奧斯卡學(xué)院獎，在上周二“悄悄”地公布了提名名單。為什么是“悄悄”，因為如果你去搜索瀏覽一下入圍名單，你可以數(shù)數(shù)你看過幾部，或者是聽過幾部。

你是否知道今年《犬之力》的12項提名橫掃，意味著什么？日本導(dǎo)演濱口龍介憑借《駕駛我的車》入圍了重要獎項，與前年創(chuàng)造歷史的韓國導(dǎo)演奉俊昊，又有什么區(qū)別？而近幾年，奧斯卡為了突破與求變，又改動了多少奇奇怪怪的規(guī)則？

這些好像都只成為了一小圈層業(yè)內(nèi)人士/電影媒體津津樂道的盤點(diǎn)與點(diǎn)評。而上次，全民熱火朝天地議論奧斯卡，是五年前把最佳影片頒錯給《愛樂之城》的烏龍事件，還是六年前小李子終于拿了影帝的梗就此完結(jié)？（而此時你可能壓根不記得小李子的獲獎影片究竟是哪部。）

奧斯卡，是好萊塢電影工業(yè)體系下的產(chǎn)物，本質(zhì)上是集合著最強(qiáng)盛電影工業(yè)從業(yè)者的表彰大會。曾經(jīng)最佳影片榜單中也出現(xiàn)過《泰坦尼克號》《辛德勒的名單》《沉默的羔羊》等等這些在票房與口碑上雙豐收的作品?？涩F(xiàn)在連提名名單公布，都沒人來吵架了。

那是從什么時候開始，我們不再在意這些被表彰的電影了，也不再在意奧斯卡的獲獎名單了？是什么在削弱這一頭號文化娛樂產(chǎn)物的商業(yè)和藝術(shù)價值呢？

小金人該怎么誕生

英劇《九號秘事》里曾有著名的一集，戲謔調(diào)侃了奧斯卡評委是一群“沒看過一部提名影片就盲投”的“老古板”，這或許多少有些夸張，不過的確指出了些許僵化的評選制度。那么，已經(jīng)將近百歲的奧斯卡學(xué)院獎是如何評選出來的？

奧斯卡學(xué)院獎，每年由美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院組織與頒發(fā)，投票的評委是由學(xué)院邀請的千名成員構(gòu)成的。而這些成員基本上涵蓋了好萊塢電影工業(yè)各領(lǐng)域的杰出代表，比如制片人、導(dǎo)演、演員、編劇、攝影、剪輯等等分支。因此奧斯卡頒獎前的各種工會前哨戰(zhàn)獎和各大影評人獎，甚至是因各種丑聞已一夜失去公信力的金球獎，都算是奧斯卡的前瞻。

自2016年宣布多元化評委構(gòu)成以來，學(xué)院已發(fā)展到約8,000名成員，因此我們看到越來越多的有色裔/女性從業(yè)者近年來就屢受邀約成為正式評委。這是奧斯卡求變的一小步，那我們來看看奧斯卡這幾年還改變過什么重要的規(guī)則？

2022年第94屆奧斯卡參選影片規(guī)則中，最佳影片提名數(shù)固定為10部，并針對流媒體上線的電影擴(kuò)大了入選可能性，且在音樂、動畫等相關(guān)獎項的提名名單數(shù)量中也有所提升。此舉的目的在于適當(dāng)迎合逐漸霸占全球市場的線上發(fā)行渠道，尤其適用于疫情期間的放映問題。

而從去年起，學(xué)院頒布了全新的“多元化與包容性標(biāo)準(zhǔn)”作為入圍量尺，對于提名影片劇組成員與電影主題有了基礎(chǔ)的規(guī)定與限制。

1. 入圍電影的主演或重要演員里至少有一名少數(shù)族裔或有色人種

2. 入圍電影的劇組主要職位需要有六名以上少數(shù)族裔或有色人種

3. 入圍電影話題需要至少涉及少數(shù)族裔、有色人種、LGBTQIA+等非傳統(tǒng)話題中的一項

這樣看起來，學(xué)院是在不斷革新并投入積極的舉措，對嗎？

《華盛頓郵報》分析了過去五年內(nèi)奧斯卡最佳影片提名名單并與全新政策對比，多數(shù)電影符合以上要求，但少數(shù)可能會陷入危機(jī)，比如“差點(diǎn)”拿了最佳影片的《愛樂之城》。我們都知道，之前榮獲獎項的絕大多數(shù)人都是白人且為男性。

如今，這位“奧斯卡老人”想在種族、性別、多元文化等各類議題上尋求創(chuàng)新，但這些“立竿見影”的舉措，就像是一劑強(qiáng)心針，并不是針對電影藝術(shù)探索的長久之計。因此，每每發(fā)布一項修改規(guī)則時，評論總是在說“又政治正確”了。

