影視制作中，攝影機的擺放位置將直接影響影片的表達，所以本文就來探討下，攝影機應(yīng)該放在哪。

“你怎么知道該將攝影機放在哪?”
這并不是一個應(yīng)該令人感到尷尬的問題。事實上，這是你可以問的重要的問題之一。
攝影是一種語言，每個鏡頭都是組成故事的句子。如何為一個鏡頭構(gòu)圖、將攝影機放在哪里，以及在畫面中選擇呈現(xiàn)什么？

步是理解故事。
對我來說，電影制作旨在引導觀眾觀看故事時的情感反應(yīng)。攝影機在建立觀眾與故事的情感聯(lián)系中扮演重要的角色，不論是氣憤、恐懼、幽默還是好奇——有時甚是困惑。攝影機的位置、如何放置以及這樣放置的原因應(yīng)該一直為我想要展示故事的情感核心服務(wù)。
于是，一切都從劇本開始。劇本類型決定了攝影機扮演的角色，浪漫喜劇片和心理驚悚片運用的攝影方法是不同的——所以我們就從這兒開始。這是一部什么樣的電影?
下一個重要的問題是，我們要追求客觀視角還是主觀視角?
客觀視角來自中立的第三方——一名僅僅是見證故事展開的公正觀察者。如果一場戲中的情感內(nèi)容特別多，我偏向用客觀視角。中立觀察謀殺、死亡或者暴力能夠真正強化它們呈獻給觀眾的效果。對于一些內(nèi)容來說，退后一步以攝影機的不眨之眼去記錄，和讓他們真正身處事發(fā)的場景之中，對于觀眾而言具有同等的情緒感染力。采用客觀視角拍攝時通常會將攝影機放置在一定距離外、以全景或者中景景別拍攝，或是與視線平齊，一般來說那是更加中性的位置(多數(shù)情況下一開始就放在視平線的位置了)。
另一方面，主觀視角是我常用的。
這個方法能夠?qū)⒂^眾帶入一個或多個角色的情緒中——但一個鏡頭的確只能體現(xiàn)一個特定的角色。這里，我不是在談?wù)撟置嬉饬x的“主觀鏡頭”，即鏡頭所見即為呈現(xiàn)角色所見之物，盡管這種方法也有自己的用處。相比起“實際所見”的主觀視角，此處所提到的主觀視角是讓攝影機盡可能傳達出所呈現(xiàn)角色的主觀情感。
所有這些都與拍攝內(nèi)容以及你對拍攝主觀視角的角色情緒的理解有關(guān)。大多數(shù)情況下，這個角色就成了你的主角，但是這種主角是不停變更的——即便是在一場戲之內(nèi)。主觀視角讓我們從視覺上連接了和某個特定角色的想法和情緒。這個角色處于戀愛中嗎?那么我們就可能看見來回切換的特寫鏡頭:他的眼睛和她的眼睛，或是他的眼睛和她說話時開合的嘴唇。這個角色正在追求別人嗎?那么她注視的焦點可能更多地落在他的身體上，我們可能會看到他的二頭肌或腹肌。這個鏡頭成為了角色的欲望的外化。
主觀視角要求攝影機靠近視線——在技術(shù)上也被稱為180度法則。
兩個角色交談時，他們的眼睛之間產(chǎn)生了一條無形的線，也就是“視線”。攝影機越接近這條線，觀眾與角色之間就越親密，互動就越緊密。要記住俗話所說，“眼睛是心靈的窗戶”。當你和一個人談得火熱時，你的眼睛會看向何處?你如何判定對方和你心意相連?因為他們正注視著你的眼睛。
我們離眼睛水平線的垂直距離在解讀鏡頭時也同樣重要。大多數(shù)時候，我們都會在與角色視線平齊的位置拍攝，因為這是直接的聯(lián)系。然而有的時候，將攝影機置于視平線上方或下方都有非常重要的意義。在驚悚、沉重的場景中，你可能會選擇從角色的視線下方拍攝整場戲?；蛘?，如果你想要在整場戲中強調(diào)脆弱性，你可以嘗試用相反的方法，將攝影機移角色視線的上方來削弱演員的力量。
我讓年輕的攝影指導和導演去上表演課。一方面是要讓他們學著了解如何和演員溝通，但是也是為了將自己帶入角色。如果你能夠與那些角色共情，并理解任何特殊時刻他們的感覺，你就會很清楚將攝影機放在哪里，很清楚攝影機應(yīng)該拍攝出什么樣的畫面。
走位是決定攝影機位置的一個非常重要的因素。“走位、打光、排練和拍攝”的制作范式?jīng)]有捷徑。無論你多么精心地提前計劃了鏡頭，到達場地時，請總是根據(jù)整場戲進行排練，并觀察演員的表演——接下來就請做好準備，在新的并且更好的想法產(chǎn)生時，即時改變你的計劃。
