我們熱愛電影，我們創(chuàng)造電影。

我們談起電影的時候，常喜歡提到視聽語言。電影的重點在于用視聽語言來展現(xiàn)復雜多變的世界。

今天我從導演創(chuàng)作的多項手法中挑出創(chuàng)造獨特氛圍、場面調(diào)度、剪輯邏輯、美術(shù)呈現(xiàn)這四項來講。我們縱向看黑幫片的40年——如何用不同層面的技術(shù)輔助藝術(shù)的創(chuàng)新。

一．1972年《教父1》——獨特氛圍

再次拉片《教父》，從技術(shù)呈現(xiàn)的角度我會考慮一些問題。為什么這部影片可以看足40年？這一切僅僅是因為故事的魅力，和演員的高超演技嗎？

我們先看整體手法。教父沒有什么太明確的視聽語言，它是采用非常樸素的拍法。整部電影拍得很直接，常用40mm鏡頭和75mm鏡頭，幾乎都是從視平線機位拍的。再加上故事有非常多的線索，這導致沒有時間去展開有魅力的場面調(diào)度。但大膽而獨特的氛圍營造，為電影這一行業(yè)創(chuàng)造了里程碑式的貢獻。獨特氛圍，令《教父》系列彌久歷新。

諷刺的是，《教父》的攝影師，一代大師戈登威·威利斯，沒有獲得過任何一部影片的奧斯卡最佳攝影獎。直到威利斯死去的前幾年，才獲得具補償意味的終身成就獎……

1、曝光美學正確大于曝光準確

如果按照“正確”曝光的標準來看內(nèi)景這場戲，它無疑是不準確的。因為大面積的黑死在70年代電影中是要極力避免的。但是，準確并不意味著美學上的正確。電影工作者要清晰一個判斷——準確只是一種簡單的再現(xiàn)方式，美學上的正確才更接近世界鏡像的復雜度?！督谈浮纺塥毩⒂诋敃r曝光標準之外，并創(chuàng)造了影響電影40年的新標準——太厲害的創(chuàng)作，太聰明的才華！

在電影中，如果我們要的就是“驚心動魄”，那要懂得賦予與視覺呈現(xiàn)相同的美學地位和現(xiàn)實意義。

2.低調(diào)布光

《教父》是最早是用低調(diào)布光的電影之一。片段中暗無天日，低調(diào)神秘的內(nèi)景布光方式，真正成為了影片的敘事基礎(chǔ)。這種打燈方式極其貼合對影片主題一種“邪惡”的審視。一切盡在技術(shù)表達中，還原在電影給你的感受中，而不是上字幕或配旁白——這才是電影語言的高級之處，這瞬間就能把觀眾的情緒給調(diào)動起來。

3.頂光照明

整場戲都用頂光照明，有時會刻意讓演員的眼睛陷入黑暗中——這在70年代是富有革命性，也充滿爭議的照明技巧。實際上“人們有時候并不想知道電影人物在想什么”，在教父身上，這么做確實能拿捏住人物的神秘感。一晃48年過去，頂光照明仍是我們營造人物神秘氣質(zhì)的首選方式。這一項財富，正是源于此片大膽的給予。

2020年的當下，我們再看48年前《教父》所營造的獨特氛圍，完全可以裁定這是創(chuàng)作策略上的勝利，是主創(chuàng)藝術(shù)手法的正確。如果觀念達到這個程度，導演決定這么拍，攝影師能動員資源去做這件事——其實就已經(jīng)贏了。

據(jù)說導演科波拉和攝影師威利斯，從開拍的第一天吵到影片殺青。但如果科波拉不是同樣的一個向上的心態(tài)，他不會在策略上與攝影師站到同一條戰(zhàn)線。電影攝影的成就屬于誰的？當然是屬于影像的直接輸出者——攝影師。但功勞也離不開觀念和策略同一維度的導演……哪怕在一些小事他們執(zhí)著的要死，像孩子似的爭吵不停，他們依然是并肩的開拓者。

二．2002年《無間道1》——剪輯邏輯

我們知道，電影不只是空間的藝術(shù)，也是時間的魔法。導演能把一秒變成十分鐘，或者把一年變成一分鐘——由后期剪輯做到延長或滯后，濃縮或調(diào)淡影片的信息量。這是剪輯邏輯下能產(chǎn)生的時間魔法。

