轉場是現(xiàn)代電影必不可少的一種表現(xiàn)手段，是電影蒙太奇手法得以實現(xiàn)的基本保證。而在紀錄片中，轉場同樣扮演者重要的角色。

下面，就以一帶一路題材的城市紀錄片《一路穗行》為例，對該片進行剪輯藝術分析，特別是片中使用到的無技巧轉場手法，并將對各個轉場技巧進行介紹并分析。

《一路穗行》從廣州人生活現(xiàn)狀、廣州的娛樂文化、城市文化、傳承與信仰四個方面展開描述，通過紀實拍攝，展現(xiàn)真實的、有嶺南歷史文化底蘊的廣州。

該片榮獲第十三屆大乘杯（原“科訊杯”）全國大學生影視作品大賽總決賽一等獎、最佳剪輯獎等多個獎項。其中，《一路穗行》的剪輯，對于情節(jié)的把控、脈絡的梳理是足夠清晰，對于紀錄片畫面的構圖、色彩表達、剪輯手法有獨到的見解。而在片中最為出色的，則是高級轉場技巧的運用及多重蒙太奇的使用。

遮擋轉場，也稱前景遮擋轉場，是利用遮擋物完成轉場的方法，這些遮擋物可以是自然存在的，也可以是人工制造的：樹木、人物、手部、汽車、墻壁、幾何體等均可以作為遮擋物。當其他遮擋物不好利用或無法找到時，人物的手部就是一個很好的“遮擋物”。遮擋轉場的成功運用需要攝影師的密切配合，前期拍攝時就需要有清晰的思路和想法。在拍攝時可以用手掌逐漸遮擋 住鏡頭，然后停止拍攝；下一個鏡頭開始拍攝前用手掌遮住，開始拍攝后再將手掌慢慢移開，同時后拉鏡頭。

圖1

該影片中多次使用了遮擋物實現(xiàn)轉場效果。如圖1所示，在展示工人辛勤工作拉貨的鏡頭中，巧妙地使用柱體作為遮擋物，拉貨的人也由青年變成了一位白發(fā)蒼蒼的長者；而上一秒是街拍的場景，利用一輛經(jīng)過的貨車作為轉場物，成功地將場景切換成了玩手機的路人，如圖2所示。雖說選擇遮擋物很重要，但真正的挑戰(zhàn)是使用遮擋物的同時保持動作流暢，這就需要在時間軸上下功夫，對元素進行適當?shù)奈⒄{(diào)。

圖2

所謂“匹配轉場”，即利用相似性和關聯(lián)性，將相鄰的兩個鏡頭拼接在一起。這兩個鏡頭在運動方向、色彩、位置重合度、角度、取景等是一致或相近的，這種匹配符合人們逐漸認知事物的規(guī)律。紀錄片《一路穗行》中，用到的匹配剪輯技巧如下 ：

（1）色彩匹配

運動色彩是最有感染力的元素，不同的色彩也往往能引起不同的情感共鳴。兩個銜接鏡頭之間色彩的色相、飽和度、亮度相似性越高，就認為其色彩匹配度越高。顏色匹配不僅可以作為轉場時的匹配元素，由于顏色對人心理的影響，有時也帶有隱喻作用。

如在展示城市文化的段落中，有一個畫面展示的是以紅色為主色調(diào)的雙層觀光巴士，通過推鏡頭使車身遮擋鏡頭后，再往后拉鏡頭，此時展現(xiàn)的則是中國國旗。因為車身與國旗主色調(diào)均為紅色，運用場景匹配的同時結合了顏色匹配，畫面得到流暢的過渡。

同時，紅色是喜慶、斗志的代名詞，也是中國國旗的主色調(diào)，更被譽為“中國紅”，紅色元素的運用，反映了中國人斗志昂揚、永不言敗的精神風貌，如圖3所示。

圖3

（2）動作匹配

動作匹配是指兩個鏡頭中，下一個鏡頭延續(xù)的動作或完成動作與上一個鏡頭的移動或運動狀態(tài)相匹配。這種匹配不僅限于電影電視中的人物，也可以由其他物體的匹配構成。

影片中有一組釣魚和放風箏的鏡頭。剪輯師先運用快剪手法，將飛機、鳥、風箏在高空中的鏡頭相連，再將“空中的風箏”自然過渡到“小孩在放風箏”這一動作，順接拉起魚竿的畫面。

