從個人表達到大眾娛樂、從兒童觀眾到成人觀眾、從科學研究到商業(yè)廣告，二維動畫所能表現(xiàn)的形式與內容之豐富，已經到了難以歸類的程度。當前，中國正成為全球數(shù)字娛樂及創(chuàng)意產業(yè)成長速度最快的地區(qū)，黨和政府高度重視，豐富的市場資源使得中國也成為國外數(shù)字娛樂產業(yè)巨頭競相爭奪的新市場。

二維動畫是如何設計制作的

今天為大家主要介紹一下電腦動畫中的二維動畫。眾所周知，一部完整的動畫有著固定的制作模式，它大致有以下幾道工序：前期階段項目方案，劇本，美術設計，故事板，中期階段關鍵幀動畫，色指定，中間幀，上色，后期階段特效，合成，錄音，編輯，輸出完成。下面我們來一一介紹一下這些工序。

項目方案是將抽象的靈感，構思轉化為具體，完整的視覺影像的過程。探討動畫影片的主題和制作目的，擬定劇本寫作和人物設計方案。這些看似投入人力，物力，財力很少的準備工作決定了一部影片的優(yōu)劣。無論是通過“頭腦風暴”或文字繪畫來記錄靈感，以做一部動畫為目的的創(chuàng)意開發(fā)，都會決定一個大致的選題方向。進而將這些概念想法落實到具體情節(jié)形成劇本。好的動畫劇本的前提是適合制作成動畫，也就是要從視聽語言與動畫技巧的角度來表達情節(jié)。在劇本寫作時要將角色的內心情緒、性格“外化”成為情境與具體的細節(jié)、動作，而不是抽象、隱晦的文字描述。

美術設計奠定了一部動畫的視覺風格，包括概念設計，角色造型設計，場景設計等工作，將抽象的視覺風格轉換成具體的實行規(guī)范，使美術風格在整個制作過程中保持一致。動畫師在工作時，永遠是“先思考，后繪制”，而不是一上手就開始畫或者操作電腦。在設計一個角色動作的時候，凌智動畫會先根據(jù)情節(jié)來了解角色在“做什么”，然后根據(jù)角色性格、背景、情節(jié)的前因后果等因素來了解角色當時在想什么并將之表現(xiàn)在動作中，最后，是讓觀眾能與角色感同身受，動畫師會思考角色當時的“感覺是什么”，為角色的動作加上情緒。隨著大批早期從業(yè)人員對于技術越發(fā)熟練，加上三維動畫軟件越來越普及、容易操作，大批二維動畫師也能夠用三維電腦軟件來繪制動畫，這兩種技術形式在動作表演上，更像是傳承而非取代。

分鏡故事版設計則確立了影片的畫面構成與節(jié)奏，相當于影片的雛形，是將文字劇本轉換為圖像的一道工序。因此，在繪制前需要具備清晰的鏡頭語言概念，是讓靜態(tài)畫面動起來的過程。二維動畫中，任何動畫都是由原畫、小原畫、中間畫所組成的。原畫師會根據(jù)情節(jié)串聯(lián)圖板，確定每個場景的結構，并且制作動畫的基礎原畫。

色指定確定人物顏色等大色調，由于原畫通常是潦草的動作輪廓，所以助理動畫師將會整理原畫師的畫稿進行清稿處理。清稿不是簡單地將線條理清而已，而是要進一步地將原畫中的動態(tài)以線條曲線表現(xiàn)出來。中間動畫師要在關鍵幀之間補充中間幀使畫面連貫起來成為一個完整的動作，最后用指定的顏色給中間幀上色。

如果說剪輯是動畫制作中匯整鏡頭的過程，那么合成則是匯整鏡頭元素的過程。合成階段要在電腦中合成上色后的關鍵幀、中間幀和背景還有特效制作，色彩調整，光影設置等工作，對最終的影片視覺效果影響甚大。而“虛擬音效”是聲音設計對動畫來說更為重要的特點。

后期制作是對動畫的影像與聲音做最后的修飾，整合與輸出，動畫的剪輯現(xiàn)在已經全面數(shù)字化，也被稱為“非線性編輯”。所謂非線性編輯，是指利用電腦軟件來剪輯影片，可以任意地移動片段的時間和位置、改變動作的速度、修飾畫面的色彩或添加特殊的效果，比起傳統(tǒng)的膠片剪輯方式，電腦非線性編輯更加快速與靈活。由此，一部二維動畫的制作便已完成。