《教父》誕生30年后，我們?nèi)A語電影終于有了《無間道》!《無間道》是受其影響的后來者，也是千禧年黑幫片的一代創(chuàng)新者。

在故事設(shè)定上《無間道》可以稱得上極其亮眼的。雙重臥底+雙主角+雙英雄。信息量是之前臥底或黑幫電影的雙倍，甚至多倍。

比如影片A段落第4個小故事，15分內(nèi)信息量多達ABC三個場景的同時性，并嵌入五重關(guān)系（警匪雙方，警臥和警，警臥和匪，匪臥和匪，匪臥和警），是常規(guī)A段落小故事的2-4倍信息量——這要求剪輯邏輯必須非常清晰！這決定剪輯節(jié)奏必須非常強勁。

我們先看這15分鐘邏輯的文字記載。再去看這個段落是否達到力度和節(jié)奏感對故事的完美演繹。

17：38——32：23段落剪輯邏輯：

1.A場景推出B場景——引。剪輯和臺詞的連接性非常有條理

A場警官敘述（聲音設(shè)計）中，用兩次剪輯切出B場的場地樣貌，和主要角色。

A場警官與匪臥的對話（聲音設(shè)計）中，剪輯切出關(guān)系（警匪關(guān)系，匪臥與匪關(guān)系，匪與匪臥關(guān)系）。

A場景切換三次匪（老大和匪臥）車上，鋪墊即將展開以B場景為主的段落。

A場景的監(jiān)視器畫面，切到B場景。

2.B場景推出C場景——發(fā)展。兩個場景角力的比例精準

B場景起主導。

多次切換到A場景。

伏筆切換一次C場景的即將出現(xiàn)。

又一次B-C-A-B-A-B后,C場景正式切入，進入三個場景同時性剪輯。

3.A與B決定C場景——高潮（真假結(jié)果）。剪輯邏輯即將引導出勝負

切B場匪老大—A場警官—A場匪臥的關(guān)系。A場警官此時占據(jù)剪輯篇幅。

切入30秒故事線索對后邊反轉(zhuǎn)伏筆。

音樂鼓點起，切B場警臥---A場警官----A場匪臥的關(guān)系，看似B場警臥無力掙扎。

制造一次假的段落結(jié)果。第一次a與b決定c場景結(jié)果（A場勝利的假結(jié)果）。

剪輯30秒假結(jié)果后的緩和片段，也是無間道快節(jié)奏中追求的松弛有度。

C場景的兩次特寫車燈剪輯和激昂音樂，進入真結(jié)果部分。

B場警臥—A場警官—A場匪臥三者斗法關(guān)系的剪輯中，最終A場匪臥技高一籌。切入對B場匪老大以及C場交易的影響——B場匪老大和A場匪臥勝利，但C場交易失利令B場匪老大付出金錢損失（B場勝利的真結(jié)果）。

切A場警官—A場匪臥關(guān)系，失敗方A場覺察到有臥底。

切B場匪老大—B場警臥關(guān)系，慘勝方B場開始找臥底。

4.A進入B場景——結(jié)局。自然而然的收力來收尾

切匪老大，警官，匪臥，警臥四人的關(guān)系，包括單人近景/帶關(guān)系近景/四人所處空間的全景。

多倍信息量=多倍節(jié)奏=極清晰的剪輯邏輯

這也是電影工作者為何站在影視行業(yè)收入的頂端。他們掌握這一高超的技能——靠影像語言去傳遞，不是靠字幕靠臺詞說出來“看！匪徒是贏家”。

另外，《無間道1》還有三個典型剪輯片段，有興趣的可以自己對照?；蛘呗犖?/span>29號晚七點的直播《黑幫片40年——導演的創(chuàng)作手法》。直播有更為充分的時間，看段落分鏡拉片表來做深度講解。

1、影片開頭 02：51——02:55

4秒切3個特寫。

強勁節(jié)奏的開篇暗示。

2、05：11——07：58

2分48秒共80個鏡頭。

最有效的方式是看一遍影片，馬上看分鏡拉片表。

3.、44：37——45：58

無臺詞段落。

拉片表直觀看剪輯邏輯。

三．2013年《新世界》——場面調(diào)度

《新世界》的創(chuàng)作上對前作有明顯的借鑒，比如：采用《教父》結(jié)尾的雙線索敘事，以及《無間道》男主是警臥的設(shè)定。但韓國人沒有被束縛住手腳，再次做出了創(chuàng)新，想人之不敢想。

