關于寫小說，我們聽到最多的一句話大概就是“戲劇的本質是沖突”，當然這也是最真實的。

有很多方法可以使劇本富有戲劇性，但以下四種技巧是在你的角色和故事中制造沖突的關鍵。當然運用這些技巧需要作者有意識的思考和計劃。

在《小說面面觀》中，小說家福斯特寫道：“國王死了，然后王后也死了。國王死了，王后也因悲傷而死。”第一句話描述了一個故事中的兩個事件，而第二句話描述了一個情節(jié)中的兩個事件。

正如許多作家和評論家所指出的，故事和情節(jié)的本質區(qū)別在于，前者是一系列按時間順序排列的事件，而后者是一系列有因果關系的事件。想象一下多米諾骨牌被一個接一個地平放成一行，而站著的多米諾骨牌與另一張站著的多米諾骨牌相互碰撞，把它擊倒在另一張多米諾骨牌上，接著又擊倒在另一張多米諾骨牌上，以此類推，直到多米諾骨牌排成一長排。

然而，很多故事之所以失敗，往往是因為它們只是事件的編年史，是一系列聯(lián)系松散的事件。比如，一個新聞故事是一個故事，而不是一個情節(jié)，也不是歷史或傳記。故事通常缺少兩個主角之間直接而長期的沖突。

讓我們簡要地看一下電影《大夢想家》中的一些精彩情節(jié)。

華特·迪士尼想要兌現(xiàn)他對女兒的承諾，制作一部關于《歡樂滿人間》的電影，但他需要作特拉弗斯將《歡樂滿人間》故事的銀幕版權轉讓給他。出于對金錢的需要，特拉弗斯接受了迪士尼的邀請來洛杉磯討論這個項目，但她對給予他任何權利都持否定態(tài)度。

特拉弗斯與迪斯尼和他的創(chuàng)意團隊之間的沖突是很難解決的，但他們試圖吸引她，并向她表明重新改編她的故事的善意。特拉弗斯仍然不相信和拒絕。

為了幫助特拉弗斯理解他的愿景，并了解她的異議的更深層次的含義，迪斯尼帶著特拉弗斯去了迪斯尼樂園。

如此這般，這兩個充滿動力又針鋒相對的角色，在這兩股力量之間來回穿梭。在高潮中，迪斯尼終于明白了他對手的動機，為了達到目的，他去了倫敦與她進行最后的對抗。

當你開始構思你的新故事時，你將面臨的一個最基本的選擇是：我是將我的事件作為一個故事來組織，還是作為一個情節(jié)來組織？

如果你選擇構建一個情節(jié)，一個關鍵的指導方法是將你的中心沖突創(chuàng)建為角色A和角色B之間的沖突。在這樣做之后，你需要將這兩個角色的選擇和行動組織為一條來回的沖突線。

這里有一個簡單的(想象中的)例子：在一部西部電影中，一個名叫A的酒館老板想要接管這個城鎮(zhèn)。他命令他的打手將角色B——警長——趕出城鎮(zhèn)。暴徒威脅警長和他的盟友。

警長的反應是對抗暴徒并逮捕他們。酒館老板現(xiàn)在的反應是聘請了一個著名的槍手殺死警長，并向他挑戰(zhàn)攤牌。警長做出回應并殺死了槍手。

為了證明酒吧老板是這些威脅他生命和城鎮(zhèn)的幕后黑手，法警讓酒吧老板的助手去揭露真相。酒館老板揭露了這個間諜，作為回應，他……如此往復，這兩個對抗者之間的作用-反應。

你可以看到這樣一幅畫面：一個情節(jié)主線，在一個非常簡單的層面上，就是主角和對手在一系列邏輯相關的選擇和行動中不斷升級、來回發(fā)生的沖突。

這種基于情節(jié)的結構之所以能產生戲劇，是因為兩種截然不同的、個人的、有動機的力量正在積極地相互爭斗。這就產生了巨大的懸念，強烈的角色沖突，并迫使你的角色在沖突不斷的時候做出更加艱難和危險的選擇。劇情在一個直接的、個人的、最終的對抗中達到高潮，其中一個角色打敗了另一個角色。

想看一些關于角色A對角色B的情節(jié)性質的典型例子，可以看《虎膽龍威》《原野奇?zhèn)b》《美人計》和《悲慘世界》。

明確地決定你的劇本是一個情節(jié)還是一個故事，你將更好地理解和控制組織角色選擇和行動的最佳方式。你現(xiàn)在已經準備好充分地創(chuàng)造一個中心沖突，這是故事或情節(jié)發(fā)展的種子。

要寫一個戲劇性的故事，關鍵是要創(chuàng)造一個高價值的、分層的、完整的中心沖突。

一個好的中心沖突往往不僅僅是A對B，比如蝙蝠俠為了拯救哥譚市而與某個反派戰(zhàn)斗。在這個例子中，也可能是蝙蝠俠之前一直被這個反派打敗(所以沒有安全感)，或者反派是蝙蝠俠愛的女人。

所以現(xiàn)在蝙蝠俠和自己有沖突了，他內心有矛盾。這給我們的英雄增加了沖突和復雜性。也就是說，它增加了戲劇性。為了強調這一點，以《悲慘世界》為例：冉阿讓想幫助法國那些悲慘的人，如芳汀和柯塞特，但他這樣做有向偵察員沙威暴露自己的危險，因此被逮捕并送回監(jiān)獄。冉阿讓的內心沖突是《悲慘世界》的關鍵。

