- 孫虎毅簡介 -

孫虎毅，導(dǎo)演、編劇。擅長動作/驚悚/喜劇等類型創(chuàng)作，2009年導(dǎo)演《關(guān)于一個女孩兒》入圍 (第十屆)四川電視節(jié)、“金熊貓”獎國際大學生影視實驗作品單元、2010年導(dǎo)演《搭車日志》分獲“第三屆土豆映像節(jié)最佳紀錄片”&“第一屆瑪克思未來影像季最佳紀錄片”、2017年執(zhí)行導(dǎo)演《你好再見》獲洛杉磯Festigious國際電影節(jié) “最佳獨立電影工作者獎”& 提名“最佳獨立電影”，2016年轉(zhuǎn)做職業(yè)編劇，2019年拍攝長片電影處女作《千里不留行》。

《千里不留行》是我編劇導(dǎo)演的第一部長片電影，選的類型方向是西部劍戟片兒，其實操作難度還是挺大的！因為一上來就選了個動作元素比較多的創(chuàng)作。動作或者武術(shù)來講，在電影中其實算人肉特技，特別是在八九十年代華語片CG特效還沒有廣泛使用時期，它帶給觀眾極大的視覺奇觀刺激。華語動作片歷史悠久、積淀深厚！作為一個新人導(dǎo)演，要想在這個類型里拍出自己特色，還是要下一番功夫去研究，盡量避免同質(zhì)化！

作為一個只拍過一部電影的編劇導(dǎo)演，我資歷尚淺、不敢好為人師！其實就是分享初次拍電影的一些經(jīng)驗吧！順便吐吐苦水發(fā)發(fā)牢騷！都踩過哪些坑？走過什么彎路？從構(gòu)思劇本、前期籌備到電影的實際拍攝，都會面臨過一些什么問題？當時是怎么解決的，或者其實也沒解決了，然后事后想明白了的。

我將分別從“影視新人入行”、“第一部電影的開拍”、“劇本創(chuàng)作遇到的坑”、“ 動作電影開拍前的籌備”、“電影開機后遇到的問題”等這幾個方面分享一下我的個人經(jīng)驗。這些內(nèi)容我不確定是否具有普遍性，也不敢說就是對的，或者正好就適合你。大家可以選擇性的挑取有用的部分截?。蝗粲X著我聊的都是些沒用的廢話，就當反面教材，也未嘗不是一種避坑?！?/span>

—— 孫虎毅導(dǎo)演在本期直播中的開場分享

本篇干貨，將重點分享“ 動作電影開拍前的籌備”完整內(nèi)容及“電影開機后遇到的問題”中的部分內(nèi)容。

【 “ 動作電影開拍前的籌備”】

《千里不留行》劇照

1、找一個靠譜的監(jiān)制or制片人&找錢

電影創(chuàng)作是一個合力，找對人事半功倍！新人導(dǎo)演資源有限，首先要找的就是有審美的制片人或監(jiān)制；創(chuàng)作之外的事，交給制片人或監(jiān)制。

我認識一些導(dǎo)演，他們也拍了自己的第一部電影。當制片人和導(dǎo)演的審美、創(chuàng)作理念不在一條線上，拍著拍著就不像在“創(chuàng)作”了，更像是接了個“活兒”，對付著干完了。

像我們《千里不留行》的制片人&聯(lián)合導(dǎo)演小白（宋小白），他其實幫這個電影碼了很多資源。按理說我們這個成本，其實是沒可能找到一個好萊塢的團隊來做配樂，找到像天工異彩這么好的公司來做特效，找到HOMEBOY做調(diào)色。包括在創(chuàng)作和審美上，小白和我在很多想法上都是統(tǒng)一的。

Big Hand Studio：好萊塢后期聲音、配樂工作室。代表作：《朱諾》《歌舞青春3》《變形金剛》《荒野獵人》《沙贊》等。《千里不留行》配樂團隊。

北京天工異彩影視科技有限公司：是國內(nèi)全流程影視技術(shù)服務(wù)公司，代表作：《尋龍訣》《我和我的祖國》《畫皮2》《西虹市首富》《二代妖精》《芳華》《陰陽師》《邪不壓正》《飛馳人生》等。《千里不留行》特效團隊。