《新世界》極其大膽的顛覆黑幫片中對善與惡的評判。它真能給出“一黑到底”的藝術(shù)絕對化結(jié)局，并且用視聽語言完美的呈現(xiàn)出影片新世界。

（韓國電影只有分級制度。另外政府和財閥割據(jù)局面使財閥投資的電影可以黑警察，黑政府，黑官員…）

“一黑到底，棄明投暗”藝術(shù)絕對化結(jié)尾——導演需要匹配的電影技巧，從美術(shù)概念，剪輯邏輯，配樂烘托，場面調(diào)度四方面都在不斷的導向新世界。尤其在結(jié)尾一場大戲的場面調(diào)度中——空間構(gòu)建運用最大幅度攝影機位移，以及眾多演員流水般走位來推波助瀾，多番渲染，極盡華麗推上主角坐到黑化巔峰的那把交椅上。

從調(diào)度角度看這場戲，根本就不是拿平行剪輯的幾場暗殺做打擊點。打擊點留在一切調(diào)度的盡頭——男主角過盡千帆，貌似平靜狀坐上那把座椅。而蒙太奇中的暗殺只是把這個勾出來而已。一部清清楚楚展現(xiàn)空間的電影，場面調(diào)度才帶來真正的打擊點。

另外，影片從開始就不斷用視覺去鋪最后的打擊點。我們再舉例美術(shù)概念的設(shè)定，看《新世界》與其他黑幫片的明顯區(qū)別：

《新世界》之警察部分：暗、黑、臟

《無間道》之警察部分：光明、開闊

《新世界》黑幫部分：暖調(diào)、明亮

《無間道》黑幫部分：冷調(diào)、陰暗

《教父》黑幫部分：暗無天日、神秘、壓抑

《新世界》不可否認為新一代黑幫片力作。關(guān)于它與《無間道》的高下對比，一直有不同的聲音。但所有電影觀察者都認同的是，兩種都不足以與《教父》系列相媲美。真正獨創(chuàng)性的東西，懂電影的人會一眼就看的出來。

四．2019年《南方車站的聚會》《惡人傳》——美術(shù)呈現(xiàn)

《南方車站的聚會》在故事上比較有野心。電影有沒有完全駕馭住故事？這個結(jié)論還未經(jīng)得住時間的質(zhì)疑，但無人否認的是，它在美術(shù)呈現(xiàn)上非常強勢。

《南方車站的聚會》華語——美術(shù)概念設(shè)計之霓虹美學

《惡人傳》韓國——美術(shù)概念設(shè)計中的霓虹美學

知識點——美術(shù)概念設(shè)計

典型的電影美術(shù)部門擁有一名美術(shù)指導，三到五名左右的概念設(shè)計師和副美術(shù)等數(shù)十人。其中美術(shù)概念設(shè)計是建立一部電影的世界觀可視化。

我們這次拉片講美術(shù)呈現(xiàn)之霓虹美學（不涉及世界觀的搭建部分）

知識點——霓虹美：霓虹美學是用霓虹色彩向未來主義致敬的一種美學方式。制作上需要用布光及布景中變幻莫測的色彩帶來年輕、現(xiàn)代、迷離、未知、興奮、時尚等等的視覺體驗。

知識點——霓虹美學與賽博朋克和科幻電影的關(guān)系：霓虹美學本多用于科幻電影和賽博朋克?？苹檬俏磥碇黝}，賽博朋克也是未來主義具代表性的主題。因此霓虹美學是未來表現(xiàn)主義的一種手法。

電影在拍攝布光的選擇上，采用光比超高的霓虹燈。畫面中的暗部處理極暗，亮部為絢麗的粉色，紫色，橙色，黃色……中間調(diào)掛上綠色。后期tc時繼續(xù)壓暗，部分暗部黑死無層次。同時tc應(yīng)該有矯正過亮部的色彩準確值。

下圖為張藝謀導演2021年將上映的新片《堅如磐石》劇照

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霓虹美學儼然成為是國內(nèi)外一眾大導演探討未來趨勢的方向之一。更多窺探霓虹美學趨勢的電影留給29號直播中去對比吧。

《南方車站的聚會》中15:03—16:07。

單一色彩的極致霓虹燈光

《惡人傳》00:51—03：47 。

韓國人“一黑到底”的執(zhí)念與霓虹美學如何匹配？

這一次是否用“霓虹”來變出新世界？

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文/孫曉迪 來源/影視工業(yè)網(wǎng)（ID：iloveCineHello）

原文：https://mp.weixin.qq.com/s/p-mTLmpk3wgKvSzqFOCApA