大片高級感，這是影視公司在進行視頻拍攝剪輯時需要的一種效果，那么具體該如何實現呢？本文就以《水形物語》為例，給影視公司的同行們做一個分享。

托羅原本想用黑白色調拍攝電影，但發(fā)行方福斯以減少預算作為回應，他才妥協改以彩色拍攝，并以1960萬美元的低成本預算進行制作。雖然無法完成黑白拍攝的夢想，但攝影指導DanLaustsen仍仿1950年代，黑白片的打光技巧，利用單光源照明，形成電影中對比鮮明的畫面階調。

最終影片的拍攝用了58天;后期制作花了40周。影片70%用移動攝影車、搖臂和 hot-headcombo拍攝，20%用斯坦尼康 拍攝，5%用30英尺的伸縮炮拍攝。 雖然是單機拍攝，但有3臺Alexa XT 一直處于待命狀態(tài):一臺架在搖臂或 伸縮炮上，一臺一直放在斯坦尼康 上，還有一臺用于第二攝影組的拍 攝，或者偶爾用于雙機位同時拍攝。

片中15%至25% 的鏡頭是用21mm定焦頭拍攝的， 60%用的是27mm定焦頭。廣角鏡頭非常適合表現空間，電影中攝影機離演員3到5英尺時用27mm鏡頭，離他們8至10英尺時就用21mm鏡頭，這會讓觀眾身臨其境。”

《水形物語》故事發(fā)生在1963年，時值冷戰(zhàn)期間，啞女艾麗莎（莎莉·霍金斯Sally Hawkins 飾）在政府實驗室里工作，是那里的一名清潔女工。年幼時，一場大病奪走了艾麗莎的聲音，之后她都在沉默之中過著形單影只的生活，全部的朋友就只有畫家老頭（尼克·西塞Nick S earcy 飾）和同事塞爾達（奧克塔維亞·斯賓瑟Octavia Spencer 飾）。

一天，實驗室里拉響了高度戒備的警報，一個神秘的裝滿了水的罐子被送了進來，艾麗莎震驚的發(fā)現，罐子里關著一個半人半魚的怪異生物。在理查德（邁克爾·珊農Michael Shannon 飾）的帶領下，科學家團隊想要在這怪物身上提煉出能夠制造生物武器的物質，可是在艾麗莎眼中，它不過是一個和自己一樣的孤獨的生命體。隨著時間的推移，艾爾莎和怪物之間竟然產生了感情。

這是攝影指導丹·羅斯特辛和導演吉爾莫·德爾·托羅繼1997年的《變種DNA》和2015年的《猩紅山峰》之后第三次合作。在接到這個項目的時候，他知道拍攝這個電影困難重重，因為德爾·托羅不喜歡按既定的常規(guī)路數拍攝?！八粡妱莸刂髟子捌睌z影指導說?！皵z影機不斷移動——從這兒開始，移動到那兒，突然又轉向另一個方向，然后再換個方向，穿過另一片區(qū)域。此外，燈光也總是在變化。流動的攝影機是吉爾莫電影中的主角，觀眾一直看到不斷變化的環(huán)境，每個角度的拍攝都有其存在的理由?！?/p>

每個迂回的轉折都會帶動敘事和情感的發(fā)展，不斷變化的燈光顏色也是如此。保羅·奧斯特貝里的美術設計和路易斯·塞凱拉的服裝設計中的大量藍色和綠色很明顯來源于影片關于水的主題。但是，勞斯特辛回想說:“吉爾莫第一次跟我提到《水形物語》時，他在考慮黑白片。我對拍成黑白電影的提議很激動，但是沒有人愿意花錢看黑白電影，于是吉爾莫還是決定拍成彩色片?！?/p>

攝影指導非常樂意接受這個選擇，并給幾乎所有的燈光加上色紙，位于多倫多的攝制組從WilliamF.White國際公司、WestburyNational和MossLED弄來這些燈具。據燈光師湯姆·斯塔恩斯(TomStarnes)所說，85%的燈具都是KinoFloCeleb401和201以及ArriSkyPanelS60;另外的15%包括傳統(tǒng)的菲涅爾燈，還有像DwightCrane提供的附帶LRX搖臂車的LRXRaptor等大型燈光裝置。幾乎所有燈具都由德西蕾·利東(DesireeLidon)通過GrandMA2Light燈控臺進行控制。

拍攝現場到處都是專門的色紙，這里只列舉部分:琥珀金、鋼青色、紅色和藍綠色。為了讓燈光柔和，主光一直放在離演員盡可能近的地方。我們拍攝霍金斯時經常在她和光源之間放兩層4x4英尺的柔光板，一層是HollywoodFrost，另一層是250HalfWhite。艾莉莎的世界主要是深藍色、淺綠色和青色。而怪物的皮膚和打在他身上的燈光是明亮的鋼青色。隨著兩個角色之間變得更加親密，他們周圍的燈光也變成溫暖的金紅色。德爾·托羅為愛情和死亡渲染上純凈的紅色。藍綠色一直是整部電影的基調，政府機構的墻和囚禁那個生物的實驗室的內景都采用這樣的顏色;連斯特里克蘭新買的凱迪拉克也不例外。

