生在數(shù)碼時(shí)代的我們，在電影制作過程中是極其幸運(yùn)的。
為什么這么說？
因?yàn)橥ㄟ^各種數(shù)字軟件，和前人們做好的“預(yù)設(shè)”模板，我們甚至可以在很短的時(shí)間內(nèi)，一鍵完成轉(zhuǎn)場(chǎng)、調(diào)色、混音、摳像等復(fù)雜的工作。
你只需要簡(jiǎn)單地拖拽一下，然后松開鼠標(biāo)，就可以大膽嘗試并即時(shí)預(yù)覽到各種畫面和聲音特效。
但是如果你生在上世紀(jì)70年代，這一切又是如何實(shí)現(xiàn)的呢？
從膠片時(shí)代轉(zhuǎn)向數(shù)碼時(shí)代，下面這位大師絕對(duì)有資格跟你揭秘剪輯中的各種特效設(shè)計(jì)和聲音效果是如何實(shí)現(xiàn)的。
就是他——沃爾特·默奇（Walter Murch）。
曾經(jīng)為弗朗西斯·科波拉、喬治·盧卡斯等頂尖大師做過御用剪輯師的沃爾特·默奇，50多年杰出的電影職業(yè)生涯可以說是絕對(duì)剪輯領(lǐng)域的大師。
他曾經(jīng)9次被奧斯卡提名，并3次獲獎(jiǎng)，憑借《現(xiàn)代啟示錄》獲得的最佳音效獎(jiǎng)、憑借《英國(guó)病人》的聲音設(shè)計(jì)和如詩(shī)一般的電影剪輯塑造，而史無前例地一人獨(dú)得最佳剪輯和最佳聲音設(shè)計(jì)兩項(xiàng)奧斯卡獎(jiǎng)。
他也是第一位通過非線性剪輯（在Avid系統(tǒng)上完成的）獲得奧斯卡最佳剪輯獎(jiǎng)的人（之前獲獎(jiǎng)的都是用膠片剪輯的）。此外《教父》2＆3，《天才雷普利》，《雨人》等等，都是由他的黃金剪刀手一手打造。
這位大師還干了一件改革電影工業(yè)的大事。
從電影《冷山》開始，默奇開始使用蘋果出品的電影剪輯軟件Final Cut Pro進(jìn)行電影剪輯，而那個(gè)時(shí)候，使用數(shù)碼軟件進(jìn)行剪輯，被好萊塢從業(yè)者們視為低成本和“ 業(yè)余” 的。
是默奇的堅(jiān)持，才讓這款軟件被成功引進(jìn)到好萊塢，而且直接影響和推動(dòng)了全世界低成本獨(dú)立電影的制作。
有趣的是，默奇至今仍然保持使用舊式剪輯機(jī)那樣的站立工作姿勢(shì)，因?yàn)樗J(rèn)為電影剪輯是一種全身的舞蹈，“坐著是無法跳舞的”。
今天，我們就結(jié)合大師以往的一些專訪和書籍著作，為大家分享他的剪輯和聲音設(shè)計(jì)經(jīng)驗(yàn)，下面就是超級(jí)干貨的內(nèi)容啦?。ńㄗh先收藏再好好閱讀）
電影究竟「應(yīng)該在何處剪輯？」幾乎沒有哪位剪輯師像默奇一樣嚴(yán)肅的思考過這個(gè)問題，他創(chuàng)立了一套按優(yōu)先程度排列的等級(jí)體系，用來指導(dǎo)剪輯師「在何時(shí)何處將一個(gè)畫面轉(zhuǎn)向另一個(gè)」，正如默奇在他的著作《眨眼之間》中寫道：“對(duì)我來說，一次完美的剪輯必須同時(shí)滿足以下6項(xiàng)準(zhǔn)則”：而按此順序排列的剪輯優(yōu)先級(jí)，可以被當(dāng)做你剪輯的一種模式或是剪輯計(jì)劃以確保你電影的賣座。
這種剪輯手法在影片中如何在特殊時(shí)刻影響觀眾的情緒？
講述故事所包含的情感是剪輯最重要的一部分。我們沒剪一處，我們需要考慮它是否符合真實(shí)的故事情感。問問自己，它是削弱了還是加強(qiáng)了故事的情感？考慮清楚你的剪輯是否讓觀眾從故事的情感氛圍中抽離出來。默奇認(rèn)為，情感是你該不惜一切代價(jià)去保留的東西。“你想讓觀眾感知到什么？在觀影時(shí)，如果觀眾從頭到尾都能感覺到你所想表達(dá)的感覺，你所做的一切就都值得了。他們最終記住的不是剪輯手法，也不是攝影技巧，也不是表演，甚至沒有故事，而是情感，是他們的感受”。剪輯是否推動(dòng)了故事情節(jié)的發(fā)展？你每一次剪切都需要推動(dòng)你的故事發(fā)展。