今年上影節(jié)的開幕片電影《烽火芳菲》是由劉亦菲、埃米爾·赫斯基、嚴屹寬和余少群擔綱主演；主競賽單元的評委會主席則是羅馬尼亞導演克里斯蒂安·蒙吉，此外，曹保平、李檣和許晴也是評委。不過和往年不同的是，去年上影節(jié)熱到爆的“小鮮肉”代表吳亦凡，今年沒有一部新片，其他“小鮮肉”如黃子韜、鹿晗等也不見蹤影，相反是劉燁、張震、夏雨、閆妮、徐崢等實力派演員成為了今年的熱門人物。

       從近幾天展映的影片來看，《中國藥神》《戰(zhàn)神紀》《反轉人生》《青禾男高》《建軍大業(yè)》《繡春刀：修羅戰(zhàn)場》《常在你左右》《心理罪》等原創(chuàng)大片搶占了頭條制高點，并給IP熱來了一場降溫。

       從影片的質量來看，上海國際電影節(jié)在不斷提升自己的水平，正在逐步走出A類國際電影節(jié)中尷尬的位置。

       入圍國產(chǎn)片多了一腔熱血，也多了演技派

       在日前公布的第20屆上海國際電影節(jié)金爵獎入圍全名單中，共有5部國產(chǎn)影片入圍。其中有兩部是戰(zhàn)爭片，都是以二戰(zhàn)時的真實故事改編而成，一部是作為此次上影節(jié)的開場電影《烽火芳菲》，據(jù)悉，這部劇本打磨歷時四年，前后修改20余次，而導演比利·奧古斯特表示，這會是一部中國版的《拯救大兵瑞恩》。一部是由許鞍華執(zhí)導， 周迅、彭于晏、霍建華領銜主演的《明月幾時有》，以香港抗日史上的“東江縱隊”真實事跡為藍本，講述了平凡人在被日軍占領的香港頑強抗爭的熱血故事。另一部入圍劇情片的電影是由黃渤、宋佳、小沈陽、劉樺等主演的《冰之下》，對比前兩年由小鮮肉主演的電影，這部影片單看陣容就已經(jīng)是票房保證了。

       在紀錄片單元中，曾在“紀錄片界奧斯卡”阿姆斯特丹國際紀錄片電影節(jié)上斬獲評委會大獎的《搖搖晃晃的人間》入圍。當時評審團在頒獎詞里稱贊：這部作品以詩意、激烈和富有張力的形式探索人們經(jīng)歷的復雜性，影片的內在力量、主角的精彩表現(xiàn)與影片的精良制作相得益彰。

       此外，還有一部國產(chǎn)動畫片《阿唐奇遇》入圍金爵獎候選名單。片中運用了許多中國元素，賬房先生、彌勒佛、茶器等。在國際電影市場中，中國元素的動畫片一直很受歡迎，如《功夫熊貓》《花木蘭》等，但都是美國制造，此次《阿唐奇遇》的入圍，在一定程度上推動我國動畫產(chǎn)業(yè)的進一步發(fā)展。

       從入圍的五部影片來看，今年的電影不再是一味追求商業(yè)利益的商業(yè)片、娛樂片，而是經(jīng)過打磨呈現(xiàn)出的高質量影片。同時展映的影片也出現(xiàn)不少精良之作，戰(zhàn)爭片《建軍大業(yè)》、魔幻片《戰(zhàn)神紀》、動作片《繡春刀2》等都是原創(chuàng)大片，并與此前的《超級快遞》、《勇士之門》等快消型電影不同，充滿了熱血激情。此外，即使是喜劇片，也大量啟用演技派演員，比如由寧浩、徐崢領銜的喜劇片《中國藥神》，夏雨、閆妮的《反轉人生》，盧正雨的《絕世高手》，范偉、大鵬的《父子雄兵》等。

       近兩年，國產(chǎn)電影表現(xiàn)較浮躁，能稱為精品的少之又少，粗制濫造，劇情狗血等都成為了國產(chǎn)電影的代名詞，不少觀眾甚都不愿意花錢去電影院看國產(chǎn)電影。但根據(jù)今年上影節(jié)的入圍與展映影片的質量看來，2017年的電影市場在悄然發(fā)生著改變，口水片、快消片逐漸消失了，沒有演技單靠顏值的小鮮肉也少了，取而代之的是數(shù)年磨一劍的大片、良心之作。