由于飛機、鳥、風箏的飛翔動作，放風箏與拉魚竿這兩組動作之間分別具有極高的相似性，且空中的風箏與放風箏的動作在邏輯上是順暢的，易讓觀眾心理默認和接受，故事發(fā)展順利地從天上過渡到地面，鏡頭之間得到流暢過渡。

（3）形狀匹配

形狀匹配，即找尋類似形狀或外形的對象的兩個鏡頭，使之相匹配。形狀匹配也可以表達預示或對情節(jié)進行評論，并且常常用來表現(xiàn)時空跨越，形狀匹配包括一些基本的幾何體匹配，如圓形、正方形、矩形等，圓形是最常見的形狀匹配元素之一。也有其他的不規(guī)則形狀的匹配。

由道格·里曼執(zhí)導的《諜影重重》，火車經(jīng)過鄉(xiāng)村小道前行與車隊在城市中穿梭的畫面，則利用了形狀匹配。

在《一路穗行》中，飛機、鳥、風箏的形狀是相類似的，這一組鏡頭通過形狀匹配拼接在一起，將廣州城市的交通便捷、生態(tài)宜居和市民的舒適生活表現(xiàn)得淋漓盡致，充分展示了“一帶一路”合作倡議為廣州帶來的新機遇、新發(fā)展。

圖4

（4）意念匹配

意念匹配通過剪輯來表達思想、情感和人物特征。畫面是暴風雨天氣，預示著危險的到來 ；上一個鏡頭是國旗，接著士兵深沉的臉部特寫，表明其視國家的形象高于一切，且認為國旗是神圣不可侵犯的。

意念匹配更多涉及精神層面，其思想性不易被觀眾所察覺，需要細心去理解。但這類鏡頭的涵義一旦被觀眾所察覺，其感染力是極為巨大的，能夠預示事件或植入思想。

影片中，多次出現(xiàn)愛國元素，如中國國旗、“堅持黨的領導、人民當家作主、依法治國的有機統(tǒng)一”、花城廣場上的“40 周年”大牌匾 ...... 多個包含愛國元素的鏡頭剪輯在一起，其意義遠大于單個鏡頭本身的意義，給觀者也帶來更深刻的情感體驗，如圖5所示。

圖5

（5）攝像機運動匹配

攝像機運動匹配，顧名思義，即利用攝像機的運動方向一致性達到無縫剪輯的效果，能造成長鏡頭的錯覺。《一路穗行》中，有連續(xù)性的七組鏡頭，分別是高樓、吊飾、兩組天花板鏡頭以及三組攝像機繞著小孩運動的鏡頭。

這一系列鏡頭有共同的特點：攝像機的移動方向都是逆時針旋轉，且運動速度相似。攝像機運動的一致性讓觀眾認為鏡頭呈現(xiàn)的都是連續(xù)的、實際的時空，盡量還原紀錄片的真實性。

主觀鏡頭是用攝像機來模擬片中人物的主觀視覺，表達所處的環(huán)境。我們選取其中的兩組主觀鏡頭進行分析：第一組鏡頭是一位大學生在聚精會神地畫畫，接下來則呈現(xiàn)畫板上的廣州塔。第二組鏡頭出現(xiàn)在影片尾端，老先生端詳自己的字畫作品。

這兩組主觀鏡頭形式上一樣，但表達的情感是不一的。第一組鏡頭如圖6所示，其實完全可以將鏡頭1、鏡頭2和鏡頭3去掉，直接顯示鏡頭4。

圖6

但導演拒做簡約化的處理，而是利用鏡頭間的相似性將情節(jié)推進，巧用主觀鏡頭，從人物、畫中廣州塔、廣州塔實景的層次逐漸顯現(xiàn)，將“小蠻腰”的形象更深刻地呈現(xiàn)給觀眾。簡而言之，第 一組主觀鏡頭的目的，在于“強化表達”。

第二組主觀鏡頭是在紀錄片的結尾。老先生寫完字畫后，承接的是字畫的主要內(nèi)容?？此剖抢舷壬囊曈X，實質也是觀眾的視覺，意圖讓觀眾產(chǎn)生強烈的情感共鳴，有效地將觀眾的欲望縫合到電影中，使觀眾由衷地對“一帶一路讓城市更美好”的主題發(fā)出由衷贊嘆，如圖7所示。

圖7

但必須注意，沒有純粹的客觀鏡頭，也不會有純粹的主觀鏡頭。在主觀鏡頭中，為何用中景而不用全景，為何在此處模擬人的主觀視覺而非別處？這本身就體現(xiàn)著剪輯師的主觀情緒與想法。