電影調(diào)色公司HOMEBOY：HOMEBOY 電影數(shù)字洗印廠是一家專注創(chuàng)意、品質(zhì)、技術(shù)流程的后期調(diào)色公司，代表作：《動物世界》《路邊野餐》《送你一朵小紅花》等?！肚Ю锊涣粜小氛{(diào)色團隊。

找對人了，事半功倍。找錯了，其實你們的力量是對抗的，變成阻力，而不是合力了。創(chuàng)作的過程一定是要一塊兒使勁兒的！互相使絆兒就變成了內(nèi)耗。

2、選角的重要性

選對了演員，你會愛上他！選錯了演員，你會想“殺“了他！

選有武術(shù)底子的還是演技好的？

我們預(yù)算有限，在選擇男女主演的時候，確實是費了一番功夫。

我之前看中一個練劍道男演員，拳腳功夫也不錯！就想著如果請他過來，最終呈現(xiàn)的效果應(yīng)該不錯，現(xiàn)場的拍攝效率也會高些。但在片酬上沒能和他的經(jīng)紀人談攏，最終沒成！

劇本也遞給過業(yè)已成名的動作明星，對方覺得一看你們就沒什么錢！但劇本還行！如果預(yù)算不夠的話，對方可以入干股的方式參與進來，然后帶上自己的團隊，但如果這樣的話，會破壞掉已經(jīng)碼好的主創(chuàng)團隊，在創(chuàng)作上可能也會有一些不確定性的干擾。

最終我們選了一沒有任何功夫底子的男主演，對他進行了卓有成效的武術(shù)訓練。在不到十天的時間里，武術(shù)指導(dǎo)負責對他進行長刀的刀術(shù)訓練和套招，我就教他一些截拳道的基本拳法和步法，培養(yǎng)他的武人氣質(zhì)，就是一動手得像那么回事！加上他本身刻苦、人又聰明，很快就打的有模有樣了！

一些有功夫底子的演員，打起來確實是好看，但演文戲的時候，就有些吃力！其實也是一種變相的拉低拍攝效率！我是覺得演戲這件事，要讓演技弱的演員短時間內(nèi)將對白、走位達到一個標準其實是很難的！但武戲你就可以通過鏡頭的幫助、各種輔助訓練達到想要的效果，實在不行，就多拍幾遍唄！回溯當初的選角抉擇，我覺得還是賭對了！一個演員對戲的態(tài)度會彌補他在別的技能上的短板，梁朝偉也可以是葉問，張震也拿到了八極拳的冠軍，不是嗎？

《千里不留行》這個電影項目的選角，我們在武術(shù)底子好和演技好之間選擇了后者。最終選的這位男演員叫蘇振華，他在整個創(chuàng)作過程中非常地配合，很多動作戲一打就要打兩三天！體能嚴重透支了也還堅持親自上陣、不用替身，因為穿草鞋、腳磨破了也不吭聲！特別擔心他受傷，之前聽到另一個劇組，女演員的臉被大槍扎破了相，但好在我們組沒有意外發(fā)生！

《千里不留行》男主演

我們選擇的女主演叫劉楚玄。定她之前，也看了很多人。

《千里不留行》女主演 （右1）

包括我們先前的一個資方也推薦了自家女演員，但就是怎么看都覺得不對，覺得這個角色不是她。選的演員是不是你想要的，其實你看一眼就知道了。后來因為我們沒用這個演員，資方也撤資了，其實是很大一筆錢。

