電影技術在不斷進步，除了畫面還有聲音。相比于國內大片，國際大片在這兩方面的確有很大優(yōu)勢，前段時間熱映的《銀河護衛(wèi)隊2》,就是的體現。

觀賞《銀河護衛(wèi)隊2》時，我們會發(fā)現，自己不僅被電影的視覺效果所震撼，同時也可以感受多首歐美70年代的流行音樂將你關在一個音樂盒子里的奇妙體驗，亦或是浩瀚星空中數以萬計的飛船從你頭頂飛過的震撼。

這一切得歸功于：電影聲音設計。究竟電影聲音設計是怎樣一個神奇的工作？本文將從什么是電影聲音設計、電影聲音設計師的由來、電影聲音設計對電影產業(yè)的意義三個方面來幫大家解開謎題，讓你“聽”到一個全新的電影世界。

什么是電影聲音設計

聲音設計在電影創(chuàng)作的過程中包含三大內容：前期同期聲錄制、后期聲音剪輯、特殊效果聲制作。聲音設計需要從電影的各個角度考慮如何賦予電影正確的聲音，小到一根針掉落的聲音，大到原子彈爆炸，都需要聲音設計。好萊塢的錄音師湯姆林森·霍爾曼曾經說過：“聲音設計就是在適當的時間、適當的位置獲得適當的聲音?！焙苊黠@，僅僅做到聲音的還原是不夠的，還要做到“適當”，這便是聲音設計的含金量所在，也是難點所在。

《終結者2》中的液體機器人被融化的時候，聲音設計師為了表現這種特殊的液體質感，通過反復播放螺絲釘墜落的聲音，并且拉長、拉高聲音的速度和音調，創(chuàng)造了液體機器人被金屬液體池融化時的絕望效果?！兜匦囊Α酚捎谡侩娪皫缀醵际峭馓盏膱鼍?，為了表現宇航員的失重效果，聲音設計師給每個宇航員的說話聲做了聲音的漂移效果，這讓場景也變得十分有趣，觀眾可以通過影片中人物從哪個音箱傳來的說話聲來“找”身邊宇航員的位置。之后為了劇情的推動，聲音設計師讓觀眾的右邊傳來了地球指揮需要他們放棄任務的指令，然后多個聲道立刻植入了恐怖的音樂，預示著災難來臨，讓觀眾不寒而栗。這部電影出色的聲音設計讓它獲得了第86屆奧斯卡音響效果、音效剪輯獎。

電影聲音設計師的由來

從部有聲電影開始，聲音的工作就被得到了重視，在奧斯卡獎的歷史上，關于聲音設計的獎項由來很早。從1930年，第3屆奧斯卡就開始設立聲音獎項“錄音”（Best Sound Recording），直到1958年第31屆奧斯卡上，這個獎項變成了“聲音”（Best Sound），人們開始意識到電影的聲音遠遠不只是把聲音錄下來那么簡單。1963年，第36屆奧斯卡關于聲音獎項的設立，開始出現“聲音”和“音響效果”（Best Sound Effects）的劃分，突出了聲音作為一種藝術效果在影片中的作用。

之前電影聲音的工作者一直被稱為錄音師（即使他們的工作也包含了聲音設計），直到1979年的《現代啟示錄》，好萊塢才出現了位真正意義上的聲音設計師：沃爾特·默奇。

沃爾特·默奇在《現代啟示錄》中的聲音創(chuàng)作在歷史上次改變了聲音與電影敘事的關系：使聲音的呈現不同于以往由聲音來支持畫面，而是讓畫面來支撐聲音，也就是使觀眾的觀影體驗從原來的那個“看到某個畫面，就能聽到某個聲音”變成“聽到某個聲音，期待一個與之相匹配的畫面”，這個效果讓許多觀眾在電影里每一次聽到直升機的突突聲都能聯想到機槍掃射的恐怖戰(zhàn)爭場景。為了強調默奇在《現代啟示錄》中做出的突出貢獻，弗朗西斯·科波拉在影片字幕中次使用了“聲音設計師”（Sound Designer）這個稱謂。