不要讓剪輯成為情節(jié)發(fā)展的阻礙，所有的次要情節(jié)都盡可能的減少，如果這個(gè)場(chǎng)景沒有推動(dòng)故事的發(fā)展就應(yīng)該削減它。記住?？思{的話：“不能婦人之仁，該刪就刪”（他在談?wù)搶懽?，但這確實(shí)也很適用于電影制作）。如果故事情節(jié)毫無發(fā)展，那么你的觀眾會(huì)感覺困窘心生疲倦。你所剪切的這個(gè)點(diǎn)是否能讓你的影片有節(jié)奏感？好比音樂，剪輯師的心里必須有節(jié)拍，要把握好節(jié)奏。時(shí)間就是一切?！八l(fā)生在一個(gè)有趣的富有節(jié)奏的并且是對(duì)的時(shí)刻?！?/section>如果節(jié)奏是關(guān)閉的，你的剪輯就會(huì)顯得很松散，混亂的剪輯會(huì)讓觀眾心生反感。盡量讓剪輯保持緊湊而有趣。前三強(qiáng)：情感，故事，節(jié)奏 ，必不可少?！霸趯?shí)踐中，你會(huì)發(fā)現(xiàn)這三項(xiàng)是緊密相連的，并且它們發(fā)揮的最用也非常之大剪輯如何影響觀眾對(duì)電影的場(chǎng)景和人物的運(yùn)行的注意力？你要明白你想讓觀眾把焦點(diǎn)放在哪里，并按照這個(gè)來剪輯。匹配框架形狀或符號(hào)，剪輯時(shí)使用了符號(hào)的重復(fù)，從一個(gè)旋轉(zhuǎn)的吊扇到直升機(jī)。將屏幕分成四個(gè)象限，并盡量保持只在某一象限運(yùn)動(dòng)。舉例來說，如果你的人物所從左上象限開始延伸，他如果向右下象限，那么觀眾的注意力自然也會(huì)集中到右下象限。（如圖）同時(shí)動(dòng)作也盡量發(fā)生在這一象限，這能讓剪輯更具連貫性。這將保證動(dòng)作的正確運(yùn)動(dòng)路徑以及運(yùn)動(dòng)的連續(xù)性。再看著你的象限，確保沿著相同的路徑運(yùn)動(dòng)。這和上面那個(gè)畫面的運(yùn)動(dòng)方向是相反的，會(huì)讓觀眾產(chǎn)生空間錯(cuò)亂，這就是越軸。在剪輯中要確保畫面沿著軸線運(yùn)動(dòng)（即圖中180的方向）
此規(guī)則應(yīng)始終堅(jiān)持，除非你有意打破它。對(duì)于二維和三維空間特性的不同，默奇也給出了解釋：二維只是180度法則-由將三維現(xiàn)實(shí)（生活）轉(zhuǎn)換為屏幕的二維而產(chǎn)生的問題。當(dāng)你開始研究電影時(shí)，你必須讓你的大腦做一些奇怪的事情，因?yàn)槲覀兩钤谝粋€(gè)三維世界里，但是我們并沒有完全意識(shí)到這一點(diǎn)，因?yàn)榭梢哉f，我們總是通過自己的“相機(jī)”來觀察。但是當(dāng)涉及到雙人特寫對(duì)話場(chǎng)景時(shí)，然后切到一個(gè)與之相反的180度角，你所做的就是把一個(gè)三維現(xiàn)實(shí)壓縮成二維。我們剛剛制定了一些規(guī)則，在很大程度上，我們遵循這些規(guī)則，使這兩個(gè)人看起來像是在看著對(duì)方。通過默奇的六大剪輯法則，我們了解到，“情感”在影片的觀影體驗(yàn)和剪輯中，是最為重要的元素，那么通過什么方式來影響電影傳遞的情感？默奇在《現(xiàn)代啟示錄》的聲音創(chuàng)作過程中創(chuàng)造了Sound Design（聲音設(shè)計(jì)）這一概念，將電影聲音從一種從屬的、配合性的地位提升到了獨(dú)具藝術(shù)表現(xiàn)力量的高度。他還發(fā)明了一個(gè)做電影混響的專業(yè)術(shù)語——Worldizing。