而其實(shí)一直以來左右入圍甚至獲獎名單的，還有一項重要因素，算是好萊塢的公開秘密——那就是各大電影制作公司的公關(guān)策略。簡單來說，“越高的媒體曝光”可以幫影片爭取到更大幾率的提名與獲獎。因為幾千名成員每年面對的是如此數(shù)目龐大的電影，所謂的“頭版”就能爭取更多的評委看到影片，至少能讓評委在做選擇題時納入考慮范圍，而不是壓根都沒聽過而忽略掉自家出品的影片。每年從年初的圣丹斯電影節(jié)開始，九月的威尼斯電影節(jié)（近年與好萊塢“關(guān)系親密”），再到長達(dá)半年的各大影評人獎與工會獎揭曉，都是為獲得奧斯卡最終提名的一次蓄力。

翻看近五年的最佳影片提名名單，你會發(fā)現(xiàn)它們的發(fā)行公司有各類老牌的大公司旗下專門進(jìn)行頒獎季向宣發(fā)的子公司，例如環(huán)球影業(yè)、迪士尼旗下的探照燈影業(yè)、被迪士尼收購的20世紀(jì)影業(yè)（前20世紀(jì)?？怂梗┑鹊葌鹘y(tǒng)電影公司，還有曾為《羅馬》砸下幾千萬美元宣發(fā)費(fèi)的Netflix、加入戰(zhàn)役的亞馬遜影業(yè)等流媒體公司。偶爾也會有以小博大、另辟蹊徑的獨(dú)立電影公司A24和Neon能拔得頭籌，但總是少數(shù)情況。

最“臭名昭著”的制片人哈維·韋恩斯坦，曾憑“一己之力”將《莎翁情史》和《烏云背后的幸福線》這類爭議影片推向奧斯卡。雖然所謂“公關(guān)”并非獲得奧斯卡提名的決定性因素，但的確在幾十年來，這多少左右了行業(yè)內(nèi)的許多運(yùn)行規(guī)則。

20世紀(jì)30年代，他們說有聲技術(shù)的出現(xiàn)會毀掉電影。20世紀(jì)50年代，他們說彩色膠片的使用會毀掉電影。20世紀(jì)70年代，他們說有線電視的普及會毀掉電影。20世紀(jì)90年代，他們說互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)的誕生會毀掉電影。21世紀(jì)10年代，他們說流媒平臺的泛濫會毀掉電影。

他們說過很多次，很多東西很危險，都可能毀掉電影。但其實(shí)，如今好萊塢電影工業(yè)所面臨的致命問題是——日漸疲軟的原創(chuàng)力。

在超級英雄電影統(tǒng)治電影市場的近15年內(nèi)，大公司仿佛是嘗到了票房高回報的甜頭，每年公布的新片計劃不是超級英雄續(xù)集就是舊IP重啟。這種愈發(fā)保守的制片策略，導(dǎo)致ta們幾乎只朝兩個方向投入制作，巨額投資且面向票房收益的動作大片與投入極少且僅面向頒獎季的“文藝電影”。加上如迪士尼這樣的巨頭每年市場份額占比幾乎達(dá)半，壟斷式的結(jié)果是吸納收購更多的傳統(tǒng)電影公司。

與此同時，真正的小成本獨(dú)立電影和長期專注投入制作獨(dú)立電影的制片公司，可能并沒有足夠的資金，將他們的電影推廣到大預(yù)算電影的關(guān)注程度。有人說，奧斯卡頒獎典禮是一項金融業(yè)務(wù)，而不是一項創(chuàng)意業(yè)務(wù)。大公司出品的小成本電影“爭風(fēng)吃醋”，真正獨(dú)立制作的藝術(shù)片難被青睞，在院線排片上也是難與其他大片相媲。

如今Netflix與亞馬遜影業(yè)等愈發(fā)壯大的流媒體平臺，獲得越來越多的提名，曾出品過奧斯卡最佳影片《月光男孩》的獨(dú)立電影制作公司A24，近年制作的《燈塔》和《原鉆》在前期曾獲得高討論，卻并未獲得重要奧斯卡獎項提名。將其拒之門外的原因，依舊來自學(xué)院冷落某一類型/題材這一放不下的“包袱”，也許喜劇、恐怖就是兩大最容易被學(xué)院忽視的電影類型。