觀察演員，他們看向什么地方、向哪里移動。將你自己帶入到主要角色在這場戲中的情緒里去。這幾乎就已經(jīng)告訴我將攝影機放在哪里，以及需要添加哪些原計劃中沒有考慮到的插入鏡頭。角色的動作和情感，以及演員在排練中下意識移動的去向，這些都會成為攝影機運動的動機。演員排練時，我經(jīng)常在他們周圍走動，設(shè)想攝影機的位置，站在演員身后，設(shè)想過肩鏡頭;跟著他們從一個位置移到另一個位置，模擬推軌轉(zhuǎn)場的鏡頭移動攝影車;蹲下來并意識到如果我在這時仰拍演員，會使他的臺詞更加有感染力。
空間布局是非常重要的一個考量。空間布局是視覺敘事中所有句子的總體結(jié)構(gòu)。很多導演和攝影指導似乎都忘了這一點，尤其在拍動作片段時。如果觀眾無法理解他們在場地中身處的位置，這種困惑可能會使他們從故事中分心。
全景有助于確立并促使我們回想起整體的空間布局，而像那種過肩鏡頭有助于鞏固空間布局并提醒我們其他演員在這個空間中的位置。構(gòu)建空間布局的大多數(shù)鏡頭都是客觀的，但也未必總是這樣。有時運動鏡頭有助于構(gòu)建空間布局:引導角色從一邊走到另一邊是勾畫空間的一種主觀方法。讓一名中尉怒氣沖沖地穿過一群警探走向反派人物就是構(gòu)建空間布局并進入角色的主觀情感的一個好機會。我們并不總是需要景別寬闊的定場鏡頭，但是清晰的空間感確實可以讓我們受益良多，它闡明了你的角色在這個虛擬世界中的位置——也由此確定了觀眾在那個世界中的位置。
反應(yīng)鏡頭是體現(xiàn)一場戲中情緒內(nèi)容的關(guān)鍵。目擊一個角色，尤其是主角，對一個瞬間的反應(yīng)，有助于告知觀眾自身應(yīng)該在情感上如何解讀這場戲。史蒂文·斯皮爾伯格是這方面的大師，他能在我們在甚還不知道角色的反應(yīng)對象之前，就展現(xiàn)并且傳遞角色的反應(yīng)，使之揮之不去。這是一名純粹主觀的電影制作者。
鏡頭的焦距的選擇也在視覺敘事中起著重要作用，它決定了觀眾和角色之間的距離。用20mm鏡頭拍攝的特寫鏡頭與用200mm鏡頭拍攝的特寫鏡頭是大為不同的。對于焦距和鏡頭離被攝物的相對距離的充分理解——這個話題超出了本文的討論范圍——是你理解將攝影機放在何處的關(guān)鍵。
當然，你也應(yīng)該研究所有種類的電影。觀看并向其他導演和攝影指導學習。即使是現(xiàn)在，在我從事這個行業(yè)30多年之后，我還是經(jīng)常觀看并重復其中某一場戲來解構(gòu)分析每個鏡頭的拍法。理解其他人的選擇有助于我繼續(xù)優(yōu)化我拍攝與設(shè)計走位的方法。研究自己不喜歡的鏡頭也非常有用，你能夠因此準確發(fā)現(xiàn)那些對你無用的事物。
還有就是，一定要試驗。在如今這個時代，每個人的手機上都有攝像頭，我們沒有理由不動手拍攝并學習攝影。選一個物體，從你能想象的盡可能多的視角和角度拍攝它?？纯茨銖拿看闻臄z學到了什么，并記錄下它對你以后的拍攝有什么可能的影響。
一點:我發(fā)現(xiàn)，在拍攝每部作品的過程中，我都少會有一個時刻陷入迷茫。日程發(fā)生變化，某個意外的問題導致整個計劃發(fā)生改變，或者時間和資源不允許我們執(zhí)行已經(jīng)計劃好的拍攝。那我們下一步該怎么辦?攝影機該放在哪里?就是在這些時刻，劇組所有成員都看向你，等著你做決定，真是既可怕又費神。
訣竅就是先做個決定，任何決定都行。就把攝影機放在某個地方，盡管這感覺好像很隨意。你可能會意識到這完全是個錯誤的決定，但是當你意識到的時候，你就會知道正確的選擇是什么，并且做出相應(yīng)的調(diào)整。實際上，相比起不知所措地愣在那兒，所有人都等著你做決定，眼看著時間和預算都在一點點消逝，說一句“抱歉，我錯了，咱們移到這兒來吧”要更好。
記住，心中要故事永遠是位的，把注意力集中在整個故事的情感核心上，讓它們告訴你，如何放置攝影機，以及在哪里放置攝影機。