簡(jiǎn)單來說，可以把它理解為“音效場(chǎng)景化”。默奇具體是怎樣通過聲音和這個(gè)“Worldizing”來影響電影傳遞情緒與情感的。下面我們通過一個(gè)小短片來深入了解一下：默奇說：“我愛聲音或音效中的回聲，混響和環(huán)境音。它會(huì)告訴觀眾所處的空間，對(duì)于每一個(gè)從事聲音工作的人來說，我們都愛有混響質(zhì)感的東西。因?yàn)橐婚_始在工作室中錄制的聲音是很“干”的，接著你可以在這個(gè)干聲音周圍創(chuàng)造一種模糊的“球狀物”，這樣就會(huì)令人感到你可能置身于一間浴室或一個(gè)圓形露天競(jìng)技場(chǎng)或者是一個(gè)山洞。
而如今，你有數(shù)字化的混響設(shè)備，只需要按按鈕就可以做到，因?yàn)樗木幊炭梢詣?chuàng)造出無限種類的回聲?！?/section>舉個(gè)栗子，在《現(xiàn)代啟示錄》這部經(jīng)典作品中，默奇是最后一位加入剪輯團(tuán)隊(duì)的。科波拉要求默奇為影片的第一部分做剪輯，原則是讓影片隨著情節(jié)的發(fā)展逐漸變得奇特。而“具有諷刺意味的是，很多人認(rèn)為開頭部分是整部劇中最瘋狂的一部分”。實(shí)際上，影片著名的開場(chǎng)片段是一系列緩慢而錯(cuò)綜復(fù)雜的幻覺消解的過程，并呈現(xiàn)出噩夢(mèng)般的叢林汽油炸彈事件，同時(shí)將身處西貢的酒店房間里的那位飽受折磨的夢(mèng)想者韋勒上尉推到鏡頭前。而默齊為其所配的音樂和交織層疊的畫面一樣錯(cuò)綜復(fù)雜，直升機(jī)螺旋槳的呼嘯聲和風(fēng)扇的旋轉(zhuǎn)聲混雜在一起，伴隨著樂隊(duì)的《The End》渲染出的置身戰(zhàn)場(chǎng)和被酒精麻醉的幻覺。韋勒上尉經(jīng)歷心理折磨的開場(chǎng)片段在拍攝時(shí)指示韋勒讓演員進(jìn)入角色而做的熱身練習(xí)，最開始并沒有計(jì)劃將這段上映。但是科波拉發(fā)現(xiàn)這段素材實(shí)在是太引人入勝，無法割舍，而默奇為他找到了整合進(jìn)影片開場(chǎng)的辦法。大師專訪實(shí)錄，實(shí)用經(jīng)驗(yàn)分享
A：如果有人能夠準(zhǔn)確地回答這個(gè)問題，那么他們成立的電影公司一定會(huì)賺大錢，每一部電影要花費(fèi)一兩年的時(shí)間來制作，而在這一兩年間世界會(huì)有變化。電影制作過程中必須兼顧這些變化。電影被稱為動(dòng)畫（Motion Picture），當(dāng)然它也可以叫做情畫（Emotion Picture）。情感是電影中潛在的內(nèi)涵。在我剪輯的六大法則中，情感是第一位的。但情感和觀影體驗(yàn)一樣是一個(gè)捉摸不定的東西。當(dāng)剪輯的時(shí)候，剪輯師通常是從三維空間開始，然后結(jié)合情感和故事，然后是背景音樂和音效。創(chuàng)造情感體驗(yàn)最好的辦法定義角色。你必須進(jìn)入電影角色的情感世界，感受他們?cè)阢y幕上的定位，讓每一個(gè)觀眾接受這個(gè)角色。了解角色是一個(gè)剪輯師創(chuàng)造情感的最重要方法。Q：在特定的場(chǎng)景下，您都是如何處理剪輯的？A：剪輯師就好像裁縫一樣，當(dāng)你第一次把電影場(chǎng)景組合在一起，你的工作就好像給那些電影里的角色設(shè)計(jì)裙子或者西服一樣。當(dāng)你完成了初剪以后，我的工作方式是把音效關(guān)掉，坐下來重新審視這段剪輯，就好像我在欣賞啞劇一樣。剪輯不僅要注意角色的肢體語言和眼神，還要思考在沒有對(duì)白的前提下電影剪輯能否和電影故事的有機(jī)結(jié)合。之后我會(huì)記錄下我觀看初檢的想法，并重新對(duì)剪輯精簡(jiǎn)，讓場(chǎng)景所傳遞出的故事和情感清晰明了。最后我會(huì)把音效打開聆聽角色的對(duì)白，這樣你就會(huì)對(duì)場(chǎng)景中有對(duì)白和沒對(duì)白的兩種狀況的對(duì)比一目了然。Q：在您讀劇本的時(shí)候會(huì)不會(huì)在腦海中先預(yù)剪一遍？作為一個(gè)剪輯師，您能否在沒有任何素材的情況下有所構(gòu)想？A：當(dāng)然，我給自己的一項(xiàng)工作就是在腦中預(yù)演一遍影片。