我們在看電影的時候，往往被酷炫的影視特效所吸引，特效大片的視聽感受較之于其他電影，是碾壓般的存在。許多同學在看過特效電影之后，就把影視后期當做興趣來學習，而有的小伙伴則已經開始依靠著后期制作技能在“掘金”了。但無論是學習還是工作，都要找到當中門道，提高制作效率。這里給大家提供一些提高影視后期制作效率的方法和技巧攻略。

一、影視后期剪輯人員必備

1、在固定和有限的素材里，能準確找出人物的最佳表情和動作。

2、能準確找到素材的剪輯點，并且有基本的視頻剪輯能力。

3、能正確運用影像和選擇音樂，有制造旋律和情節(jié)的創(chuàng)造力。

4、剪輯者要賦予影片跳動感，給影像注入生命。

5、能找出最棒的表達點，找出剪切點，能以有限的素材呈現作品應有的面貌。

二、尋找剪切點的方法

那么，應該在哪些地方進行剪切和連接呢？尋找剪切點無疑是剪輯師的重要工作之一。 在這里有點需要注意，這就是畫面的頂點，也可以理解為畫面動作、表情發(fā)生動作的最大處、轉折點，比如人物手臂完全伸展時，眼睛睜到最大時等等。

三、產生旋律感的剪切點

雖然一鏡到底可以完整交代整套動作，但通過剪切卻恰恰能體現出影像的精妙之處，好的剪切能保證影片的旋律感和舒適感。

我們以翻書的動作作為例子，以翻書動作開始時作為剪切點。若把翻書這個動作分解成1～24個畫面，那么就把最前面的3～4個片斷剪切掉，作為開始的剪切點。

這種改變，其實對于觀眾理解翻書的動作沒有任何影響。相反，動作的旋律感和舒適感就出來了。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。

四、電影剪輯的正確方法不是只有一個

作品的不同，前后畫面的不同，甚至要表達的意思不同，剪切點也是可以有所變化的，巧妙的剪輯方法當然不是唯一的。好的剪輯師既遵循剪輯的規(guī)則，又不拘泥與固定的剪輯形式。

剪輯本身是一項富于創(chuàng)造性的工作，所以有時也要學會打破規(guī)則，進行一些新的嘗試。

五、剪輯的目的

1、從制約中解放，自由控制時間和空間。

2、在攝影和制作中有時需要分割鏡頭，在后面把它們構成一個情節(jié)。

3、在作品中省略故事中實際時間的流逝。

4、省略故事中空間的移動。

5、演出意圖構成劇情，確定作品的最終面貌。

6、有目的地進行鏡頭的連接，明確、強調想表達的內容。

7、使鏡頭的順序和結構更嚴密，突出情節(jié)性要素。

六、鏡頭連接

1、動作以7：3連接

一般的動作影像剪輯方法是按照7：3或3：7的比例來連接動作，以達到動作流暢的效果。這樣的前后動作看起來會比較連貫，有節(jié)奏感和生動感。當然，按照7：3的比例連接并不是絕對的真理。根據素材和剪切點的不同，人眼有時會產生重復、跳越的錯覺。所以，故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，動作反而看起來更加自然流暢。所以在不同的影像中嘗試著改變剪切點。

2、把兩個動作連接成一個

將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個，通常我們稱作“單個動作剪輯”。

例如，打出本壘打的投手和一壘手回頭看著飛出去的球。兩位選手在同一時刻完成“回首”這一動作。要想充分運用甩頭的素材，一定會采用這樣的連接：打出全壘打-＞投手回頭-＞壘手回頭-＞遠遠飛出去的球。但是，采用這種連接方法，兩位選手回頭的動作就重復了，會給觀眾造成一種沉悶的印象。單個動作剪輯會把兩個回頭動作合成一個動作，通過剪輯來消除時間差。具體而言，就是在投手回頭動作的前半部分來進行剪切，連接上一壘手回頭動作的后半部分，這樣能加強速度感并使畫面連貫。

七、使用特殊的手法表現心情

要想讓場景更戲劇化，可以使用特殊的手法去表達。

1、初學者可以使用傳統(tǒng)的o.l方法柔和地過渡鏡頭

o.l(over lap重疊攝影)與淡入、淡出一樣，是常見的過渡效果。表示時間的流逝和空間的移動，也可用于表現心情。類似的過渡方法還有抹拭法、消散法等。

2、用遮蔽物連接不同場景！換窗

換窗是指被拍攝對象的前面有遮蔽物時，可以用遮蔽物遮擋畫面的方法，過渡到后續(xù)鏡頭的剪輯方法。

3、用模糊畫面連接不同的場景

聚集和不聚集是指把模糊的圖像漸漸合成清晰的圖像，或把清楚的圖像漸漸變?yōu)槟：膱D像。因為是非常抽象的畫面，所以用來連接兩個不同鏡頭時非常自然。

4、讓同時進行的不同鏡頭交替出現

讓在不同場所同時發(fā)生的事情交替出現，這叫回切（也可以叫做交叉剪切）?；厍性趶娬{場面連續(xù)性的同時，增強緊張感和表現力。

其實，這些方法技巧只是影視后期學習過程中的冰山一角，要學習的東西還有很多，這是一個永無止境的過程，無論是初學者還是已入門的小伙伴，都要保持不斷進步的態(tài)度！從中找到屬于自己的剪輯技巧。