高價值和復雜的中心沖突是著名和受歡迎的英國劇作家和編劇泰倫斯·拉提根的故事的核心。拉蒂根所做的是讓他的角色陷入困境，讓他們的性格和價值觀陷入最糟糕的自我沖突。

想想《鴛鴦譜》中的約翰·馬爾科姆，他被對他性冷淡、控制欲強的前妻安妮的渴望所折磨。他一方面渴望她，另一方面又害怕和厭惡她。

對約翰來說，最好的也是最壞的事情是安妮在他的生活中再次出現(xiàn)。當她這樣做時，他對她的愛和他對失去平衡和內心平靜的恐懼使他和安妮陷入了一場可怕的沖突。

約翰不可能追求一種價值，按照一種特性行事，而不與另一種特性發(fā)生深刻沖突。我們看到約翰一方面出于愛想侵犯安妮，另一方面又想用憎恨和恐懼攻擊她。這種中心沖突(及其折磨人的自我沖突)形成了他們關系的基礎和他們激烈戲劇性故事的靈魂。

或者想想拉蒂根的劇本/電影《布朗寧版本》中安德魯·克羅克-哈里斯的處境。作為一個退休的、失敗的老師，這是安德魯任期的最后一天，也是他贖罪的最后機會。

拉提根把這個受到嚴重傷害的凍死人扔進了煉獄：安德魯只帶著他的道德感，必須面對他惡毒的妻子、失敗的教學生涯、背叛的學校同事以及一個可能被他傷害的無辜學生的真相。如果安德魯最后不面對他們和他自己，那么他的靈魂和肉體都將處于危險之中。他不得不在生與死之間做出選擇。

這種高價值的內部沖突和折磨靈魂的關系，是拉蒂根發(fā)展其令人辛酸的戲劇性故事的種子。事實上，許多偉大故事的核心都是主角的高價值的內心沖突。

要創(chuàng)造出能夠真正成為強烈沖突核心、能夠真正使情節(jié)復雜化的層次分明的角色，編劇必須給這些角色明確的前提和高度的價值。

這些前提和價值觀必須被設計成在角色內部制造困難的自我沖突，以及他們之間的強烈沖突。這在希區(qū)柯克導演、本·赫克特編劇的經典電影《美人計》中表現(xiàn)尤為出色。

這部電影的核心沖突是：為了阻止納粹陰謀，一名美國特工與一名他愛的女人合作，但為了他們的任務成功，他不得不把她介紹給一個危險的納粹。

在這部電影中，希區(qū)柯克和赫克特巧妙地建立了兩個主角的前提，他們選擇行動的信念。艾麗西婭和德夫林都被賦予了讓他們很難去愛一個人的前提。這些前提是它們內部沖突所固有的，并導致它們之間的關系沖突。

具體來說：德夫林不能忘記艾麗西婭的過去，所以不會向她表白。艾麗西婭反過來認為德夫林并不真正愛她。

隨著這部電影的主要情節(jié)發(fā)展，德夫林和艾麗西婭一起努力誘捕一群納粹分子，艾麗西婭和德夫林都在他們的價值觀和前提之間徘徊。一方面，兩人都支持打敗納粹的使命，艾麗西婭是因為她的愛國主義，德夫林是因為他的愛國主義和聯(lián)邦特工生涯。但這種使命價值與德夫林和艾麗西婭關于愛情的前提直接沖突。

我們會看到德夫林和艾麗西亞被迫在使命和愛情之間做出選擇。德夫林和艾麗西婭為實現(xiàn)他們的任務目標所做的每一個選擇和行動都加劇了他們之間的內部沖突和浪漫沖突。

例如，由于德夫林無法向一個前派對女郎表達他的愛，他的沉默迫使艾麗西亞越來越多地去完成與納粹惡棍亞歷克斯成為朋友的任務：從與他見面，到與他上床，再到最終嫁給他。

當艾麗西亞做出這些越來越困難和危險的選擇時，德夫林對她的愛情的不信任變得更加根深蒂固，迫使他進一步支持她的任務，拒絕她作為他的戀人的想法。

艾麗西亞和德夫林的內部沖突是《美人計》這部戲劇的基礎，但如果希區(qū)柯克和赫克特沒有如此明確地構思和很好地設置和發(fā)揮他們的主角的前提和價值觀，這些沖突和這部戲劇是不可能的。

《美人計》片段

使用偽裝和欺騙是在故事中制造沖突和戲劇性的最重要的方法之一(也是討論最少的方法)。

偽裝和欺騙是19世紀許多情節(jié)最好的文學作品的核心。看看它們在《悲慘世界》《大鼻子情圣》《紅花俠》和《雙城記》中的重要性吧。

在《悲慘世界》中，戲劇性的關鍵在于冉阿讓假扮了一個身份，生活在恐懼中，害怕他的謊言被他的仇人偵察員沙威揭穿。如果揭露了冉阿讓的偽裝，他將會被毀滅。

下次你在創(chuàng)作一個故事的時候，要意識到有客觀的技巧和策略來增加你的角色之間的沖突。成功寫作的關鍵是有能力把新構思的、松散的想法轉變成緊密的、強烈的沖突。創(chuàng)造戲劇的本質是思考沖突。

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文/佐爾巴 來源/導演幫（ID：daoyanbangwx）

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