在任何項目中都是這樣，你的選擇可能會給你帶來損失，當然對方也沒有錯，只不過是各有利益持方。但是從你的角度來說，花這么錢、籌備了這么久，最終不還是落在演員身上去呈現(xiàn)嗎？如果你看著他就別扭，那在整個創(chuàng)作過程里也不會快樂！拍著不不合適的人，那你花這么多心思干什么呢？現(xiàn)在回看的話，我們對當時的選擇并不后悔，最終還是選了對的那個人。

當然我們也有一些選角失誤的地方，比如在一些小配角的選擇上。我們花的心思可能沒那么多，交給演員副導(dǎo)演了，某天拍的時候都不知道突然冒出來的這個演員是誰，演起來也不是那么回事兒，但你又沒時間就換人了！

其實創(chuàng)作就是“差一點都不行”，電影是你費特別大的勁兒，觀眾才能夠感受到“一點”或者是“一部分”。你這兒差一點兒那差一點兒！到觀眾看得時候就是差了一大截！所以就必須是“一點都不能差”，雖然不可能做到完美，但得無限接近，取其上得其中嘛！

3、勘景&重新修改劇本

低成本電影劇本就著景來，有啥用啥！盡量集中拍攝。大范圍轉(zhuǎn)移拍攝地、換景會給你帶來時間、金錢、精力上的消耗。

低成本電影，在寫劇本的時候，都是在想象你要的畫面。想象著你看過的影視城里有什么景，制片主任給你發(fā)過的那些場景照片。但其實你到了實地一看，心里可能就拔涼拔涼的，找不到你想要的東西，但又沒錢去搭建！或者說即便找到了，也和你預(yù)想的是有距離，這個時候你就得調(diào)整你的劇本了。

你不能讓這個景來順著你的劇本，因為你不是大導(dǎo)演，能調(diào)動的資源有限，就這么點錢，肯定要順著景調(diào)整內(nèi)容。

像男主的家，我想象中的樣子并不是一個富裕的家庭，去到鎮(zhèn)北堡一看，各式各樣的房子都建到了一起，風格不統(tǒng)一，拍起來就很雜亂；在清水營和兵溝看到的房子又都很大很豪華，也都不符合男主的家境，最終我們把之前定好的鐵匠鋪改造了一下，是花了很少的錢去改造的！效果也很滿意！也就差不多是10萬的樣子，我另一個導(dǎo)演朋友，他們組光造一個門牌樓就花了10萬塊！

《千里不留行》男主林大衛(wèi)家外景

《千里不留行》男主林大衛(wèi)家內(nèi)景

再舉個例子，男主和對手的一場重場動作戲，劇本里寫的是在一個破廟發(fā)生，外景有塔林。但我們沒在銀川找到這樣的景，也沒錢去搭建，那時已經(jīng)開機幾天了，馬上就要拍到這一場了！逼得我沒辦法，最后把破廟改成了一片墳地，然后一些依靠場景設(shè)計的打斗就要做修改。

再比如，開場的動作戲，勘景的時候選的地兒是一片沙漠，上面的綠植是枯黃的，但等到開機的時候，那片沙漠的植被都綠了，不符合我們這部電影片的色彩調(diào)性了，所以就現(xiàn)場臨時改景，就在附近找，美術(shù)帶著我們在附近饒了很久，終于找到一處合適的地兒。場景換了以后，我之前設(shè)計好的調(diào)度就都沒了，只能就著場景臨時發(fā)揮！不可掌控的部分當然是越少越好，減少不確定性！但當遇到了，就得靈活變通了。

我的劇本修改，其實是從開機前一直貫穿到進錄音棚的，這兒改一點兒那兒改一點兒，總會有不完善的地方，畢竟我也只是個普通人類，做不到全知全能。但當先前設(shè)計好的方案，不管什么原因必須修改的時候，說不定也是它會變得更好的一個契機，一個電影有一個電影的命，面對這些突然而至的變化時，要保持一個好的心態(tài)，改是常態(tài)。