眾所周知，德爾·托羅喜歡在他隨身攜帶的筆記本上畫出概念草圖，但是不和任何人分享，甚至攝影指導也無緣一窺。但這是因為，導演明確知道他想要的是什么，勞斯特辛說:“關于顏色的一切都是在拍攝時完成的。在后期我們沒有做任何調整?！薄端挝镎Z》約有95%是在多倫多的CinespaceFilmStudios攝影棚拍攝的;最終調色是調色師克里斯·華萊士(ChrisWallace)在DeluxeToronto用BlackmagicDesign的DaVinciResolve完成的。

幾乎整部電影都是用ArriAlexa XT Plus單機拍攝，將ArriRaw格式素材記錄進XRCaptureDrive錄制硬盤上。影片70%用移動攝影車、搖臂和hot-headcombo拍攝，20%用斯坦尼康拍攝，5%用30英尺的伸縮炮拍攝。雖然是單機拍攝，但有3臺Alexa XT一直處于待命狀態(tài):一臺架在搖臂或伸縮炮上，一臺一直放在斯坦尼康上，還有一臺用于第二攝影組的拍攝，或者偶爾用于雙機位同時拍攝?！暗はＭ恢庇袛z影機備用，這樣的話切換不同拍攝模式時就不會浪費時間了，”A機第一攝助約翰·哈珀(JohnHarper)說?！拔覀冇昧藥o-SysL40電控頭的Aero-Jib搖臂，還在伸縮炮上安了Libra頭?！?/p>

用到移動攝影車的大多數鏡頭，攝影車都是直接放在地上而沒有用軌道?！爱斈阒苯釉诘厣嫌靡苿訑z影車、搖臂和電控頭時，整個世界都是供你運動的軸線，而不會被軌道所局限，”勞斯特辛帶著微笑沉思著自自語。“這些非常精彩的跟拍鏡頭就是這樣攝制的。這就是影片具有漂浮感的原因之一，因為攝影機在同一時間有向不同方向移動的可能?！边@樣的操作需要兩個人同時配合，攝影車操作員羅恩·倫澤蒂(RonRenzetti)和邁克·雅布塔(MikeYabuta)，一人推著移動攝影車，另一個人操作搖臂?！八麄兊募夹g都很高超，”勞斯特辛說。科貝伊在旁補充道:“吉爾莫經常會即興創(chuàng)作，用耳麥指揮他們:‘推近點，推近點，攝影機升高?！?/p>

考慮到演員的因素，德爾·托羅喜歡盡可能按照時間線拍攝，所以“我們不斷調轉方向，”勞斯特辛說?！凹獱柲牧艘粋€你的近景鏡頭，然后拍一個我的，再拍一個你的近景鏡頭，然后又拍我的?；蛘甙雮€小時之后再用回上個鏡頭的布光接著拍攝。不過，這也很好，這就是他的工作方式?！?/p>

勞斯特辛一直在鏡頭后面使用黑柔(BlackPro-Mist)濾鏡?！吧蚝蛫W克塔維亞需要看起來柔和漂亮，而男人們，尤其是斯特里克蘭要看起來強壯有力，”他說?！拔也幌矚g將濾鏡加在鏡頭前面;我更喜歡將它放在攝影機和鏡頭之間。黑柔(BlackPro-Mist)濾鏡根據情況在1/8到1/4范圍之間調節(jié)?！?/p>

PanavisionToronto提供了攝影套裝，包括一套Arri/ZeissMasterPrime鏡頭。勞斯特辛一直很喜歡這種鏡頭。“這是一款很挑剔的鏡頭，”攝影指導說?！坝肕asterPrime拍攝的時候并不容易，但我喜歡這點。我希望對圖像有完全的掌控。用它們拍攝時，如果你想要獲得獨特的風格，就必須用攝影機和燈光在實拍的階段完成?！?/p>

“我不是一個喜歡光圈全開的攝影師，”他接著說。“我更喜歡將光圈開到T2.8至T4之間。我們主要使用廣角鏡頭拍攝——你會感覺離演員很近，動作感更強，景深更好?！笨曝愐粱貞浀?，片中15%至25%的鏡頭是用21mm定焦頭拍攝的，60%用的是27mm定焦頭。“廣角鏡頭非常適合表現空間，”他說。“我們離演員3到5英尺時用27mm鏡頭，離他們8至10英尺時就用21mm鏡頭，這會讓觀者身臨其境?！?/p>