而學(xué)院評選褒獎的影片，因被諸多文化、政治因素干擾，往往會選出那類“最大公約數(shù)”電影，因此那些擁有獨(dú)特創(chuàng)作愿景，沒有試圖取悅?cè)魏翁囟ㄈ后w的敘事，在學(xué)院看來，似乎變得不那么“值得關(guān)注”。因此，我們仿佛也看到越來越多“頒獎季向”的電影誕生，這類電影擁有學(xué)院關(guān)注的議題，ta們所認(rèn)可的價值，在命題作文的基礎(chǔ)上，這類電影往往能獲得青睞。但換句話來說，“英語系”電影的確肉眼可見的不那么吸引人了。

原創(chuàng)能力日漸疲軟的好萊塢仿佛進(jìn)入模式化評獎，在精英化小評審團(tuán)的三大電影節(jié)分別根據(jù)自身評選風(fēng)格，推崇女性主題獲獎電影（《倒霉性愛，發(fā)狂黃片》《鈦》《正發(fā)生》）時，奧斯卡仍然在“政治正確”與“學(xué)院地位”之間苦苦掙扎著。再轉(zhuǎn)頭看一直被好萊塢大幅忽視，終于在近兩年逐漸聲勢浩大的韓國電影產(chǎn)業(yè)、一路沖到頂峰的奉俊昊，和已經(jīng)入圍今年多項提名的日本導(dǎo)演濱口龍介，體現(xiàn)了創(chuàng)作者的嘗試，也反映了奧斯卡的爭取。這本是好事——

但《寄生蟲》在美國的成功被指認(rèn)仰賴于奉俊昊多年經(jīng)驗下貼近的好萊塢風(fēng)格，與韓國對于本片公關(guān)力量的投資，以及它在歐洲電影圈產(chǎn)生的影響力。同樣的，《駕駛我的車》今年在各大電影節(jié)收獲的好評與人氣，加上好萊塢持續(xù)不斷“討好”亞洲電影界的嘗試和“村上春樹原作”的標(biāo)榜，讓本片超額入圍奧斯卡成為了確鑿的事實(shí)。

好萊塢開始嘗試對歐洲中心的藝術(shù)電影及其評論的重視，確實(shí)是有益的方向。在向全球輸出電影百年后，終于也敞開懷抱迎接世界電影，這樣的轉(zhuǎn)型值得鼓勵。但從歷史角度來看，這樣的風(fēng)潮更暗示了好萊塢自身創(chuàng)作力每況愈下的事實(shí)。

苦熬收視率

去年奧斯卡頒獎典禮人氣以史詩般華麗的收視率跌落再創(chuàng)歷史新低，僅剩九百萬觀眾收看直播，比起本就低迷的前一年再次下降百分之五十。

長期的興趣寥寥，學(xué)院反復(fù)搬出“古怪新政”，導(dǎo)致這難得一蹭的年復(fù)一年掉入谷底。加上疫情的影響，在此期間的頒獎典禮大幅搬入線上，好萊塢表彰大會所營造的富麗堂皇的空間臨場感，難以被觀眾代入，明星大咖們從昏暗狹窄的酒店房間里蒼白連線，誰又有精力坐足四小時，聽讀那些不再熟悉的名字？

盡管奧斯卡頒獎典禮已做出上述努力以增加其成員和提名者的包容性，但他們總是只在負(fù)面宣傳發(fā)生與產(chǎn)生影響后才開始采取這些行動。奧斯卡頒獎典禮近年來一直在與收視率作斗爭，從2000年到2018年損失了1983萬觀眾。

奧斯卡金像獎為提高收視率也進(jìn)行過大刀闊斧的改革，例如提出“最受歡迎的電影”類別，但后來因迅速招致廣泛謾罵而被否決。許多評論家和學(xué)院成員，例如演員勞拉·鄧恩和導(dǎo)演史蒂文·斯皮爾伯格，對于自己納入多數(shù)提名類別而感到不安。

但顯然，學(xué)院還沒有吸取教訓(xùn)。根據(jù)最新消息，奧斯卡將迎來“最受粉絲歡迎電影獎”——雖然并非正式的奧斯卡獎項，但網(wǎng)友可帶話題票選自己最愛的電影，范圍必須是符合本屆奧斯卡報名資格的影片但不僅限于奧斯卡入圍影片，每人每天最多投20次，并將在今年奧斯卡頒獎禮公布結(jié)果。學(xué)院表示此活動是為了讓社交媒體用戶能實(shí)時參與奧斯卡頒獎典禮，找到同好，得到前所未有的體驗。

但如此娛樂化與網(wǎng)絡(luò)化的奧斯卡，真的還是“奧斯卡”嗎？又或者，推翻“學(xué)院”式傳統(tǒng)，才是奧斯卡進(jìn)步的本質(zhì)？

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撰文／Yorkshire Viking

編輯／蓮子心

排版／左、Thea