4、動作風格的確立、武術(shù)設(shè)計、訓練與套招

從真實的武術(shù)中汲取營養(yǎng)，在寫實的基礎(chǔ)上創(chuàng)造戲劇性。

導(dǎo)演盡量參與，不能撒手不管。

為什么這么說呢？因為只有在導(dǎo)演懂武術(shù)的前提下，他才具有相關(guān)的審美。即使你文戲?qū)У煤芎茫侨绻耆欢湫g(shù)的話，你跟武術(shù)指導(dǎo)之間，是很難說明白你要的東西，武術(shù)指導(dǎo)不知道你要什么，就只能揣測，給的東西不是你想要的，就又要推到重來！通常你心里有個想法，因為表達不準確，傳遞出來百分之五十，對方聽了之后至吸收到百分之三十，反饋給出來的只達到了你想象中的百分之二十！如果你能給武術(shù)指導(dǎo)一些具象性的、明確的東西，你們才能減少溝通成本，事半功倍。

因為我是新人導(dǎo)演嘛，還沒有足夠的行業(yè)地位。做低成本武俠片，我的預(yù)算可能請到袁和平、洪金寶這樣的大師設(shè)計動作。所以自己能懂最好，藝多不壓身。

為了拍《千里不留行》，我差不多搜集有了100多個G的武術(shù)視頻素材，也看了很多兵擊比賽。

同時，我自己也在學這個兵器到底都怎么使，從具體的單招攻防到文字上的刀理，做了一定程度上的研究，其實你最后會發(fā)現(xiàn)，中外武術(shù)的發(fā)展最終都會奔著一個方向，老話講：“不管你是練內(nèi)家還是外家，打起來都是一家?！?/span>

其實歐洲的劍法里也都是有“聽勁”這個概念的！兵器是拳腳的延伸嘛！很多步法也都是想通的，所以其實在演員訓練和實拍過程中，我都能現(xiàn)場糾正一些演員動作上的一些不規(guī)范，也能設(shè)計一些具體的動作，比如如何拔長刀，如何從裹了數(shù)層的絹布中亮出兵刃，也都是有講究的！

我的創(chuàng)作習慣是，自己得先了解要拍的東西，得能看得見摸得著，我才有信心拍！為了更了解格斗，電影開拍前，我練了近一年的截拳道，因為之前有點散打的底子，所以我也不算零基礎(chǔ)，但肯定是野路子，練的不系統(tǒng)不規(guī)范，覺得還是有必要跟著專業(yè)人士學一下。找的武術(shù)老師是北京的史旭光師傅，他跟李小龍親傳弟子黃錦銘和李凱、以及嫡傳弟子湯米克魯瑟斯都有充分的溝通交流學習。

我的劇本部分臺詞，有從史旭光師傅教學的言論中獲得靈感。截拳道的理念是“簡單、直接、非傳統(tǒng)”。那其實我在電影的兵擊呈現(xiàn)上，也沒選擇花哨的招式設(shè)計，威亞的使用次數(shù)一只手就數(shù)的過來；用了很多擂臺格斗的游走，會有試探和虛招。

另外一個需要平衡的點是，如果完全按著真實的兵擊來，對打其實很快就結(jié)束了！你甚至看不清贏的那個是如何取勝的！高手一定不會用刀刃去磕碰敵兵器，是用刀背防守的，長刀進攻用刀尖，很少大劈大砍，就是只刺！可如果全都是刺，又缺少變化、不好看！我和武術(shù)指導(dǎo)喜哥在這一塊兒討論了很久！如何在真實和寫實之間取舍，找平衡。

劇中反派用的武器——千人斬的刀。是我設(shè)計的，其實就是真實和寫實之間的一個平衡產(chǎn)物，這把刀在現(xiàn)實世界中并不存在，它刀身是中國苗刀，但它的護手，是我是從德國大劍中來的靈感。因為德國大劍會通過它的護手做很多攻防轉(zhuǎn)換。這把刀打起來其實是要比一般的短一點的刀更吃力的，因為它特別的長，一米四左右，打起來很費勁，容易傷到對方。但對于設(shè)計的奇觀性來說，它是合適的。