到了2003年，第73屆奧斯卡獎的聲音獎項被清楚劃分為“音響效果”（Best Sound Effects）和“聲音混錄”（Best Sound Mixing）。雖然目前奧斯卡獎并沒有“聲音設計師”的這個獎項，但是已經把聲音的制作分為錄音和聲音加工兩個重要步驟給予鼓勵，足以顯示行業(yè)對聲音設計的重視程度。

近年來，同時獲得“音響效果”（Best Sound Effects）和“聲音混錄”（Best Sound Mixing）雙料聲音獎的電影都在商業(yè)和藝術領域達到了一定的高度，包括：《機器人總動員》《地心引力》《爆裂鼓手》《瘋狂的麥克斯:狂暴之路》，以及去年的《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》，其中不乏好萊塢工業(yè)水準的大制作。

聲音設計對電影產業(yè)的意義

聲音設計對電影產業(yè)的意義非同小可。首先，一個完備的電影聲音設計團隊是好萊塢電影工業(yè)化電影的標配。其次，聲音設計也在歷史上推動了好萊塢電影工業(yè)化的升級。下面就分別從這兩點展開闡述。

電影聲音設計團隊的組成

目前，好萊塢的電影聲音設計團隊基本存在有兩種配置：以聲音剪輯總監(jiān)（Sound Edit Director）為核心的“低配”，以及以聲音設計師為核心的“高配”，分別從兩種層面體現對聲音制作的不同要求。

先來說說低配。個層面的聲音設計團隊并沒有聲音設計師這個職位，取而代之的是聲音剪輯總監(jiān)。由他率領的團隊成員包括：對白剪輯（又可分為同期對白剪輯、ADR錄音和剪輯）、音響剪輯（包括音響效果剪輯、環(huán)境聲剪輯、Foley錄音及剪輯）和音樂剪輯人員。聲音剪輯總監(jiān)負責整部影片聲音素材的組織、協調各部門的剪輯工作和后期錄音工作，并對各素材的加工提出要求。聲音剪輯總監(jiān)工作的原則是將整個影片可能會用到的所有聲音素材全部了如指掌，從而給終的聲音混錄提供盡可能多的素材。也就是說，聲音剪輯總監(jiān)需要對電影的聲音的組成進行設計，包括聲音層次、聲音的過渡，以及單個聲音效果，當這些素材全部錄制完畢后，他們只傾向于從事后期的素材混錄工作。

再來說說高配。這個層面，就是沃爾特·默奇和弗朗西斯·科波拉所創(chuàng)造的職位，也就是由一位聲音設計師，從前期到后期、從剪輯到混錄、從藝術到技術全面負責電影的聲音制作。這對聲音設計師的要求極高，這個人必須是一位藝術大師，同時也要是一位技術達人，還要精通團隊管理。

基于此，聲音設計師會從前期，甚電影還在策劃階段就要介入。比如，從劇本階段和編劇及導演討論聲音創(chuàng)作的構思，包括哪些精彩的畫面需要配置哪些聲音，哪些劇情的推動需要聲音幫助，哪些畫面沒有辦法交代的劇情，要由聲音來完成等等。之后，聲音設計師會全面介入整個電影制作的流程。能達到這個程度的聲音設計師不多見，可以說每一位都是大師級別，他們都身兼數職，包括聲音設計、混錄、聲音剪輯總監(jiān)等。這些大師除了上文提到的沃爾特·默奇之外，還有《料理鼠》里的蘭迪·索姆、《加勒比海盜》系列片的聲音設計師克里斯托夫·博耶斯、以及《星球大戰(zhàn)》系列和《機器人總動員》的本·伯特。

《機器人總動員》整部電影幾乎沒有對白，里邊需要聲音設計的機器人數量達上千種。在《星球大戰(zhàn)》系列成功近三十年之后，本·伯特再次將機器人聲音效果表現力推向了。它從影片拍攝之前就反復研磨劇本，研究如何通過非對白音效來表現人類的情感，終創(chuàng)造性地賦予瓦力和伊娃各自代表性的聲音，用少的文字表達了豐富的情感。

