編劇到底是“零門檻”還是“高門檻”？

做一個編劇，寫一部電視劇的門檻到底有多高，這個問題很難說清楚，這里就從幾個角度出發(fā)分析：

一、“準入”的角度，“零門檻”

“準入門檻”也就是行業(yè)角度來說，針對編劇這個職業(yè)并沒有門檻，不需要任何文憑、資歷、資格證或許可證，從實際出發(fā)，則需要經(jīng)歷以下幾步：

1.如果一個人想寫劇本，沒有任何一條法律法規(guī)規(guī)定，必須具備什么條件，才允許你寫。寫作可以隨時隨地，自行開始，需要一臺電腦，甚只需要一支筆，一疊信簽紙。

2.你寫好了劇本，將其投稿到制片公司、電視臺等影視制作機構(gòu)，一般也不會要求你同時附上各種證書證件，也不需要專業(yè)認證，或?qū)＜冶硶?/span>

3.假如你想去某個公司應聘編劇職位，公司也許會要你寫一份簡歷，知道你曾經(jīng)寫過什么劇本，是否發(fā)表，是否獲獎，有沒有已拍攝成熒屏作品的劇本等。假如你什么都沒有，是個白丁，其實也無所謂，因為考察一個人可不可以當編劇很容易，就是命題寫一篇東西，現(xiàn)場就可以考核。

假如你是一個學導演的，哪怕你是科班出身的，當你去應聘一個導演職位，公司會問你是否拍過影片，哪怕是短片。如果你的回答是“no”，人家立即把你拒之門外。這里有一個悖論，你沒有拍過影片，別人怎么知道你會拍片？怎么敢把一大筆錢像押寶一樣押在你身上呢？可是，如果一個公司或機構(gòu)都不能為年輕導演投資，年輕人怎么可能有機會拍出一部熒屏作品來呢？這就是導演這個職業(yè)的尷尬。

可是你去應聘編劇則不同，公司問你以前寫過什么劇本，你可以直接雙手奉上一疊打滿中文字的A4紙：這就是我的劇本！

這就是“零門檻”。

二、就業(yè)實踐角度，門檻高不可攀

 人人都能當編劇，零門檻，這人一定是騙子。實際情況就是這樣，正如那位殘酷的編劇老師告訴你的，藝術(shù)院校學習戲劇文學或電影文學專業(yè)（就是編劇專業(yè)）的科班畢業(yè)生，幾年之后依然留在這個行業(yè)里的，的確很少，就是我們所說的，編劇這個行當?shù)?/span>“成活率”太低。造成這種情況的原因如下：

 1、編劇是一個自由職業(yè)工作者

一個公司或機構(gòu)，用固定工資的模式，養(yǎng)一幫編劇，讓他們寫劇本，這樣的情況往往只存在于有長期欄目或邊拍邊播的連續(xù)長劇的單位或機構(gòu)里。

很奇怪，多數(shù)情況下，編劇一發(fā)工資，就寫不出作品來了。就像長期被作家協(xié)會養(yǎng)起來（用納稅人的錢）的作家，就寫不出作品來一樣。這就注定了一般的公司不愿意“養(yǎng)活”編劇，而愿意用重金（高稿酬）購買或訂制劇本。

2、編劇市場需求不是特別大。 

假如把編劇這個行業(yè)比喻成一所大學，那么，這所大學每年招收多少學生呢？我們知道的數(shù)字是，每年中國要拍攝大約700部電影和700部電視劇。假定平均一部電影或一部劇需要1.5個編劇，那總共也只需要2100個編劇。

換句話說，這所“大學”每年只有2100個招生名額。其實這些學生中，大部分不是招收“新生”（新編?。欠磸驼惺漳切┯肋h不畢業(yè)的“復讀生”（成熟編?。?。那你想想，新編劇的機會有多少呢？劇本的市場競爭可謂白熱化。

3、新編劇層出不窮 

這是說，由于中國影視正處在一個高速發(fā)展的階段，被熱火朝天、大干快上的繁榮景象所感染感召，每年編劇隊伍的新人可謂是潮水般涌入。有退出的，有自行放棄離開這個行業(yè)的，但每個新編劇進入之后，不行業(yè)中摔打三年五載，怎么也不甘心鎩羽而歸，自動退出歷史舞臺?。?/span>

總體來看，編劇行業(yè)一直有很大的“增量”，每年到底新增多少編?。窟@無法準確統(tǒng)計，但我們能夠感覺到編劇數(shù)量巨大，劇本滿天飛，編劇供大于求（這也是新編劇常常被欺負，被欺騙，維權(quán)困難的原因）。