關(guān)于動作設(shè)計，我就此做了個導(dǎo)演闡述視頻，后面也是拿著這個視頻去找投資，有些資方覺得，就你們這點錢是不可能達到你闡述的效果的。

《千里不留行》動作設(shè)計 導(dǎo)演闡述視頻

這里還可以和大家分享一個《千里不留行》武術(shù)前期訓練時拍攝花絮。大家可以看看我們所闡述的和實際做的有什么差別。

《千里不留行》武術(shù)訓練幕后

我和武術(shù)指導(dǎo)喜哥溝通得還是很順暢，我會把想要的方向用過搜集的武術(shù)視頻素材給他看，可能是我們前期溝通的時間比較多，到后期的時候，基本上不用我多說什么，他就知道我想要的是啥。

電影的動作設(shè)計，為追求實，我們刻意減少了鏡頭切換，通常一個鏡頭內(nèi)都會打數(shù)個動作，增加演員和攝影機的調(diào)度。我不確定這個設(shè)計方向大家是否會接受，可我還是想試一下，即便做錯了，也要親手搞砸。

5、與攝影師溝通光影造型方案&畫分鏡

光影造型，定了就不要再變！

低成本電影的分鏡充滿變化！

《千里不留行》的光影造型包括運鏡，基本是前期定下來后，后期就沒有再變。前期的想法當然是比較多的，最終定下來的方案也是和攝影指導(dǎo)討論的結(jié)果。

中間我在一些場次的拍攝上出現(xiàn)過搖擺，想改變先前定好的方案，然后攝影指導(dǎo)明遠就會提醒我，這樣弄我們的調(diào)性就不統(tǒng)一了！雖然還是拍了些這樣的鏡頭，但在后期剪輯時，那些調(diào)性不統(tǒng)一的畫面還是刪掉了！前期越準確，所做的無用功越少，減少不必要的拍攝。

《千里不留行》影片截圖

前期籌備時，我留給武術(shù)指導(dǎo)的時間多，留給分鏡師的時間少，導(dǎo)致我們開機的時候，分鏡還沒畫完。我心里還是有些慌的，但開機時間不能改了，箭在弦上，不得不發(fā)。

開機前很多景其實也只確定了大概齊，沒落地兒！還一些臨時改景也導(dǎo)致畫好的部分分鏡沒法用了！因為準備的不夠充分，每晚我都會和小白聊拍攝方案，然后才確定第二天的機位圖，拍的鏡頭個數(shù)，整個過程身心疲累！

這是我踩的一大坑吧！好在有驚無險！最終執(zhí)行出來了心中的百分之七八十。畫畫是我的短板，最近我空了就會找教程學一下怎么畫分鏡。

6、美術(shù)&服裝造型

人物社會地位、職業(yè)、兵器；布料質(zhì)感；電影色彩傾向。

每個項目，需要找到一些視覺上的、美學上的支點。比如說林大衛(wèi)（《千里不留行》男主角 蘇振華飾演）在劇中是會一直穿著草鞋的，因為在那個年代，只有社會地位高的人才會穿靴子。

導(dǎo)演的服裝設(shè)計反饋

這種細節(jié)的設(shè)置，觀眾不一定知道，但他們能夠感受到你在這方面的用心。我覺得電影創(chuàng)作中，你設(shè)計的很多小細節(jié)，觀眾都是不知道的，但是你營造的這些美學上、視覺上的東西，服裝的顏色、布料的質(zhì)感、鞋子的款式、使用的武器等，都是可以給他們感受的，他們會感受這個人是窮人還是富人，是普通百姓還是權(quán)貴階級。

你關(guān)于服裝的選擇，也關(guān)乎到你整部電影的色彩傾向。包括后期的調(diào)色，這些都和你開機前對服裝的選擇、對拍攝地點的選擇有關(guān)系。所以在劇組，不能亂穿衣服、亂擺東西。

