǎo)演很有必要培養(yǎng)出一種判斷力，從而預(yù)估怎樣才能聚集各種短暫瞬間給場景增添意義。對導(dǎo)演來說，在考慮場面調(diào)度的可行性時，需要在很多經(jīng)濟因素和美學因素中權(quán)衡把握。