這里有些細心讀者可能會問：有些電影里面明明出現了聲音設計師，也出現了聲音剪輯總監(jiān)，這個怎么算？如果是這種情況，這就意味著這個電影非常重視聲音，把聲音設計師的職務與其他工種區(qū)分開來，聲音設計師的工作強調了聲音的創(chuàng)造性，而聲音剪輯總監(jiān)的工作則強調技術性以及管理整個制作團隊的能力。

聲音設計推動電影工業(yè)化的升級

隨著人們對電影藝術的不斷追求，好萊塢電影聲音設計從理念到技術也在不斷地進步，可以毫不夸張的說，電影多聲道環(huán)繞聲的發(fā)展史就是好萊塢電影工業(yè)發(fā)展史的一個典型寫照。電影聲音技術的發(fā)展大致有三個階段：從無聲到有聲、多聲道時代以及全景聲時代，讓我們分別來看看各個代表作品。

1927年，《爵士歌》是部有聲電影，雖然電影中僅僅只有幾句對白，但足以讓世人震驚。

1952年，《雨中曲》對“聲畫同步”這一電影制作概念進行了一次善意的嘲諷，證明聲音已經步入了好萊塢電影工業(yè)化時代。

1977年，《星球大戰(zhàn)》開啟了好萊塢大片時代，它也是部杜比環(huán)繞聲電影，上文提到過的本·伯特在該片中的聲音設計工作，對好萊塢聲音制作的工業(yè)化發(fā)展起了重要作用。片中用聲音虛擬出太空場景，并且次出現了移動的聲音效果，我們能聽到來自四面八方飛船經過我們身邊，仿佛我們就置身于宇宙當中。出色的聲音設計讓《星球大戰(zhàn)》系列在商業(yè)上和藝術上都名聲大噪。好萊塢電影由此進入了多聲道時代。

1993年，《侏羅紀公園》采用音頻公司DTS系統(tǒng)進行錄制，其中霸龍的聲音是通過獅子、河馬、大象、老虎等十幾種動物的吼聲合成的效果，當時許多觀眾被它的怒吼嚇得跑出電影院。

2012年，《勇敢傳說》是首部使用杜比全景聲技術的電影。杜比全景聲讓聲音設計師不再受到聲道的限制，可以通過對聲音對象（Audio Object）的處理來隨意擺放聲音在影院空間的任何位置。全景聲技術目前已經可以呈現64個獨立立體揚聲器的內容，亦可同時發(fā)送多達128個聲道或對象，比7.1聲道更為細致，聲場的包容性也更強。值得注意的是，杜比全景式次加入了觀眾頭頂的聲音定位，電影中當公主梅莉射箭時，我們可以感受到離弦之箭從銀幕中射出，在觀眾的頭頂飛過。

同年，華誼兄弟出品的馮小剛電影《一九四二》在國內采用了杜比全景聲技術。全景聲對于塑造《一九四二》中千百萬民眾離鄉(xiāng)背井、外出逃荒的的宏大場景也卓而不凡，其中萬人奔跑的聲場效果讓你感受到你正在被卷入這場逃荒風暴的。此片開啟了中國電影的全景聲時代。

電影聲音設計在好萊塢電影工業(yè)中扮演很重要的角色，它不僅為觀眾帶來了更多聽覺奇觀，也為好萊塢電影發(fā)展歷史上的幾次工業(yè)化的升級起到了突出作用。雖然目前中國電影的工業(yè)化還在進程中，但聲音設計這個職業(yè)也越來越得到重視，出現了許多優(yōu)秀的聲音設計師，包括馮小剛的御用錄音師丹戎、張藝謀的御用錄音師陶晶，以及獲得21次香港金像獎提名的香港錄音師曾景祥，他們的許多作品成為了中國電影史上的里程碑。雖然國內還未出現被冠以聲音設計師稱號的錄音師（國內優(yōu)秀的錄音師一般稱為“聲音指導”），相信隨著國產電影工業(yè)化程度以及錄音師工作重要性不斷提高，未來國內也會涌現出一批堪比好萊塢大師級別的聲音設計師。