4、編劇市場需要獨特性 

我們知道中國的影視行業(yè)是市場化程度很高的，劇本和編劇的交易形式也是典型的市場經(jīng)濟。但是，在具體的交易模式上，并不是我們常見的“薄利多銷”或“性價比上”原則。為什么？

因為我們常聽人說，劇本劇本，一劇之本。我們知道雖然許多成熟編劇賣劇本的價格非常高，但劇本費在影視項目中所占的比重并不算太大（演員片酬是大頭）。所以，許多制片公司寧愿用高價去聘請高手，少請熟手和能手，而很少在新手編劇身上去浪費和時間。

新編劇要賣出劇本很難，要成為職業(yè)編劇，難上加難。那么，如果你堅持要成為編劇，以下幾點你就不得不看了。

 1.夢想可以堅持一輩子，職業(yè)規(guī)劃必須有理性的時間表。剛才說到了一個百分比，就是戲劇學院、電影學院的科班畢業(yè)生，為什么從事本專業(yè)的比例只有很低的水平呢？

這個就涉及到一個重要的概念：職業(yè)規(guī)劃。因為編劇不是一個固定工作，不能按月領工資，無法保證一年準確能拿到多少稿酬，甚，作為一個編劇新人，如果不先去公司某一份職位，你堅持不了幾個月。如果你家境并不殷實，父母不是靠山，家庭經(jīng)濟負擔很重，或許你還結(jié)了婚，有老婆孩子，你就更要慎重地決定，到底是不是要太早當一個職業(yè)編劇。

所以，先做兼職編劇，等稿酬收入高過工資收入，并進入相對穩(wěn)定的階段時，才辭職從事職業(yè)編劇生涯。

2.寫作是長跑，不能僥幸，不能沖刺，不能押寶。許多新編劇懷著焦慮的心情，四處叫賣自己的劇本，甚把希望寄托在某個公司，某個制片人，某個大編劇身上，送了禮物，請了飯局，花了銀子，陪了時間，和許多大咖拍了照，稱兄道弟，拜了師，認了門派，就像賭博押寶一樣，似乎下一刻，只要一翻盤，就徹底改變命運，從此鴻運高照。

這些也許在別的行當管用，但在編劇這行里，簡直就是浪費，甚更快地毀掉了你的人生計劃。原因很簡單，寫作本身就是耗時費力的長跑，劇本的積累，寫作經(jīng)驗的積累，影視圈人脈的積累和名氣的上升，都需要時間。

所以，必須調(diào)整自己，用馬拉松運動的心態(tài)去規(guī)劃專業(yè)，耐心等待機會，積累各方資源。

3.成功的定義是高度而不是長度，是質(zhì)量而不是數(shù)量。許多編劇手里攥著五六個電視劇本，滿世界吆喝，但幾年下來，沒有收獲。為什么？因為劇本的數(shù)量不重要。當然，從寫作的角度來看，你寫的劇本數(shù)量，和你寫的字數(shù)，在一定程度上說明了你的實踐和積累，也在某個維度上記錄這你的奮斗歷程和經(jīng)驗積累。但這些相對于作品本身的質(zhì)量，是第二位，第三位的。

我們知道的編劇劉和平老師，寫電視劇精益求精，慢工出細活，幾年磨一劍，但這絲毫不影響他在電視劇寫作界的重要地位。這是因為劉老師的劇本有思想的高度，和藝術(shù)的質(zhì)量。

4.天賦重要，但規(guī)律和技術(shù)更重要。還有一個大家常說的概念：天賦。是的，藝術(shù)是講究天賦的，寫作也不例外。但我要提醒大家的是，不要輕易否定任何人的天賦，也不要過早地聽信別人否定你的藝術(shù)天賦，無論他是大咖，還是權(quán)威。這個是相當危險的。我自己有過許多慘痛的教訓。多年以前，我也曾經(jīng)被某些老師和導演否定過天賦，我也聽到我的同行斷定某某人沒有天賦。但時間過去二十多年，我不是也闖進了這個圈子，成為一名職業(yè)編劇了嗎？那幾個曾經(jīng)被我們談論，認為沒有天賦的年輕人，其中有幾個已經(jīng)成為的導演和編劇。

是不是有天賦，不能靠專家或權(quán)威任意評判，靠什么？靠時間和實踐。給自己5年，甚10年，如果真的沒有干出來，就改行做相關和臨近的行當。比如，你沒有當成編劇，但可以做制片人，做策劃，做編輯，做發(fā)行……甚有可能做導演。說一個觀點，天賦之外，藝術(shù)更是有規(guī)律的，套路的，有技巧的，而這些，可以靠學習，靠鉆研，靠藝術(shù)的實踐。

看到這，如果你還是堅持要做編劇，那么將你的熱愛，你的夢想，你的堅持轉(zhuǎn)化為學習和實踐的動力，無論多高的門檻，你都會成功。