       卡梅倫用了12年才拍出了當年的票房奇跡《阿凡達》，那我國的電影市場中什么時候才能出現(xiàn)將藝術看得比商業(yè)價值更高的電影人呢？看過今年的上影節(jié)的電影片單，讀娛君認為，或許這不遠了。

       “一帶一路”走入電影市場，借電影了解周邊國家文化

       除此外，在此次的展映中還有另一特色——增加了“一帶一路”單元，展映影片來自不丹、馬來西亞、菲律賓、阿富汗、克羅地亞、塞爾維亞、羅馬尼亞、馬其頓、伊朗等“一帶一路”沿線的國家地區(qū)。在我們日常觀影過程中，很少能看到這些國家的影片，對于這些國家的文化也知之甚少。比如這次展映中有一部來自不丹的《嘿瑪 嘿瑪》，影片講述了在喜馬拉雅山腳下的森林深處，有一個每12年才舉行一次的秘密儀式，被挑選出來的人們戴上面具，拋下世俗身份，開始為期兩周與世隔絕的奇異生活。在這段日子里，有人靜心修煉，也有人放不下塵俗的欲念。這部影片雖然有虛幻的部分，可也能看出不丹人對于神靈的信仰，以及他們的思維理念。

       時今日，電影已經(jīng)不再是純商業(yè)、娛樂，更是傳遞本國文化的手段，美國的好萊塢的電影讓美國的社會文化深入到世界的各個地方，就連印度的寶萊塢制作出的電影也充滿印度風情，讓觀眾了解到一個不一樣的印度。在這樣一種狀態(tài)下，我國的電影如何利用好中國元素成為電影從業(yè)人員必須要思考的問題。

       去年登頂國產(chǎn)電影票房首位的《美人魚》成為中國市場的爆款大片，但也僅限于在中國。從全球的票房看，單部影片的收入中國市場占了92%。這也意味著，本土電影在內需方面存在差距，走出更是有待時日，如何讓中國文化走出去，成了電影人不得不思考的問題。在今年上影節(jié)上，引力影視執(zhí)行董事姜偉就表示：“去年國產(chǎn)片的問題是速度超過了質量，這需要用內容來改變。目前國產(chǎn)電影面臨調整期，好內容是做出來的，不是搶出來的?！?/span>

       “文化符號”或成未來電影制作新風向

        中國的電影市場近幾年來一直保持著高速的增長態(tài)勢，但在2016年卻踩了急剎車?！?017中國電影產(chǎn)業(yè)研究報告》顯示，2016中國市場年度的票房是492億，但是純粹的票房只有457億，其中有35億是電商平臺的服務費。和2015年相比，增幅為11%。過去11年來，中國電影增幅平均超過30%。2014年開始，互聯(lián)網(wǎng)企業(yè)大量進軍電影業(yè)。中國電影產(chǎn)業(yè)由“缺血”到“多血”，但過量資本的涌入也綁架電影市場，市場亂象頻頻出現(xiàn)。

         在過去連續(xù)10多年的發(fā)展中，中國電影產(chǎn)業(yè)依賴的是投資增量，用加速度來發(fā)展。這個模式在2016年發(fā)生變化，商業(yè)電影、快餐電影在爛大街的同時，口碑、票房都跌到低谷，這樣的現(xiàn)象足以引起電影整個行業(yè)的思考，昔日的泡沫已經(jīng)幻滅，電影市場與經(jīng)濟一樣需要調結構。去泡沫調結構之后，電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展應該回歸常態(tài)，而不再應該是唯利是圖，應是趨向循序漸進、健康、理性、平穩(wěn)的發(fā)展模式。

       文化創(chuàng)作需要沉淀，我國的電影正在慢慢轉型，近兩年來，已經(jīng)有不少文化類電影出現(xiàn)在大熒幕上，比如《舌尖上的中國》《我在故宮修文物》等，但力度還是不夠，我們期待著未來能看到更多具有文化底蘊的影片在影院上線，并能走向世界，掀起一陣中國電影風。

       但在做娛樂之外的題材時，也應掌握好度，不要過度消費文化，把電影當宣傳，反而會造成反感情緒。任何文化的影響力都是潤物細無聲的，會在潛移默化中改變受眾的看法。在過去的電影中，槍戰(zhàn)驚悚武打幾乎成為電影吸睛的三要素，但是隨著《摔跤吧！爸爸》這部電影的大熱，不少電影人都發(fā)現(xiàn)，其實能夠打動人心、引人深思、引起觀眾共鳴的電影或許才是現(xiàn)在觀眾所需要的。所以，能夠深入觀眾內心、深入民族文化的電影或將成為未來電影市場的主力軍。