【“電影開機后遇到的問題”】

《千里不留行》劇照

結(jié)合《千里不留行》項目的拍攝經(jīng)驗，孫虎毅導(dǎo)演分享了以下幾個方面的問題：

一、極端天氣打亂拍攝計劃 ！

二、場景變化導(dǎo)致設(shè)計好的調(diào)度沒了！

三、周期緊，拍不完怎么辦？

四、拍了幾天后，發(fā)現(xiàn)劇本需要調(diào)整怎么辦？

五、導(dǎo)演如何指導(dǎo)演員表演？

六、劇組內(nèi)部發(fā)生矛盾甚至打架該怎么處理？

七、導(dǎo)演在現(xiàn)場如何進行情緒管理？

在實際的拍攝過程中，通常都是錢少周期緊、拍攝密度大。低成本很難完全按設(shè)想的樣子去操作，即便前期看了景，美術(shù)也出了圖，但總還是會有變化。比如因為季節(jié)、天氣的原因，或其他變故，你之前定的方案就拍不成了。如果你在現(xiàn)場懵逼了，也要強作鎮(zhèn)定，演好自己的角色——扮演一個專業(yè)導(dǎo)演，若你的方案行不通，連你自己都覺得別扭，那就問下你的執(zhí)行導(dǎo)演、攝影師，主演，他們會從自己的專業(yè)角度提出想法，這時候就要靠你的臨場反應(yīng)和集體智慧了。

《千里不留行》拍攝周期是十八天半，文戲武戲穿插著拍，大夜的次數(shù)已經(jīng)不記得了！每晚回酒店后，統(tǒng)籌和道具都會來確定明天的拍攝通告，其實第二天的拍攝還有很多內(nèi)容要調(diào)整。導(dǎo)演組開完會，其實就已經(jīng)很晚了！每天大約也就睡三個小時左右，有時實在太累了！扛不住就直接睡，第二天的事兒醒了再說！一般是早上七點出發(fā)，我差不多5點起床，迅速洗漱，然后抽一個小時改當天要拍攝的劇本。在去拍攝現(xiàn)場的路上和攝影師快速溝通，然后趁著還有點時間，就在車上補個覺。

這樣的狀態(tài)差不多持續(xù)了整個拍攝周期，所以前期準備的越充分，拍攝期間才會越輕松！但有時無論準備的多么充分，總是還會有各種變故發(fā)生！這樣的時刻當然是越少越好，不然會摧毀你作為導(dǎo)演自信心，因很多重要決定都需要在極短時間內(nèi)做出判斷。所以盡量不要把問題帶到拍攝現(xiàn)場，增加不確定性。

拍攝期間經(jīng)歷了幾次沙塵暴，于是外景改內(nèi)景。當風力過猛，或突降暴雨，外面的燈也撐不住了，我們唯一能做的就是等。拍不完的也只有往后甩，或減少過場戲拍攝的復(fù)雜程度。有好幾場動作戲就都給縮了，保了重場。制片主任說：“拍完比拍的好更重要！別到時交不了片！”

其實寫劇本的時候都是你在想象這個故事應(yīng)該怎樣怎樣，我們不太可能像大制作那樣，提前拿出幾百萬做試拍；也不可能像動畫電影，在三到四年的制作周期里，可以不斷地調(diào)整劇本和設(shè)計方案。

在這樣一個制作、這樣一個預(yù)算里，我們算周期長的，我聽說很多制片公司只給導(dǎo)演十四天的拍攝，更有甚者是十二天拍完，他們就只能都禿嚕著拍了！《千里不留行》的文戲武戲的時間安排，差不多就是對半兒分，很多本應(yīng)拍個一周的動作場面，我們都只用了兩三天來完成！不得不感嘆這個制作團隊是多么的給力??！

最后，無論我們拍攝時多么的狼狽，多么的身心俱疲，但也還是要堅持自己的創(chuàng)作初心！這事兒不容易，但若是簡單了不也就誰都能做了嘛！與諸位共勉！加了個油！

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來源/影視工業(yè)網(wǎng)（ID：iloveCineHello）

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