如同神話一般，故事開頭是一幅玄妙的幻景。一條魚兒游弋、覆蓋著起伏的蘆葦的河流向一個走廊，走廊通向艾莉莎浸泡在水下的公寓，公寓里的燈、椅子和鬧鐘等日常用品都漂浮在睡著了的艾莉莎周圍，而艾莉莎輕盈地落在沙發(fā)上。

最初的河流鏡頭是由多倫多的視覺特效公司Mr.X數字制作的，其余是用斯坦尼康在Cinespace影棚的無水環(huán)境下拍攝的。拍攝時霍金斯和一些道具都用威亞吊著，用兩個20000流明的投影器制造漣漪和水下燈光效果。煙霧的使用進一步增強了水下的感覺。

“這個特效制作的畫面看起來很真實，我們通過匹配攝影機移動將畫面和實景場地相銜接，”視覺特效總監(jiān)、Mr.X的CEO丹尼斯·貝拉爾迪(DennisBerardi)解釋說?！皩嵕捌问窃谧呃妊a拍的，我們制作了數字轉場來匹配保羅設計布置的場景。”

在電影中，艾莉莎和吉爾斯的公寓在一個名叫Orpheum的舊電影院的二樓，隔著一個大廳，面對著面。兩間公寓和之間的走廊是一個搭建的場景，建在一個比攝影棚地面高出3英尺的臺子上。地板之間的空隙可以讓樓下電影院的燈光透進來;更多的光線則來自上方，好像月光穿透了天花板傾瀉而下。

當然，在德爾·托羅的所有電影中，絕對的主角都是“怪物”。導演花了三年時間構想《水形物語》中的兩棲人，他飽含深情地將其命名為“查利”——一個伴隨著劇組人員的昵稱。出生于英國的著名雕塑家邁克·希爾(MikeHill)和LegacyEffects的假體及特效造型專家謝恩·馬漢(ShaneMahan)在查利的定稿設計中起了重要作用，前者是雕刻經典電影中真人尺寸雕塑的行家。

德爾·托羅在幾年前的Monster-palooza展會上看到希爾的作品。后來，2015年底，德爾·托羅邀請到希爾并順帶提到了他正在計劃的新電影。他向希爾展示了初步設計的生物模型?！叭绻阆胱層^眾相信這個生物真的會和一位女士產生情愫的話，我認為還需要一些修改，”希爾反饋說?！凹獱柲艺f:‘邁克，我想讓你給他一個靈魂?！?/p>

怪物的身體最初是被類似爬行動物的硬甲覆蓋著的。希爾建議改成皮膚紋理，然后他和資深雕塑家格倫·漢茲(GlenHanz)以及馬里奧·托雷斯(MarioTorres)用發(fā)泡乳膠制作了一個衣服模型。這套模型就像是瓊斯的第二層皮膚一般貼合。

馬漢、希爾和另外兩名特效造型師為面部做了假體，包括一對安在瓊斯真眼之上的假眼睛。在角色需要看路的戲份中，這對眼睛就會突出來。

將假體最終完善是Mr.X的工作。“這是一開始就決定了的，所有角色在水下游泳的全景鏡頭，都用數字特效制作，”貝拉爾迪說。“我們用我們專有的攝影測繪掃描系統(tǒng)——XScan掃描穿著魚衣的道格·瓊斯，將其制作成虛擬人物，作為演員絕對逼真的替身。掃描設備放置在帳篷里，包括60個閃光燈同步的同時拍攝的照相機。這個過程就生成了完整的面部和全身抓取?！?/p>

除了XScan，貝拉爾迪接著說，逼真的視覺特效是通過使用“通過激光進行掃描的光學雷達實現的，我們用光學雷達生成了布景的幾何模型。我們還用一個放置在布景中心的裝置對丹的布光進行360度高動態(tài)范圍捕捉;這個裝置捕捉了360度、14檔動態(tài)范圍的光線環(huán)境。我們獲得了丹的每一個布光方案，這讓我們可以在后期復制出現場的布光?！?/p>

通過發(fā)泡乳膠面具傳達情感并不容易，所以，視覺特效幫了大忙。他們先拍了瓊斯不帶妝時的一系列情緒，包括生氣、悲傷、恐懼和愛慕。Mr.X用Xscan裝置的60個攝影機捕捉了這些面部表情，包括眨眼和眉毛的動作，然后將這些表情加在查利的數字臉上。

想讓瓊斯穿著道具服優(yōu)雅有力地“游泳”幾乎不可能。于是，電影最后那場在無水場景中拍攝的水下戲里，就用到了查利的動畫替身，直到艾莉莎和他擁抱的畫面才是真人拍攝的。那時，兩個演員用威亞吊在背景都用黑布覆蓋、充滿煙霧的影棚里。勞斯特辛又在布景上方向下放映高明暗對比度、閃爍的水紋畫面。