我坐在一個(gè)秒表前，然后盡我所能地去想象劇本中的影像。我并不知道影片在哪里拍攝，因?yàn)橛袝r(shí)連導(dǎo)演也沒有決定好。我并不知道演員究竟怎么表演，因?yàn)橛械臅r(shí)候連導(dǎo)演也沒有決定好。所以我只是在我掌握的信息的基礎(chǔ)之上，簡(jiǎn)單地在腦中過一遍影像。Q：從膠片到數(shù)字，剪輯師的工作有什么變化？A：五年以內(nèi)電影拍攝將從4K時(shí)代過渡到8K時(shí)代，并且以后12K或者24K也不是沒有可能。每一個(gè)K的增加對(duì)電影剪輯師來說都意味著更大的挑戰(zhàn)和更多的工作量。電影剪輯師的挑戰(zhàn)來源于電影拍攝技術(shù)的革新所帶來的藝術(shù)創(chuàng)作壓力，電影剪輯必須學(xué)習(xí)更多的新知識(shí)以應(yīng)對(duì)這種藝術(shù)挑戰(zhàn)，過去的老的剪輯概念和邏輯將不再適應(yīng)于新技術(shù)拍攝的電影。Q：您在《剪輯之道》中說：“首先，你必須對(duì)技巧有直覺。對(duì)我來說，開始于‘觀眾在關(guān)注什么？他們的想法？以及他們的感受?！彼?，你覺得剪輯師只假裝成觀眾夠嗎？你只是觀眾的代理人嗎？A：你接收的信息遠(yuǎn)比觀眾多。理想情況下，我認(rèn)為你試圖為觀眾創(chuàng)造的是一種持續(xù)的似曾相識(shí)的體驗(yàn)。如果你曾經(jīng)經(jīng)歷過這樣的事情，你會(huì)有一種不可思議的感覺：你不知道接下來會(huì)發(fā)生什么，但當(dāng)它真的發(fā)生時(shí)，你會(huì)覺得，“是的，那正是發(fā)生過的事情。”所以觀眾不應(yīng)該知道這部電影的走向。他們應(yīng)該感到驚訝，但隨著事態(tài)的發(fā)展，他們應(yīng)該感到，“哦，劇情確實(shí)應(yīng)該如此?！钡悴荒芴崆皢査麄儯?yàn)樗麄儾恢?。我們剪輯師知道，所以我們總是比他們領(lǐng)先一步，把他們引向更深入的故事。我們?cè)噲D創(chuàng)造一系列不言而喻的驚喜。Q：你還說，“影片中響起的音樂，相當(dāng)于帶有情感的切換鏡頭?！蹦阍趺纯创鹆饲袚Q鏡頭的作用的？A：切換鏡頭是讓你從不同角度看某個(gè)時(shí)刻。舉個(gè)例子，一個(gè)廣角鏡頭或者其他人的反應(yīng)。甚至是人物行走的風(fēng)景。當(dāng)音樂出現(xiàn)時(shí)，它也給觀眾一個(gè)不同的視角來看待他們所看到的。在星球大戰(zhàn)中，盧克的姑姑和叔叔去世后，盧克站在那里看著塔圖因的兩個(gè)太陽。這是一個(gè)完全可以理解的時(shí)刻。但當(dāng)音樂出現(xiàn)時(shí)，它傳達(dá)了更深遠(yuǎn)的含義。這是在暗示一個(gè)年輕人的命運(yùn)即將發(fā)生重大變化。兩個(gè)太陽給這一幕增添了一種異域風(fēng)情，提醒著我們這不是在地球的沙漠上，而是在遙遠(yuǎn)的星系。正如采訪中提到的，直到今天，很多電影制作人都受到了默奇著作的深遠(yuǎn)影響，《寄生蟲》的剪輯師楊勁莫就說過，“每當(dāng)我陷入困境時(shí)，我就會(huì)打開《剪輯之道》這本書。我真的會(huì)告訴所有的剪輯師，都應(yīng)該讀他的書。”默奇這個(gè)老古董，從膠片時(shí)代走來，又經(jīng)歷了Avid系統(tǒng)，最終又到了今天我們同樣的在用的Final Cut 和 Premiere平臺(tái)。他的人雖然老了，但他留下的電影剪輯和聲音魔法的魅力和思想依然年輕。“我們能接受剪輯，因?yàn)樗覀冏鰤?mèng)時(shí)圖像的并置方式是一樣的，剪輯師的任務(wù)，是不斷提供另外的選擇作為誘餌，來引導(dǎo)那些沉睡的夢(mèng)境奮起自衛(wèi)，從而更完全地展現(xiàn)自身?！?/strong>——沃爾特·默奇
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