唯一一個在水中拍攝的場景是艾莉莎和查理在公寓里的戲份，兩人就站在堵住的浴缸旁邊，互相擁抱著，整個7x9英尺大的浴室里都是水?！拔覀兲崆敖ㄔ炝艘粋€12英尺深、12英尺寬、20英尺長的水池，將浴室布景放進來，”奧斯特貝里解釋道?！叭缓笠曈X特效公司AcmeFX慢慢將水池灌滿水。”

我們用了一臺AlexaMini拍攝這場戲，搭配攝制組唯一一支變焦鏡頭——Arri/FujinonAlura15.5-45mm(T2.8)鏡頭?！拔覀冊谧詈箅A段才拍攝這組鏡頭，就是為了安全起見，”奧斯特貝里接著說?！霸∈业膲κ怯娩X做的，而不是木頭，并且用鉚釘代替了釘子。房間看起來像是有裂縫的灰泥墻，但其實不是。我們用了車用Bondo膠使水不會透過去。當然，我們必須用環(huán)氧涂料，不用膠乳涂料。

這對戀人并不知道水已經溢過門框，滲進公寓的客廳了;特效部門在浴室那側的門上安裝了有皮噴嘴的水管，以制造逼真的效果。為了尋找突然滲到樓下電影院的漏水源，吉爾斯來到艾莉莎的公寓并打開了浴室門，里面的水傾瀉而出?！拔覀儸F場拍攝了一段小規(guī)模的水流場景，”奧斯特貝里說?！澳阍阢y幕上看到的大量水流傾泄的場景是數字制作的。但是，由于地板上有很多水，我們不得不在下面建造一個接水的系統(tǒng)，將安裝在下面的燈具與水隔離開來?！?/p>

斯特里克蘭知道艾莉莎和她朋友劫走了那個兩棲人后，開車追到她的公寓。他在Orpheum電影院外面急急停下，下車跑上通往二樓唯一入口的防火梯。“這個防火梯是實景，”奧斯特貝里說?！八驮诙鄠惗嘟ㄓ?894年的MasseyHall音樂廳的外面。那兒實際上有兩個樓梯，建筑兩側一邊各一個，但我們只需要一個?！?/p>

向街道的，而是與建筑平行，”美術指導繼續(xù)說?！拔覀兣牡纳蛘驹跇翘萆系溺R頭很合適，但是我們必須能看到斯特里克蘭從街上一路跑向樓梯頂部的紅色大門。所以我們建了一個與樓成90度的短樓梯，用兩名演員借位拍攝。珊農跑到增加的那段樓梯的盡頭然后跑出畫面。然后，穿著和他完全一樣的替身跑完樓梯剩下的部分?！?/p>

電影后段，艾莉莎和兩棲人坐在廚房桌子邊，兩棲人開始有了身體腐爛的跡象。艾莉莎急切想要讓兩棲人知道她對他的愛意，幻想自己開始唱著背景電視中放的黑白電影里的情歌。

“我們用聚光燈打在坐在桌邊的艾莎莉身上，在她將房間里的燈關掉時將聚光燈調亮，”勞斯特辛解釋道。“艾莉莎從桌邊站起來時，我們就切到攝影棚中她和查利跳舞的場景，似乎他們就是那部電影中的人物。雖然我們拍的時候是彩色的，但在后期將顏色去掉了，所以這組畫面變成了黑白鏡頭。我們用伸縮炮拍攝了這場戲，攝影機運動和電影其它部分不同。這組鏡頭不是漂浮式的;它更經典，像20世紀30年代的好萊塢電影一樣。歌聲結束時，我們將聚光燈調暗，將公寓里的燈重新調亮，她又坐回桌邊?！?/p>

影片的拍攝用了58天;后期制作又花了40周。回想這部作品，勞斯特辛稱贊了整個劇組人員，包括器械師羅伯特·約翰遜(RobertJohnson)、第二攝影組攝影指導兼B機掌機J.P.勒賀爾(J.P.Locherer)、B機第一攝助大衛(wèi)·納迪(DavidNardi)和數字影像技師高塔姆·平托(GautamPinto)，還有所有特效和視效藝術家。

但是，他把最高的贊許留給了德爾·托羅，他贊揚德爾·托羅在敘述故事時將燈光作為重要手段?！霸谒氖甏臀迨甏暮萌R塢電影中，導演和攝影指導都使用戲劇性布光講故事，”勞斯特辛說?！斑^去這幾十年我們漸行漸遠。如今，每個人都在討論如何用盡可能少的燈光進行拍攝——甚至不打燈。我的態(tài)度是，用燈光講故事，燈光是敘述故事的絕佳搭檔?！?/p>

影視公司同行們，用低成本制作電影的大片感，這技能你是否get了？